摘要：谁懂啊家人们！冲着央视黄金档的招牌，还有岳红、侯岩松、蒋欣这仨实力派，我兴冲冲追《四喜》，结果追到一半差点把手机扔了——老戏骨们演得掏心掏肺，恨不得把角色刻进骨子里，可女主童谣全程“端着”，哭戏像摆拍，生活戏没烟火气，好好的爆款苗子，硬生生被她演成了“吐槽大会

谁懂啊家人们！冲着央视黄金档的招牌，还有岳红、侯岩松、蒋欣这仨实力派，我兴冲冲追《四喜》，结果追到一半差点把手机扔了——老戏骨们演得掏心掏肺，恨不得把角色刻进骨子里，可女主童谣全程“端着”，哭戏像摆拍，生活戏没烟火气，好好的爆款苗子，硬生生被她演成了“吐槽大会”！

说真的，这部剧的配角阵容，简直是“神仙打架”，每个细节都戳得人心里发颤。先说说岳红演的那个假面养母，我真的要夸爆！她把那种“表面客气、背地里拿捏人”的长辈演活了，像极了现实里有些爱摆架子的亲戚。平时说话温温柔柔，可抬下巴的小动作、看人时带着点轻蔑的眼神，还有嘴角那若有若无的笑意，没一句重话，却让人浑身不自在，那种“我比你高一等”的优越感，藏都藏不住。

最绝的是角色转变的戏码。她儿子出事后，去找儿媳的那一段，没有一句台词，却全是戏！之前总抬着的下巴悄悄收了，说话声音轻得像怕吓着人，走路步子放慢，腰杆也不像以前那样挺得笔直，整个人瞬间从强势的“婆婆”变成了低头认错的“可怜人”。那种从骨子里透出来的落寞，看得我瞬间共情，想起了身边那些遭遇变故后瞬间垮掉的长辈，这才是演技啊！

侯岩松演的老父亲，更是戳泪神器，没几句台词，却比有台词还让人鼻酸。亲家说他身上有香水味，怕熏着怀孕的儿媳，他没辩解，先悄悄抬起胳膊闻了闻袖子，生怕真的有味道，接着赶紧用手蹭了蹭，最后尴尬地挠了挠后脑勺。那股子憨厚又小心翼翼的劲儿，像极了家里不善言辞的老爸，明明没做错什么，却总怕给孩子添麻烦。

女儿受委屈的时候，他没说一句“爸帮你出头”的漂亮话，而是从怀里掏出个还热乎的肉包子，手都有点抖着往女儿手里塞。看到这一幕我直接破防了，长辈疼孩子不就是这样吗？不说什么煽情的话，只想着把自己最好的东西留给孩子，哪怕只是一个热包子，也藏着满满的爱，这段我看一次哭一次，太真实了！

蒋欣演的许知夏，更是连皱眉都藏着戏！妹妹被婆家当众羞辱“配不上我儿子”，她刚端着水杯从厨房出来，手都没抖一下，先稳稳地放好杯子，然后不着痕迹地往妹妹身边挪了半步，把妹妹护在身后。这时候眉头才轻轻拧起来，眉心挤出一道浅印，眼神直勾勾地盯着婆婆，嘴角绷得紧紧的，没喊没叫，却比大声怼人还提气。那种“我护着我妹”的气场，瞬间把观众的情绪拉满，这才是把角色演活了啊！

可反观女主童谣饰演的沈明珠，和老戏骨们比起来，差距实在太大了。孕期丧夫这么大的打击，换谁都绷不住，可她站在遗像前，眼泪是掉了几滴，可眼尾没红透，肩膀没垮，嘴角也没抖，脸上看不到半点撕心裂肺的痛感，反而像是在拍画报，看得人全程出戏，甚至有点想笑。

生活戏里更缺烟火气，别人吃饭都有戏：岳红夹菜先挑贵的，透着点小精明；侯岩松扒饭先扒拉两下，吃得实在；蒋欣递汤前先吹凉，细心又体贴。可沈明珠呢？穿得挺接地气，吃饭时却坐得笔直，筷子拿得跟摆拍似的，眼神都不怎么瞟菜，仿佛那桌菜跟她没关系，完全不像在吃饭，倒像是在完成任务。

试婚纱本该是女孩子最开心的时候，她就对着镜子咧嘴笑了笑，不摸裙摆，不跟旁人分享喜悦，那“装出来的开心”，还不如旁边的路人甲有存在感。都是演普通人，老戏骨们一出场就像“从生活里走出来的”，可她却像隔着一层玻璃，半点烟火气都没有，活脱脱一个“木头美人”。

最让人无奈的是，她占着最多的戏份，本该是串起全剧的“主线”，结果演得像个没灵魂的“纸片人”，演技生硬又尴尬。老戏骨们卯着劲飙戏，她却在旁边“划水”，就像拔河比赛，大家都在使劲往后拉，关键的女主却松着劲，整部剧的质感都被拉低了。

央视黄金档+实力派阵容，本该是年度爆款，结果却被“摆拍式演技”毁了。现在越来越多的剧都是这样，配角们用心打磨角色，把每个细节都抠到位，可核心主角却敷衍了事，白白浪费了好剧本、好资源。

观众想看的从来都不是“流量明星”的摆拍，而是全员演技在线的好剧；演员拿着顶级资源，就该对得起这份职业，对得起观众的期待，好好琢磨角色，把每个细节都演到位，而不是当“戏混子”。

真心希望以后的剧选角能更严谨，别让好阵容被个别演员浪费，也别让观众再为“可惜的好剧”买单！

来源：晚枫一点号6