摘要：看了这么多版《梁山伯与祝英台》，兜兜转转还是觉得郑蒙蒙演的梁山伯最对味。不是说其他版本不好，只是看惯了她的演绎，再看那些满脸皱纹的山伯，总觉得有点出戏。

看了这么多版《梁山伯与祝英台》，兜兜转转还是觉得郑蒙蒙演的梁山伯最对味。不是说其他版本不好，只是看惯了她的演绎，再看那些满脸皱纹的山伯，总觉得有点出戏。

毕竟梁山伯本来就该是个十几岁的少年郎，那种青涩懵懂的感觉，还是得年轻演员来演才够真实。

为什么这么说呢，首先得搞清楚梁山伯该是什么年纪。查过相关的剧目设定，不管是传统越剧还是后来的改编版本，梁山伯和祝英台的年纪都设定在16到18岁之间。

这个年纪的书生，刚离开家去求学，心思单纯得很，对男女之情一窍不通，正是因为这份懵懂，才会有“十八相送”里听不懂祝英台暗示的经典情节。南京市越剧团创排青春版《梁祝》的时候就特别注意这点，选的演员都在19到22岁左右，就是为了贴合角色的年龄感，让观众能和台上的演出“心灵相通”。

可现实里很多版本的梁山伯，演员年纪实在有点大了。有些村越剧团的成员，最年轻的都四十岁了，年纪大的甚至快六十岁。还有些知名演员，快六十岁了还在演梁山伯，虽然唱功和演技都在线，但脸上的皱纹藏不住，一出场就很难让人相信这是个十七八岁的少年。就像有位戏迷说的，看到满脸沧桑的梁山伯，总觉得他下一秒就要讨论养家糊口，而不是和祝英台谈纯粹的校园恋情。这种视觉上的违和感，真的会影响对剧情的投入。

再看郑蒙蒙演的梁山伯，那种青春感真的是从骨子里透出来的。她本身就是越剧界的青年演员，2014年第一次在央视表演《梁祝》选段的时候，年纪也就二十出头，正是最贴合梁山伯的年纪。

她的扮相特别俊朗，眼波流转间全是少年人的清澈，完全没有刻意装嫩的感觉。有观众形容她的扮相“俊美灵动”，站在那里就像从书里走出来的书生，这种天生的年龄优势，是年纪大的演员再怎么化妆都弥补不了的。

除了年龄和扮相，郑蒙蒙的表演也把梁山伯的少年感拿捏得很准。她是越剧毕派的传人，拜在丁小蛙门下，功底特别扎实，还拿过绍兴市戏剧折子戏大赛的表演金奖。毕派的唱腔本来就爽朗明快，郑蒙蒙唱起来更是带着年轻人的清亮，声音好像从鼻腔里透出来，既干净又有穿透力。

唱《书房门前一枝梅》的时候，她的眼神里全是对知识的渴望和对同窗的真诚；演到“十八相送”，面对祝英台的各种暗示，她脸上那种困惑又认真的表情，把梁山伯的憨厚懵懂演活了。这种表演不是刻意模仿少年人的样子，而是本身年龄带来的自然流露，看着特别真实。

她的表演细节也很打动人。梁山伯是个书生，走路的姿态、拱手的动作都得有书卷气，郑蒙蒙做这些动作的时候，既端庄又不僵硬，带着年轻人特有的轻盈感。

不像有些年纪大的演员，虽然动作标准，但总透着一股沉稳过头的老练，少了点少年人的活泼。而且她和搭档演对手戏的时候，那种青涩的互动感特别真实，就像真的是两个同窗三年的好朋友，那种纯粹的情谊，通过眼神和小动作自然传递出来，让人忍不住跟着代入情绪。

郑蒙蒙的梁山伯之所以让人喜欢，还因为她让这个经典角色变得更贴近年轻人了。现在很多年轻人对越剧不太熟悉，但看她的表演却不会觉得有距离感。她多次在央视的《快乐戏园》栏目表演《梁祝》选段，还登上过湖南卫视的春节联欢晚会，让更多人看到了青春版梁山伯的魅力。就像高校巡演的青春版《梁祝》能打动大学生一样，郑蒙蒙的表演也让年轻观众觉得，原来经典剧目也可以这么有代入感，不是只有老一辈才会喜欢。

其实喜欢郑蒙蒙的梁山伯，并不是否定老艺术家的表演。老一辈艺术家的唱功和演技值得尊敬，他们塑造的梁山伯也有自己的经典之处。但经典剧目要传承下去，就得让不同年龄段的观众都能产生共鸣。

梁山伯的故事之所以能流传千古，就是因为它描绘了最纯粹的青春爱情，这种情感最需要用对应的青春姿态来呈现。满脸皱纹的演员或许能演出梁山伯的深情，但很难还原那种少年人的懵懂和青涩，而这种青涩恰恰是这个角色最动人的地方之一。

编者最后想说的是，经典剧目需要传承，但传承不是一成不变的。让合适年龄的演员饰演合适的角色，让经典角色保持本该有的模样，这样才能让更多人喜欢上传统戏曲。郑蒙蒙的梁山伯之所以让人难忘，就是因为她做到了这一点。

来源：小甜聊影视