摘要：国家广播电视总局牵头，中国电视艺术委员会、福建省委宣传部、江西省委宣传部一起在京开了个座谈会，主题围绕一部刚刚热播的电视剧展开。

《沉默的荣耀》

北京的秋天冷得带着点干爽，10月25日那天会议室里却热闹得像个闹市。

国家广播电视总局牵头，中国电视艺术委员会、福建省委宣传部、江西省委宣传部一起在京开了个座谈会，主题围绕一部刚刚热播的电视剧展开。

有人把手机里播放量的数字往桌上一砸：CCTV-8和爱奇艺、咪咕视频从9月30日首播以来，收视峰值达3.13%，份额最高12.47%，累计触达观众超过10亿人次。

听到这些数字时，很多人眼底闪了一种复杂的光——既欣喜又有点不可思议，究竟是什么让这么多观众停下手里的事去看这部戏？

提问像个钩子，这里藏着悬念。

电视剧讲的不是普通的年代传奇，也不是简单的谍战娱乐片。

它选的时间点是1949到1950年那段最紧张的岁月，聚焦的地点是台湾隐蔽战线，把吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦这些历史人物的真实事迹搬上银幕。

剧组下足了功夫，这档戏不是凭想象拼凑的传奇，而是用调查、用亲历来拼成的历史肖像。

坐在会场里的人听了这些介绍，脸上有被震住的样子，像是听到一段家族老故事被重新讲活了。

创作这部戏的人一路走来并不顺溜。

剧本打磨从2018年开始，花了七年时间才让文字和镜头真正合拍。

主创团队里既有经验丰富的导演杨亚洲，也有深耕历史题材的总编剧卢敏，还有几位90后编剧加入，带来了新鲜表达的方式。

卢敏在会场上说，创作过程像在做一件精细的手工活，既要对历史负责，又要让观众看得动情。

导演回忆起拍摄现场的时候，提到为了还原40年代的台北街市，剧组跑遍老街、查阅照片、翻看档案，连路灯的型号、纸张的质感都要还原到位。

有人打趣说，这阵仗比拍纪录片还认真。

演员为角色做的准备更像是去当侦探。

曾黎扮演王碧奎，她在饰演过程中从一开始的怀疑慢慢转为理解，最终把角色内心的坚韧和隐忍表现出来。

那志东接到要演陈宝仓的邀请后，不只读史料，他还去拜访烈士后代，坐在老屋里听他们讲那些口述记忆。

他说，只有真正了解了那个人，才能把他带到镜头里去，不然站在烈士后人面前会觉得脸红。

这些话听着让人心里暖和起来，也能感受到创作者对历史人物那种带着虔诚的尊敬。

剧中不把情绪做成廉价的煽动，而是靠一股沉稳的悲壮把观众引进来。

很多专家在座谈会上这样评价：这不是靠惊心动魄的枪战场面取胜，而是靠对信仰的塑造打动人心。

中国广播电视艺术资料研究中心的李京盛指出，作品以悲情之力感人，尽管书写了那段失败的行动，但展现出的那股信念不灭的气质让人动容。

《人民日报》文艺部的袁新文把这种美学称作“悲壮”，他强调剧中用家庭温情来衬托信仰的坚定，既不把人物做成圣像，也不去刺激观众的快感，而是把一种庄重的情感安置好，让观众自己去体会。

清华大学的尹鸿认为，把历史变成有血有肉的人物形象，比单纯标榜英雄要更能激发观众的热情。

中国人民大学的何天平用一句话这部戏的意义：这不是简单演一段故事，而是把信仰塑造出来，让那些在历史里沉默的人有了声音。

烈士家属的反应提供了更直接的证据。

吴石烈士的孙女吴红在座谈会上回忆，当年家里人守着一堆字条和照片过日子，很多事情从来没对外说过。

看到这部戏后，她说那种“沉默的荣耀”像被翻开一本尘封的相册，终于让外面的人知道了那段牺牲。

朱枫烈士的孙女朱容瑢也在台上说，连自己都感觉像是重新看见了奶奶当年决然赴台的身影。

烈属们的肯定对创作团队来说像是最有力的回报。

社交平台的反馈像一道放大镜，把观众的情绪放大显露。

微博和抖音相关话题的播放量突破26亿，35岁以下的年轻观众占比超过55%，整部剧的完播率接近78%。

这些数据说明这部作品不仅触及到曾经经历历史的人，也触及到新一代，他们在短视频和评论区里讨论人物命运，讨论那些被历史压下去的声音。

官方单位也表示了认可，中央统战部、中央台办、国家安全部的代表在座谈会上肯定了这部戏的历史责任感和时代价值，指出它反映了全国人民对解决台湾问题并实现民族统一的期盼。

把历史人物用真人与真名呈现，本身就带着一种大胆。

创作团队选择不把这些人变成笼统的符号，而是把他们放进家庭的细节里去表现。

有人笑称，剧里那些家常菜的摆法、炕头上的照片、母亲缝补衣服的动作，都能让人觉得这不是舞台上的表演，而是隔壁老王家老照片里走出来的生活。

这种还原来自于大量的现场材料和口述史料，剧组为了达到这种质感，连布景师傅手工做的窗花都花了不少心思。

从艺术表达来看，创作者们在表现方式上做了节制的选择。

剧作拒绝把每个场景都推向情绪的极端，放慢节奏，让观众有时间去体会角色内心的重量。

有些片段不去交代太多信息，只靠一个眼神、一张旧信就能把观众拉进人物的内心世界。

观众反应显示，这样的做法比那种追求视觉冲击的快餐式叙事更容易留下记忆。

行业内的讨论还延伸到主旋律创作的表达方法上。

有人认为，这类作品如果只靠口号和表演来强化主题，很难真正打动人。

相反，把视角拉近，呈现普通人的情感与选择，就能把宏大的历史课题转化为具体的人生体验。

仲呈祥在座谈会上出几点经验：要主动适应变化，找对选题并长期打磨；要从生活真实出发进行创作；要把适合的人聚集起来，才能保证作品在思想、艺术和制作上都达到应有的高度。

观众的讨论里常常出现这样的问题：为什么年轻人会被这类历史题材吸引？

其中一个原因是，现代社交媒体让历史不再局限于课本上的枯燥叙述，而是变成了可以被讨论、被感受的“活内容”。

年轻人在短视频里看到人物的生活细节，会产生共鸣；在评论区里看到别人谈观感，会觉得自己并不是孤单一人；在家里和父母一起看的场景里，往往能触发跨代沟通。

另一原因是创作者愿意用诚恳的态度去面对史料与人物，这种诚恳会在表演和镜头里体现出来，让观众有被尊重的感觉。

制作层面不只在视觉上花心思，团队在用人上也下了功夫。

把老一辈创作者的经验与年轻人的眼光结合，是这部作品的一大亮点。

三个90后编剧的加入让叙事里有了更多贴近日常的表达方式，他们在把大历史事件细化为家庭故事时，运用了更多当代观众可理解的节奏。

老一辈创作者则把对史实的尊重贯穿始终，确保戏里没有违背史料的地方。

这种新老结合让作品既保留了历史的庄重，也有了现代观众所能接受的叙事方式。

幕后花絮里有不少让人会心一笑的瞬间。

演员们在拍摄期间有一次为了还原古早的台式早餐，特意到市场学做油条的师傅拉面团，结果学了半天，油条还是被摄影棚里的灯把油香逼得太过明显，拿到镜头前还得师傅用老手把形状摆好。

有的道具本来找不到，剧组就到老城区翻旧货市场，有次翻到一把古旧的收音机，拿回去一泡油就像新的一样。

这些片段在演员和工作人员之间成了笑谈，也成了他们之间的感情纽带。

关于历史背景的补充，1949年新中国成立前后，海峡两岸处于极度紧张的政治与军事对抗阶段。

大陆方面在台湾问题上的一系列隐蔽战线行动，涉及情报收集、地下联络和组织建设等非常复杂的工作。

那段时间的许多任务需要极高的隐忍与牺牲精神，很多参与者的名字长期没有公开流传，变成家庭里的口述记忆。

把这些故事还原出来，不只是戏里的一段桥段，更是对历史细节的一次收集与保存。

社交媒体上的声音有喜有忧。

有人说这部戏让他们第一次主动去查家谱，想知道家里是不是也藏着类似的故事；有人说看完之后夜里做了梦，梦见家族里那位消失的叔叔回家坐在厨房门口抽烟；也有观众指出，剧中某些情节点还可以更细腻，期待后续作品能把更多细节继续补足。

创作团队对这些反馈都认真看着，有时候会在后台讨论里把某条评论当成下一集的参考素材。

流量之外，这种互动让作品的生命延续得更持久。

从传播的角度观察，这部戏的成功有几点可以拿来参考。

首先是主题选择有深度但不玄学，能触及到国家层面的历史记忆。

接着是叙事策略把大题材变得有人可感的私密故事，再来是演员与编剧的真实投入，把角色的细节还原得足够厚重。

最后是媒体与社交平台的协同传播，既有传统媒体的权威背书，也有短视频平台的广泛扩散。

这四点构成了一个可复制的模板，不过每一步都离不开对历史与人物的尊重。

某个午后，曾黎在片场回忆起演王碧奎时的一个小细节：有一次拍摄家庭晚餐的戏，照理说一个眼神就够传达内心的坚守，可她就是想把那个眼神再延长一点，导演喊卡后她却说再来一次。

那志东在采访里补充道，他去见烈士后代时，老人家把一封泛黄的信递给他，信里只有短短几句，读完之后那志东一整天脑袋都转不过来。

演员们把这些细节放进表演里，让观众看到的不是戏服和布景，而是真正触得着的生活。

座谈会结束的时候，很多人站在会场门外还不愿离开。

有人拉着记者说，这部戏不只是给电视台的数据报表添了数字，它更像是一次社会记忆的唤醒。

有人在离开时低声对身边的人说，家里老人总提起过某某名字，现在总算知道那名字背后是怎样的一段经历了。

那种从沉默到被看见的过程，对很多家庭来说是一次情感的释放。

文章的开端提出的疑问——为何会有这么多人愿意停下来听一个被压在历史深处的故事——在结束时有了回应。

答案并不复杂：当历史被真诚讲述，当人物被还原成会哭会笑的有血有肉的人，那些长时间沉默的名字就会发出声音。

读者可以在社交平台上留言说出自己家里的老故事，也可以把剧中某个镜头截图发给亲友。

节目引发的讨论还在继续，剧组的人也说，未来会把更多真实材料呈现给观众，让这类被遗忘的记忆被逐步拾回。

那一刻，坐在灯光和屏幕之间的人，突然像是走进了祖辈的老房子，摸到了墙上一张泛黄的照片，照片里的眼神在灯下闪着光。

最后要留给读者一个问题：如果你家里也藏着一个无人提起的名字，会不会想去问一问，问清楚那个人当年到底做了什么？

这个问题留在评论区等着大家的回应。

来源：明月照红楼