摘要：2025年11月，一部号称年度S+的古装大剧大结局收视飙到2.1，可豆瓣分却从7.2一路掉到5.8，六万人齐刷最低星，这落差比跳崖还刺激。

2025年11月，一部号称年度S+的古装大剧大结局收视飙到2.1，可豆瓣分却从7.2一路掉到5.8，六万人齐刷最低星，这落差比跳崖还刺激。

很多人以为高收视等于好口碑，这回被现实打脸。

电视台乐开花，网络平台却骂声一片，弹幕里全是“退钱”。

有人总结：看完就像吃了碗带苍蝇的鲍鱼，贵，却恶心。

事情得从剧情说起。

主线把抗清名将写成阴狠反派，大宦官却成了锐意改革的悲情英雄。

观众还没缓过神，红衣大炮直接轰紫禁城，城墙砖飞得比特效还夸张。

片方曾放话“严格参考明史”，结果被扒出编剧团队里没一人读过历史专业，连明十三陵和南京孝陵谁在前谁在后都搞混。

历史剧不是不能改，可改得离谱就没人买账。

民族英雄在观众心里自带光环，谁动谁挨骂。

上一个敢这么玩的是2019年那部魔改岳飞的作品，播到一半就被下架，如今同一路数卷土重来，观众自然火大。

演技也成槽点。

男主张鲁一凭煤山殉国那段眼神戏冲上热搜，可镜头一切到林允儿演的柳如是，情绪瞬间归零。

她那句“大明亡了与我何干”被剪成表情包，全网疯传。

李沁的皇后更尴尬，特写里隐形眼镜边缘反光，一秒把观众拉回现代。

老戏骨在拼命，流量在划水，落差感像冰水浇头。

道具穿帮多得像彩蛋。

文官上朝露出手腕上的黑色电子表，士兵头盔卡扣明晃晃是塑料件。

战场背景还立着高压线塔，远景里甚至跑过一辆白色SUV。

大结局干脆让主角团集体穿越到现代博物馆，对着画像吐槽“当年有AK47就不会亡国”，评分瞬间再掉0.8。

观众傻眼：这到底是历史还是科幻。

有人统计，全剧六十二集，明显穿帮三百多处，平均一集五个。

道具组微博被攻陷，回复只有一句“工期太紧”。

可投资超三亿，钱去哪儿了，没人交代。

更深层的问题是创作思路。

平台要话题，制作方要流量，广告商要曝光，于是怎么狗血怎么来。

编剧连夜加感情戏，把原本十五集的内容抻成两倍，宫斗、三角恋、跳崖、失忆轮番上。

历史框架成了摆设，人物动机全靠反转。

观众想看到的家国情怀、制度兴衰、文化碰撞，全被爱情滤镜盖过去。

历史学者算过一笔账：近五年立项的古代题材剧里，真正请历史顾问的只有三成，顾问话语权更低。

多数剧组把“历史”当背景板，人物按现代爽点拼装。

观众初看新鲜，再看反胃，信任被透支，市场就被做烂。

想破局，其实有路。

英国拍《都铎王朝》，编剧大胆写亨利八世的复杂情欲，却牢牢抓住宗教改革主线；日本拍《葵德川三代》，用三代将军视角讲权力传承，家徽、礼仪、茶道全考据到位。

观众未必记得住每个年份，却能感受到时代呼吸。

核心只有一条：先尊重历史，再谈创作。

回到国内，2007年的《大明王朝1566》评分至今稳居9.7。

它把改稻为桑写成财政困局，让嘉靖、严嵩、海瑞在一条鞭法试点里角力，台词文言却易懂，人物立体不洗白。

播出时收视一般，可十几年后仍被反复拉出来当教材。

好作品经得起时间，也扛得住吐槽。

对比之下，《声鸣远扬》把民族情绪当爆点，把家国叙事拍成爽文，结果爽点一过只剩空虚。

观众骂的不只是一部剧，是流水线作业的敷衍，是把文化记忆当快消品的傲慢。

有人担心：以后历史剧会不会没人敢投。

其实不必。

市场永远缺好内容，缺的是愿意慢下来的人。

只要记住三个底线：大事不虚，小事不拘，情感共通。

年代可以远，人性必须近。

观众要的不是教科书，而是能共情的古人。

只要做到这一点，收视和口碑就能双赢。

接下来还有三部大古装排队待播，制作方悄悄把历史顾问写进片头，海报也改成“正史改编”。

风向在变，谁先把观众当回事，谁就拿到下一轮通行证。

至于还在琢磨加穿越、加步枪、加三角恋的剧组，观众已经备好评分板，随时教做人。

来源：青涩水滴gu3Ps