摘要：一张从第一集到大结局都毫无波澜的脸，成了当下某些热播剧的“标配”。

一张从第一集到大结局都毫无波澜的脸，成了当下某些热播剧的“标配”。

最近热播的《四喜》，是真的火。

但这种火，带着一股子焦糊味儿。

开播没几集，网上就有人给它起了个新名字，叫《四闹》。

我没忍住，去围观了几集，瞬间就理解了网友们的“愤怒”。

剧情不是在推进，是在“顶牛”。

冲突不是在发生，是在“批发”。

最经典的一幕，喻静香认回失散三十多年的亲女儿沈明珠。

按理说，久别重逢，得有多少话要说，多少眼泪要流。

可剧里呢？第一件事，是无比郑重地端上一碗精心熬制的银耳汤，嘘寒问暖，生怕养护得不到位。

镜头一转，对常年在身边任劳任怨的大女儿许知夏，桌上摆的是什么？

一碟咸菜。

这种对比，生硬得像是生怕观众看不懂，直接把“偏心”两个字刻在了脑门上。

我看着都觉得尴尬，现实里的人就算心里再怎么分三六九等，场面上总得过得去吧？这剧直接把遮羞布都给你掀了。

如果说情节是为了冲突而设计，那角色就是为了情节而牺牲的“工具人”。

首当其冲的就是大姐许知夏。

这个角色，简直就是“天选倒霉蛋”，或者说，是剧组里的万能补丁，哪里有窟窿就往哪里堵。

弟弟要买房，账算她头上；她刚提一句不合适，弟弟直接一句“以后我的事不用你管了”就给怼回来。

父亲许大成，更绝。交警示意停车，他一脚油门，直接撞上大货车，把天给捅了个窟窿。

然后呢？所有的压力，顺理成章地全压在了许知夏一个人身上。

她不是在处理问题，就是在去处理问题的路上。

我们看不到一个活生生的人，只看到一个不停运转的“问题解决机器”。

她的情绪、她的挣扎、她的个人生活，全被压缩在这条功能性的主线里，单薄得像一张纸。

沈家那边也没闲着。

为了制造悬念，沈明珠的母亲竟然找来一个小孩给女儿把脉，小孩煞有介事地号出了“喜脉”。

可镜头一给，旁边放着的验孕棒，清清楚楚一条杠。

我真的会谢，这种为了反转而反转，为了冲突而冲突的写法，把观众当什么了？

它在训练一种可怕的观剧习惯：只要场面稍微一安稳，别急，下一秒马上就给你掀桌子。

戏，全靠“闹”在撑着。

在这样一盘散沙的剧本里，演员的处境就变得非常微妙。

老戏骨如许娣，一直以稳著称，但在这部剧里，你能明显感觉到她的力不从心。

皱眉，嘴角向前，头微仰，眼神拧一下……一套固定的表情组合，在镜头里高频重复。

这不是她不行，是剧本根本没给她留出喘息和做细节的空间。角色在冲突的流水线上飞速转动，哪有空隙去琢磨人味儿。

而那些所谓的“资源型演员”，问题就暴露得更彻底了。

一张几乎没有表情变化的脸，无论是哭是笑，是惊是怒，面部肌肉都稳如泰山。摄影机绕着他拍，他仿佛一座精致的蜡像，背景墙都比他有情绪起伏。

观众是来看表演的，不是来看妆面和皮肤护理成果展示的。

当这样的演员和对手搭戏，那种隔阂感简直溢出屏幕。

就像王菊，气场再强，也架不住对面是个“木头人”。搭档之间本该是相互成就，彼此抬着走，现在却变成了一个人拼命拉车，另一个人站在原地纹丝不动。

原文里那个比喻太绝了，就像推一扇没上油的铁门，你使再大的劲，它也只是嘎吱作响，就是开不了。

“资源咖”，观众不买单了

说到底，一部剧的崩坏，锅不能只让一个演员来背。

它暴露的是一种急功近利的创作模式。

故事没铺好，角色没立稳，就急着塞进一堆强行制造的冲突。

在这种混乱的底色上，硬塞进来一个靠资源撑腰、基本功却不过关的演员。

这不叫锦上添花，这叫把缺点直接架在放大镜底下烤。

以前，资本或许可以用“强推强捧”的推土机模式，把一个演员硬生生推到观众面前。

但现在，环境早就变了。

观众会看口碑，会拿着八倍镜在短视频片段里审视你的每一个微表情。你的每一次敷衍，都会成为盘旋在热搜上的嘲讽。

资源可以帮你敲开一扇门，但路，终究要靠自己的脚走下去。

作品才是演员唯一的通行证，镜头内外，大家看的都是作品。

演技，才是这个行业里唯一的“长期饭票”。

大家觉得呢？一个演员到底是背景资源更重要，还是实打实的演技更能让你买单？

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信息来源

1. 《四喜》剧情引争议：究竟是生活剧，还是离谱“闹剧”？ 凤凰网娱乐

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来源：小余影剧场