摘要：“央视临时空降的家庭剧《四喜》，开播第二天收视率就从1.2%掉到0.9%，弹幕里三成在骂黄明昊演技，这锅到底该流量背，还是剧本背？”

“央视临时空降的家庭剧《四喜》，开播第二天收视率就从1.2%掉到0.9%，弹幕里三成在骂黄明昊演技，这锅到底该流量背，还是剧本背？”

先别急着下结论。

把遥控器放回茶几，仔细看一眼屏幕：蒋欣还是那股子狠劲，童瑶的台词依旧稳，可一到黄明昊送外卖的桥段，镜头就像被按了暂停——表情没动，观众先出戏。

这不是简单的“偶像不会演戏”老调重弹。

真正让人心里咯噔的，是制作方明明清楚时间紧、任务重，还要把一条家庭伦理的钢丝绳，拴在一位零经验爱豆的脚踝上。

数据显示，腾讯视频热度8000，听起来漂亮，可弹幕关键词“黄明昊演技”占比超30%，相当于每三条留言就有一条在喊“劝退”。

有人真的掉头就走：猫眼专业版里，“因黄明昊戏份弃剧”成为次日收视下滑的高频理由。

导演沈严出来打圆场，说孩子去体验了两周外卖员。

可体验生活不等于能扛住特写镜头。

现实主义家庭剧最残忍的地方就在这里——它不给滤镜，一抬眼就得让观众相信“你是我邻居”。

肢体僵硬、台词飘，问题被放大，是因为旁边站的是蒋欣。

观众刚被她的爆发力吊起情绪，下一秒就被黄明昊的“木头反应”拉回现实，落差像从高铁扔进牛车。

编剧蓝小汐的回应更实在：缓冲型角色本来就难写，既不能太抢戏，又得把冲突托住。

可难写不等于要把赌注押在“流量吸睛”上。

《人世间》当年让雷佳音带王锵，至少给新人留的是“沉默少年”人设，情绪缺口小；

《相逢时节》把张艺兴直接扔进商战漩涡，口碑瞬间翻车——可见角色难度与演员段位必须匹配，否则就是式操作。

有人吐槽“老戏骨也带不动”，其实老演员根本没义务当救命绳索。

他们只能演好自己的段落，无法把对方的台词节奏、呼吸起伏也一并代劳。

镜头一开，各凭本事。

更尴尬的是，家庭剧观众比古偶、悬疑粉更“毒”。

她们天天在菜市场砍价，一眼就能识破“演”的痕迹。

黄明昊那张偶像脸一出现，弹幕立刻刷出“广告里走出来的人”，现实主义墙体瞬间塌角。

但把锅全扣给一个22岁的爱豆，并不公平。

制作周期被临时压缩，宣发仓皇上阵，剧本边拍边改，都是隐形成本。

行业默认的“老带新”配方，本质是用流量换招商，用戏骨保口碑，算盘打得精，却忽略最核心的一环：新人到底拿什么接住戏？

答案其实不复杂：要么给时间，要么给角色。

时间指的是系统训练，不是两周体验生活；

角色指的是“低情感浓度”的切入点，让新人先学会在镜头里“像”一个人，再挑战“是”一个人。

《四喜》目前唯一能扳回局面的，是剧情里的70万债务纠纷。

法律博主已经开始拆解“父债子还”到底合不合法，热搜词条有了，真社会议题被点燃。

只要后续故事持续输出“我家会不会也被突然追债”的共情，演技缺口可能被话题稀释，长尾收视还有回升余地。

对观众而言，这是一次再明确不过的提醒：家庭剧没有仙侠滤镜，也没有悬疑反转，它只靠“像”和“真”两个字吃饭。

对平台而言，热度与骂声齐飞的模式，短期能冲KPI，长期却消耗品牌公信力。

最该被看见的真相是：流量转型不是原罪，错的是把尚未准备好的孩子，直接推到需要“生活沉淀”才能托住的角色面前。

观众骂的不是黄明昊，而是那条“赚快钱”的流水线——它用老戏骨的演技抵押，用新人的流量套现，最后让所有人一起承担口碑滑坡。

下次再看到“老带新”三个字，不妨先问两句：

新人训练了多久？角色难度降了没？

如果答案含糊，遥控器会给出最诚实的收视曲线。

毕竟，观众手里的换台键，比任何公关声明都锋利。

来源：龙吟RFL