摘要：“戏混子”许娣又来霍霍央视剧？咋咋呼呼，惹得观众不买账

央视做剧这几年被人提起就是那股子稳，观众口里的踏实感从《觉醒年代》一路延到《人世间》，阵容拿出来摆在那，牌面齐了心里就定了，等到《四喜》上线，弹幕走着走着拐弯去了另一个点，一片都在盯着许娣，说夸张，说走戏，声音上去眼睛也上去，热闹里夹着疑问，这究竟演成了啥，得把事捋一捋才好说话。

故事骨架不算旧，三个阶段不同的女性被一件件事绑在一起，婚姻这头拉着，亲情那头牵着，原生家庭像一道不合缝的口子时开时合，靠彼此搭把手往前挪，女性群像这种题材自带温度，能写细，能进生活里，还能扛现实命题，阵容摆出来，蒋欣，童瑶，许娣，导演沈严做现实题材有手感，观众看名单像看菜单，心里有个味道的想象。

蒋欣演许知夏，职场里硬着头皮往前顶，家里碎碎念的事一箩筐，婚姻有道坎儿，妹妹要照顾，婆家与娘家中间像走窄桥，她的处理看着顺，眼神里有话，语气里有层，退让一点点，回身又顶一点点，像生活里真有这么个人，弹幕里夸她稳的字一排一排滚过屏，她这条线把口碑先压住了。

大家吵的那位落在许娣身上，她过往那些角色有人记得，靠的是细节里的一点一滴，这回演喻静香，沈明珠的生母，观众说像把角色搬成了她本人那一套，几处吐槽绕不开，用力太满，表情一类一类的，情绪抬得太齐整，镜头里一瞪，一抬嗓，喜怒都能套出一个模样。

问题落点在哪，别急着把帽子扣在一个人头上，换几个面看过去更清楚。

原著里的喻静香线条并不单薄，年轻时被人生拽着拐了弯，丈夫进去家散了，人还得活，日子继续往前拉，等到多年后想把和孩子之间那道缝补一补，手法笨，心里有歉，有控制的习惯混在一起。

这样的人物需要在硬与软之间来回换档，外面看着强，里面有裂纹，表演要踩着点走，力要收住又不能空，观众才会看见她身上的两面，不然留下的只是强势这一个标签，其他的气息被盖住了。

这两年观众的眼睛被同类角色喂得多了，强势妈妈，嘴快的婆婆，脾气直的长辈，频道一换还是那几种样子，久了就有模板感，声音刚起，下一句要去哪里大概心里就有数，演员不是不能走这条路，关键是里面要塞进新东西，语调换一下，行为背后的动机翻一翻，不然就像一首熟歌反复放，耳朵会麻，位置越靠前的演员越容易被放大看。

行业的节奏也推着人跑，以前拿到本子，慢慢抠，人物前史写在心里，一句台词的起落都试来试去，现在拍摄周期压着走，片子要快，资源排得满。

人从这组赶那组，表面流程没错，里子上那点打磨少了，名头在，工作也就来了，投入的时间不够长，角色很容易被标签先行，观众看到的是一类角色不断回放，背后是一整条链条在加速。

把责任全扔给演员也不合适，演员被放在什么位置，导演怎么带，场面怎么接，剪辑把哪一段留得更长，后期的声线怎么调，这些都会把感觉往某个方向拉，个别桥段有没有被要求外放一点让剧情拱起来。

导演对这位母亲的情绪有没有一个固定取向，剪出来的段落是不是把激烈的部分连在一起，最后呈现出来的就会往“显眼”那边倾斜。

观众怎么做，挑出问题的那只手其实也是在给制作抬标准，以前有戏骨坐镇心就安了，现在看角色要看新鲜度，要看细处的起伏，要看一场戏里人物的呼吸，作品要长久留人眼前，靠名号不够，靠热度不够，还是得把人物立住，把戏做满，把信任一点点挣回来。

回到许娣，她的经验在这都能派上用场，走同类人设时不把过去的招法当作万能钥匙，从语调的高低，动作的幅度，停顿的长短，眼神背后的动机。

一点点拆，一点点装，同样一句我来了，心境不同，落点不同，可以带着愧疚的轻，带着补偿的急，带着礼貌的客套，镜头往近了放，差别就在这些细微里，敬畏感不是把劲儿往外顶，而是每次出现都有新的选择贴着人物走。

别再拿“老戏骨”当护身标签，这次挨批不是无缘无故，它像个提醒，观众的辨识在往上走，重复套路很快会被看出边界，演员真正该顾虑的不是年岁，而是准备功夫有没有做到位，过去的好成绩固然在那，眼前的场每一场还得重新立。

剧往后还长，喻静香的线能不能慢慢把层次翻出来，能不能在几次关键的对话里把外面的硬和里面的软放在同一画面里，挺值期待，角色里找到新的呼吸，观众记住的是戏的好是人的准，而不是哪一个高分贝的瞬间，演戏这门手艺最见功夫的地方，其实就是把人的心事拆开给你看，再悄悄缝起来，动作稳，气口顺，放在屏幕上就能站住脚。

来源：社会兢言一点号1