摘要：先是《暗河传》，再接《水龙吟》，然后是《天地剑心》，VIP都冲不过来了。
说句实话，有点累了，内娱影视圈你的上新速度能慢点吗？
先是《暗河传》，再接《水龙吟》，然后是《天地剑心》，VIP都冲不过来了。
现在，《暗河传》和《水龙吟》算是都追了，一个感觉还蛮有武侠的感觉，另一个太过花里胡哨看不下去，就弃剧了。
最后只剩下个《天地剑心》。
这不恰巧，腾讯刚刚又新播了个《山河枕》，首播当日就冲上了猫眼热度榜第一，有点子厉害。
那我就想看看谁又能成为我11月的”下饭剧“呢？
所以《天地剑心》、《山河枕》各追了4集，只能说感受完全不一样。
一部实在让人无语，直接弃剧，一部却让我狂追不停，直接冲上svip！
谁懂啊家人们！抱着对仙侠剧的最后一丝期待点开《天地剑心》，结果看了五集直接被创飞。
剧情摆烂就算了，成毅能不能别再复制粘贴演技？
先说说这剧情，简直是仙侠剧套路大集合，没有一点新意。
开篇就是男主很强，但被家族的小人处处针对，可是他一直都沉默寡言，不问世事。
直到他遇到知心人改变了对世界的看法，最后开始反抗，展开了一段虐恋。
接着世界颠覆，遇到了一个大boss黑狐，他就要打败反派拯救苍生了。
拜托！这种剧情我十年前看言情小说就看腻了，现在都 2024 年了，编剧还在拿这种陈词滥调糊弄观众？
最主要的是，这《天地剑心》是改编自漫画《狐妖小红娘》的王权篇，作品名字改了就不说了，你这剧情也没少魔改啊。
不仅加了很多没必要的人物，故事也是没有反转、没有伏笔、没有逻辑，情节推进比白开水还平淡。
看第一集就能精准预言最后一集的结局，追更的每一分钟都在浪费生命，看完只想问一句：“漫粉们你们还好吗？”
如果说剧情摆烂还能靠演员撑一撑，那成毅的表现就是雪上加霜，直接把这部剧钉死在 “烂片” 行列。
先看成毅的外形。
咱就是说，成毅是不是跟古装造型师签了终身合约？
从《琉璃》到《沉香如屑》再到这部《天地剑心》，发型、妆容、甚至衣服款式都大同小异。
永远是一丝不苟的发髻、苍白的面色、苦大仇深的表情，看得我审美疲劳到极致！
仙侠剧男主就算不要求玉树临风，至少也得有点区分度吧？
他这造型换个剧名就能直接无缝衔接下一部剧，完全没有角色辨识度，让人分分钟出戏。
更让人崩溃的是他的演技，简直是刻板到极致，毫无长进。
不管是悲伤、愤怒、喜悦还是绝望，他永远只有那几个表情。
皱眉、抿嘴、眼眶泛红，再加上几声刻意压低的嘶吼。
演惨的时候永远是眉头紧锁，嘴角下撇，仿佛全世界都欠他八百万。
演深情的时候就是眼神空洞地望着对方，连个眼神拉丝都没有。
演愤怒的时候更是离谱，只会扯着嗓子喊，表情狰狞却毫无感染力。
我真的怀疑他是不是只会这一套表演模式，把所有角色都演成了 “成毅本人”，没有一点角色魅力。
对比同类型的仙侠剧男主，无论是肖战在《藏海传》里的多层次表演，还是邓为在《长相思》里的细腻共情。
成毅的演技简直像停留在十年前，一点进步都没有，看得人憋屈又无奈。
最最致命的是他的台词问题，简直是这部剧的 “致命伤”。
众所周知，成毅的原音台词在《赴山海》烂到出圈，所以这部剧依然用了配音。
但问题来了，他的口型和配音完全对不上！
明明配音说的是长句子，他的嘴却只是象征性地动几下，仿佛嘴巴被 502 粘住了一样。
张不开也合不拢，那 “小鸡嘴” 的样子看得人强迫症都要犯了！
不知道的还以为他在演默剧，全程靠配音撑场面，自己只负责摆表情。
作为一个演员，台词功底和口型控制难道不是基本功吗？
连这点都做不好，还一直霸占仙侠剧男主的位置，真的让人想不通。
每次看到他跟女主对手戏，配音说得深情款款，他的嘴却跟没睡醒一样慢悠悠地动，我都想冲进屏幕帮他把嘴掰开！
真的，《天地剑心》这部剧，剧情烂是原罪，而成毅的表现则是让它彻底无可救药。
反正这部剧我是追不下去了，建议还没看的朋友避雷，省下来的时间还是看看这部刚播的《山河枕》吧！
在扎堆的悬浮古装剧里，《山河枕》简直是一股清流！
它没有炫目的特效、没有强行降智的套路，只用最扎实的剧情、最细腻的情感，把 “落地感” 三个字刻进了骨子里。
不管是荡气回肠的家国大义，还是拉扯克制的叔嫂情愫，亦或是热血滚烫的战友情、温暖绵长的亲朋情。
都像从历史里走出来似的真实，看一集就忍不住陷进去，越品越有味道！
先说说最让人震撼的家国大义。
这部剧没有把 “爱国” 挂在嘴边，而是藏在每一个细节里，真实得让人揪心又热血。
男主卫韫不是天生的英雄，开篇时他还是个需要兄长庇护的少年。
可当家族蒙冤、兄长战死，他从灵堂里站起来的那一刻，眼神里的脆弱瞬间被坚韧取代 。
到了战场他更没有 “主角光环”，第一次领兵遭遇埋伏，他会慌、会自责。
看着手下兄弟一个个倒下，他攥着剑的指节泛白，嘴角却咬出血来。
那种想护所有人却力不从心的无力感，比任何大杀四方的场面都更戳人。
后来他守孤城、抗强敌，粮食断绝时跟士兵一起啃树皮，大雪天里披着单薄的铠甲站在城楼上，声音沙哑却坚定地说 “城在人在”。
那一刻你会真的相信，古代战场上的英雄不是神，是明明怕得发抖，却依然选择往前冲的普通人。
这种 “不完美的英雄主义”，比任何夸张的剧情都更显家国大义的重量。
再聊聊最让人揪心又共情的叔嫂伦理情。
楚瑜以 “亡兄遗孀” 身份嫁入卫家的设定，本容易落俗套。
可《山河枕》偏把这段关系拍得克制又滚烫。
初期卫韫的戒备藏在眼神里，楚瑜的试探裹在言行中，两人像两只受伤的兽，带着警惕互相舔舐伤口。
屏风后的暧昧不是刻意撒糖，是生死关头递出的半块干粮。
战场后的悸动不是工业甜宠，是并肩御敌时无意识的护持。
最妙的是那份情感的克制感。
卫韫那句 “我既能撑起大遂的天地，也能撑起你我的天地”，藏着对叔嫂身份的挣扎。
楚瑜说 “我只能对你自私一点”，道尽家国与私情的两难。
这种在伦理边界上的拉扯，没有狗血三角恋的助攻，全靠乱世里的相互托举发酵，反倒比直白的爱恋更让人揪心。
故事上，《山河枕》更加真实，离我们更近，看起来更有代入感。
而演技上，《山河枕》同样高上一筹。
丁禹兮开局就把少年人骤然失去至亲的崩溃、无助与滔天恨意，揉进了每一个细微的表演里。
让观众隔着屏幕都能感受到那份窒息的痛。
这场戏开场时，卫韫本是跟着父兄冲锋的少年，眼里还带着初上战场的青涩与对胜利的期待。
丁禹兮这里的眼神是亮的，哪怕盔甲上沾了血，眼尾也透着股不服输的劲。
可当敌军的长枪刺穿父亲胸膛、兄长为护父挡刀被砍倒的瞬间，他的眼神像被按下了 “暂停键”。
原本灵动的瞳孔骤然收缩，整个人僵在原地，连举剑的动作都停了下来。
他起初是震惊到忘了眨眼，眼尾泛红却还带着一丝不敢信的恍惚。
他盯着父兄倒下的方向，嘴唇动了动却发不出声音，眼中的红血丝像细密的网，裹着少年人强撑的镇定。
可当兄长的手垂落时，他的眼神彻底变了，那仰天嘶吼的痛，让观众隔着屏幕都感受到了。
要知道，当时丁禹兮还没靠《永夜星河》大火，还是个小咖，却能如此用心对待角色，属实值得夸赞。
另外，这剧的女主宋茜也不错。
看惯了古装剧里 “娇弱小白花” 式的女将军，宋茜在《山河枕》里饰演的楚瑜，简直是一股清流。
宋茜的外形自带舒展感，没有刻意追求瘦成纸片人，反而保留了恰到好处的肌肉线条。
穿上铠甲时，肩背挺直不垮塌，手臂挥剑时能看到紧实的线条，连骑马奔驰时的坐姿都稳得像真在军营里练过。
卸了铠甲穿常服，也没有刻意凹少女感，素色衣裙衬得她身形挺拔，眉眼间的英气藏都藏不住。
最难得的是她不 “端着”。
当楚瑜从尸堆里爬出来那场戏，她满脸血污、头发凌乱，却没有为了 “美” 刻意整理发丝。
反而任由汗水和血混在一起往下滴，眼神里的狠劲比妆容更有冲击力。
就连打戏，她的表现都透着股 “不糊弄” 的劲。
有些女演员演打戏，只会摆摆姿势，靠替身和剪辑蒙混过关，连握剑的手都在抖。
但宋茜的打戏全程透着 “稳”。
挥剑时手臂发力的弧度真实，格挡时身体的反应自然，甚至被敌人击中时，踉跄的步伐都带着 “疼” 的真实感。
当然了，这部剧也不仅只有主角是亮点。
童星出身的曹骏，饰演的楚家大哥，不是传统意义上 的武将模板，而是带着 “腹黑笑面虎” 的层次感，很有突破。
陈乔恩打破了 “偶像剧女王” 的标签，她饰演的长公主，把权力欲”藏在了雍容华贵的衣袍下，没有脸谱化的坏，只有人性的复杂。
付辛博饰演的顾楚生，是男女主感情线里最锋利的 “对照镜”。
他曾是楚瑜倾心追随的人，却在权力与爱情间选了前者，成了乱世里的旁观者。
是他们一起，让《山河枕》的角色都立住了！
结语总之，《天地剑心》没有输在故事，而是输给了演员，成毅太恪守成规了，希望他以后听取意见，快快突破吧！
而《山河枕》的成功，是 全员用心” 的结果。
宋茜的女将军风骨、丁禹兮的少年蜕变，配上曹骏、陈乔恩、付辛博等实力派的细腻演绎。
再加上主创对细节的较真，才让这部剧有了“落地真实感”。
它让我们看到，古装剧的动人之处，从来不是仙界滤镜或工业糖精，而是乱世里每个人的 “活着”。
有坚守、有遗憾、有软肋、有铠甲，这才是最真实的山河人间。
那么，大家觉得这两部剧哪个更好看呢？
信息来源
百度百科：《山河枕》《天地剑心》
来源：古木之的草记
