摘要：一边是财务数据的冰冷，广告收入掉了四分之三，还得靠内地品牌的几场“救命稻草”渡过难关；另一边，观众的反应也狠狠打了个脸，首播到目前为止，收视和完播率都令人担忧，明显远远落后于同期的其他剧集。

看得出来，《新闻女王2》这部剧几乎成为香港娱乐圈的“风暴中心”。

一边是财务数据的冰冷，广告收入掉了四分之三，还得靠内地品牌的几场“救命稻草”渡过难关；另一边，观众的反应也狠狠打了个脸，首播到目前为止，收视和完播率都令人担忧，明显远远落后于同期的其他剧集。

幕后情况也不容乐观。

拍摄期被压缩到极限，像是赶鸭子上架，演员工作强度爆表，状态难保。

剧本的多次修改、外包节奏的突变，也让剧情变得像是“拼凑的拼图”，失去了新闻行业应有的专业锐气。

这背后到底藏着什么？

很大程度上，这不仅仅是资金和时间的困难，更暴露出制片方在创作、人才和行业理解上的深层次问题。

行业的断层让人揪心。

香港本地年轻演员流失到内地或其他平台，令人担忧的“人才荒”不断加剧。

TVB试图用“新人计划”填补空缺，但收效有限。

对比内地、韩国甚至迪士尼+的操作，它们用高预算、全新人打造鲜明差异，反而得到更好的市场反响。

这种“换汤不换药”的状态，恐怕早就注定难以逆转。

而且，从舆论到立法会的关注都在说明，此次危机已不仅仅是某一部剧的问题，而是产业整体的“炼狱”。

演员年龄偏大，创新乏力，业界对未来充满担忧。

值得注意的是，佘诗曼主动暗示“可能不再续拍”，像是在给现状画上句点，也反映出“港剧江湖”的寒意。

说到底，《新闻女王2》像是一面镜子，折射出香港影视的多个痛点：商业模式单一、人才断层、创新乏力。

未来，想要突围，绝不能再像走在“旧路”上迷失方向。

而对我们这些观众来说，或许更希望看到的是行业的真实变革——让影视作品不再“趁热打铁”，而真心用心做好每一部作品。

话说，大家怎么看？

你觉得港剧还能有救吗？

来源：魔都斐燕