摘要：说个不冷不热的知识，中国真正意义上的第一部电视连续剧，是1981上映的《敌营十八年》，导演为王扶林。

今天，咱们重点聊一聊，国产谍战剧。

先说几个最具“争议”，最多人讨论的话题。

首先第一个，国产剧的“黄金年代”，到底是从什么时候开始，又是在什么时候结束的？

说个不冷不热的知识，中国真正意义上的第一部电视连续剧，是1981上映的《敌营十八年》，导演为王扶林。

也就是老版《红楼梦》和《三国演义》的导演。

而这部“开天辟地”的《敌营十八年》，正是一部谍战剧。

当然，还有一部作品，不得不提，那就是上世纪九十年代的《无悔追踪》，由王志文和刘佩琦主演。

正是这部作品，让国产谍战剧，真正开始登堂入室。

不过国产谍战剧的黄金时代，其实只有大约十年左右，那就是2005年到2015年前后。

无论是《潜伏》，还是《暗算》《悬崖》和《黎明之前》，皆出自这一时期。

大家讨论热烈的《风筝》，虽然真正上映是在2017年，但柳云龙真正创作这部剧，是在2012到2013年左右。

国产谍战剧“黄金十年”结束的标志，就是《伪装者》。

至于为什么是2015年的《伪装者》，具体原因咱们先小卖一下关子，稍后再细说。

之后再说说，国产谍战剧逐渐式微的原因。

简单来说，就是三点。

其一，因为当今娱乐方式的多样性，以及短剧的强势冲击，让长剧市场不断萎缩。

大河都没水了，支流又能怎样呢？

其二，优秀剧本和编剧的缺失。

这其实不是谍战剧的问题，也甚至不是国产剧的问题，而是整个世界影视圈要共同面对的问题。

举个简单的例子，为什么《魔戒》三部曲，能成为影视史上经典之中的经典？

本就优秀的小说，然后辅以好莱坞强大的工业化制作能力，一个读者心中的“中土世界”，就被完美的呈现了出来。

现在灵魂没了，就剩下了无聊的躯壳。

其三，创新乏力，早就到了不得不变的地步。

现在，咱们终于可以聊一聊，我为什么要说，《伪装者》上映的2015年，就是谍战剧黄金时代的结束。

在《潜伏》《暗算》《风筝》，以及《悬崖》《风声》等作品之后，国产谍战剧已经很难突破“抓内鬼”和“办公室政治”两大传统元素。

可即使不能本质上突破，那也得求新求变不是？

于是，《伪装者》以“偶像式谍战”的大旗，为国产谍战剧黄金时代的终结，划上了一个争议不小的句点。

彼时，传统谍战剧，已经很难有大的声响。

比如柳云龙的《风筝》，被压了五年之久，于2017年删减过后才得以上映，而《伪装者》就为后来者们，开创了一种全新的谍战模式。

无奈的是，后来者们，只学到了偶像的“皮”，却完全丢了谍战的“魂”。

直到今年，前不久于和伟主演的《沉默的荣耀》，才以“纪录片式谍战”，赢得了线上线下一片好评。

那么问题来了，2025年马上到年底了，在未来的几个月内，还有没有可看的谍战大剧？

我的答案是，有的，还是有的。

36集谍战大剧《千里江山图》，预计已经进入拍摄中，并且同时入选了鹅厂和央视的大剧片单。

上星平台，不出意外就是央视。

那么这部《千里江山图》，具体“何德何能”呢？

先简单聊一下故事。

1933年腊月十五，准备在上海开的一场中共地下党员的秘密会议还未开始，12名与会者就已有一半被抓，党员们认识到他们的秘密行动走漏了风声，内部可能存在叛徒。

共产党员陈千里临危受命，来到上海，他要从那12人中找出叛变者，肃清队伍，并在敌人的步步紧逼下完成另一项绝密任务。

陈千里从过往的人和事中抽丝剥茧，拨开迷雾，以坚定的信仰保卫党的秘密转移行动——“千里江山图”按计划实施。

第一、剧情：把“历史任务”变成“极限闯关”，敌人是时间本身。

不同于传统谍战剧的“正邪拉锯”，《千里江山图》的核心冲突直指“时间”。

1933年上海，中共特科会议刚开场就因叛徒泄密被围，六人当场被捕，代号“千里江山图”的绝密交通线——中央红军唯一的补给血管，面临中断危机。

留给幸存者的只有二十天：

既要揪出内鬼，又要将交通线完整护送到位，失败代价是苏区三万伤员直面百万敌军。编剧王倦将这二十天拆解成四组“倒计时拼图”：

前五天全员猜内鬼的“狼人杀阶段”，中间七天三人小组互相监听的“密室博弈阶段”，后五天用假电台藏真设备的“俄罗斯套娃阶段”，最后48小时拆图纸分头传递的“生死冲刺阶段”。

没有拖沓铺垫，每一集都藏着“命悬一线”的紧迫感，让观众跟着角色同步心跳。

更难得的是剧情的历史质感。

剧中“假电台换真电台”的关键情节，并非虚构而是复刻1933年中央特科“灯笼行动”，剧组甚至拿到瑞金纪念馆存档的真实档案复印件，一比一还原了藏在报废收音机里的7瓦电台。

历史细节的扎实，让这场“闯关”更具重量。

第二、人设：英雄没有光环，都是“被推着走的普通人”。

这部剧最打破刻板印象的，是对“英雄”的解构。

张若昀饰演的核心角色陈千里，不是无所不能的特工，而是“被时间追着跑的项目经理”。

他随身携带三块“职场道具”：永远快五分钟的怀表，用来抢出机动时间；写满“如果—那么”预案的路图录，堪称1933版“甘特图”；笔帽里藏着氰化钾，随时准备为任务“销号”。

这种将“信仰”转化为“具体行动”的设定，让英雄卸下神性，多了让观众共情的烟火气。

女性角色更非“花瓶工具人”。

刘诗诗饰演的凌汶，原型是上海特科女战士黄慕兰，剧中刻意弱化美貌，以“齐耳短发、指甲带机油”的朴素形象亮相，凭“过目即忘”的特质在舞厅传递密码本。

她既是左联作家，文字里藏着情报密码，又是关键牺牲者，平静赴死时的决绝比嚎啕大哭更戳人。

关晓彤饰演的董慧文则以龙华烈士为原型，飒爽利落的行事风格中和了剧情压抑感，成为团队的“热血担当”。

就连王传君饰演的反派易容之，也跳出“脸谱化坏”，用“喝廉价蔬菜汤、把面包边泡软吃净”的细节，暴露“因穷怕而叛变”的底层逻辑，让观众看懂反派的“恐惧账”。

但真正压箱底的，还是本剧的监制兼主演陈道明。

啥也不说了好吧，认真期待这“神之一手”吧！

第三、制作：砸钱砸在“看不见的地方”，1:1复原1933年上海。

单集千万的成本，没有花在流量演员片酬上，而是投入到“历史还原”的细节里。

剧组搭建8000平米实景，按1933年英制标准1435毫米铺设南京路铁轨，小到店铺招牌、路灯样式，都参照当年老照片复刻。

道具更是“强迫症级别”：电台戏用的是能实际发报的真设备，摩斯密码的指法、节奏都由现役无线电教官把关，确保符合当年上海地下电台“短促突跳”的特征.

为还原雨天的真实质感，剧组连续十天拍摄雨戏，用掉120吨自来水，只为让演员袖口永远带着泥渍。

这些“看不见的用心”，让观众一帧入戏，仿佛穿越回1930年代的上海租界。

第四、班底：王倦+汪俊+陈道明，“正剧天花板”配置。

一部好剧的底色，藏在幕后班底里。

编剧王倦凭借《庆余年》《琅琊榜》证明了自己的“强情节把控力”，这次他跳出“权谋套路”，用“职场逻辑”解读谍战任务，让年轻观众秒懂“信仰的重量”。

导演汪俊曾执导《如懿传》，擅长用细腻镜头刻画人物情绪，无论是陈千里战友牺牲时的克制落泪，还是凌汶被捕后的平静眼神，都能通过镜头语言传递深层情感。

更有陈道明担任监制压阵，从历史细节到角色塑造全程把关。

演员阵容则实现“演技与适配度双在线”：张若昀的“隐忍感”贴合陈千里的高压处境，刘诗诗的“清冷文艺气”完美匹配左联作家身份，王传君的“细节流演技”让反派立体可信。这样的配置，几乎杜绝了“翻车”可能。

五、新意：从屏幕到线下，谍战剧玩起“沉浸式延伸”。

《千里江山图》的野心不止于“拍一部好剧”，更在于打造“可参与的谍战IP”。

制作方透露，大结局当晚将同步上线“沉浸式戏剧”，观众可自选角色进入1933年南京路场景，亲自参与“传递情报”“破解密码”等任务，替剧中角色完成“未竟的项目”。

这种“剧终但故事未完”的设计，让谍战从“被动观看”变成“主动体验”，极大拉长了IP生命力。

说认真的，你会去追这部《千里江山图》吗？

来源：草本纪年