摘要：当我的同学、挚友，《我的阿勒泰》的制片人齐康，站上领奖台的时候，我由衷地为他激动。我们这批十五年前从电影学院毕业的同学，在行业摸爬滚打多年，终凭一部精品迷你剧，赢得了行业的至高荣誉。

本文为伴山文化董事长郑林在2025中国广播电视精品创作大会上的演讲

提到“新生力量”，前不久的白玉兰颁奖礼，有个瞬间让我感触很深。

当我的同学、挚友，《我的阿勒泰》的制片人齐康，站上领奖台的时候，我由衷地为他激动。我们这批十五年前从电影学院毕业的同学，在行业摸爬滚打多年，终凭一部精品迷你剧，赢得了行业的至高荣誉。

这份荣誉，像一束光，照亮了我们所有摸索前行的同代人。让我们相信：坚持创作初心，是能够被看见、被认可的。

这份荣光也促使我们去思考：在当下这个时代，我们的责任是什么？我们能清晰地感觉到，旧的创作惯性正在失效，观众的耐心变得前所未有地珍贵。

我想，这并非行业的萎缩，而是一次深刻的范式转移。一个旧的秩序正在被挑战，而一个新的秩序，正在等待我们去建立。

这恰恰是时代赋予新生力量的机会和使命：不是在既有的跑道上跑得更快，而是去主动地寻找并开辟一条新的跑道。

今天，我想分享的，就是我们寻找新跑道的一些思考和实践。

我们一直在提“工业化”。坦白说，补齐工业化的短板，这依然是我们今天必须为之奋斗的生命线。

但在今天，一个内容极度饱和的时代，一张“合格证”，并不能保证你的作品被看见、被记住、被讨论。

我们认为，中国的剧集创作，正在进入一个“精品的深度进化”阶段。一部作品，必须有一个能够定义它、并能与观众建立强情绪连接的记忆点。

这种极致，可以是《漫长的季节》里宿命感和时代挽歌交织的余味；是《我的阿勒泰》里融于自然、洗涤心灵的美学；也可以是《新生》里，通过叙事结构创新，引发对人性灰度的思考。

未来的突围之路，一定是双轮驱动：我们既要以“工匠精神”，补齐工业化的短板，把地基打得更牢；也要有“艺术家的勇气”，打造创意的长板，去努力触及天空。

然而，当我们决心飞向天空时，却发现脚下的引力，异常沉重。

这个引力是什么？

是精品剧集所面临的一个根本性矛盾：它注定要以“质”取胜，但它所面对的商业环境，却依然是“量”的逻辑——也就是，按集数长短来衡量价值。

这种“量质错配”，带来了一个致命的问题：我们正在用上一个时代的商业模式，去承载这个时代最具创新活力的产品。

“爆款不赚钱”，这个精品剧赛道里残酷的现实，正在挫伤整个行业最宝贵的创新动力。

这绝不只是某个赛道的盈利困境，它背后是更深层的系统性风险：当一个模式，不能够奖励那些具有影响力的创新作品时，行业中刚刚萌芽的冒险精神，就会被浇灭，最终陷入内容同质化的泥潭。

“固定承制费”的商业模式，本质是在为产量而非为创意付费，是在为过程而非为效果买单。

精品剧集，集数短、精度要求高，需要投入更长的时间、更多原创力，拥抱不确定性，来博取一个更大、也更长期的商业回报。

而现行的采购模式，一定程度上，是在奖励确定性，惩罚创新性。

我们必须意识到，影视产品过去所谓的“确定性”，正是今天最大的“不确定性”。

在“极致长板”成为生存必然的今天，内容的价值，必须被重新衡量。我们认为，要让精品剧这条路走得通、走得远，必须在两个方面下功夫：

第一是商业模式的重塑。

我们必须打破“按集数定价”和“固定利润”的惯性。一方面，是我们创作者的担当，首要责任是用叫好又叫座的作品，建立市场对精短剧集商业价值的认知。

另一方面，一个成熟的市场，它必须允许、甚至鼓励一个优秀的团队，获得与效果匹配的超额回报。只有这样，他们才能静下心来，没有后顾之忧地去打磨下一部作品，形成良性循环。

第二是生产模式的创新。

精品迷你剧，它既不是长剧的缩短，也不是电影的拉长。它无法像电影依赖导演的单点强控，也不能沿用传统长剧的流水线模式。

这要求我们，用一种新的模式来组织研发和生产。我们称之为“创作主理人”制。坦白说，这并非独创。它对标的，是海外早已成熟的Showrunner制度。

这背后，真正需要改变的是制片公司自身的定位，把业务重心前置，从“资源整合者”，进化成一个能从0到1、定义产品的“原创内容孵化器”。

制片公司需要构建两种过去可能被忽视的核心能力：

一是强大的原创策划与开发能力。要能在市场洞察和时代情绪中，自主挖掘和孵化那些真正有价值的原创故事。

二是专业的创意制片能力。借鉴好莱坞创意型制片人和管理型制片人的区隔。制片人不再只是传统意义上攒盘子、管流程的“大管家”，而必须深度参与内容创作，能够与导演、编剧共同把控风格、定义产品，确保艺术追求、制作可行性与市场判断，始终保持高度的同频。

那么，这些思考如何落地到我们的实践中？

在伴山，我们正从三个维度去努力，构建一个能够放大“极致长板”价值的内容体系：

深度上，坚持“精品化”深耕。聚焦“新锐选题”，扎根“现实基底”，探索“复合类型”。

持续深化剧集和电影的人才融合，除了与申奥导演合作《海盗船》，我们也有幸与陈可辛导演、刘伽茵导演共同开发张伟丽的真人传记《永无止境》。

同时，与国内一批最优秀的新锐导演的合作，也已全面展开。

广度上，进行“系列化”布局。我们正在规划《新生》系列和以《海盗船》为起点的“华人海外命运”系列。同时，也在探索《模范健身房》这类经典季播室内剧的迭代创新。希望将IP的价值链锁得更深、更长。

高度上，树立“国际化”视野。《新生》在奈飞的全球积极反馈，给了我们一个强烈的信号：根植中国土壤的好故事，完全能跨越文化，与世界对话。

所有关于模式和体系的探索，最终都指向一个起点——人。一个行业最有活力的标志，就是永远有新鲜的血液在涌动，永远有带着新想法的年轻人，敢于站出来，挑战既有的惯性。

所以我想，“新生力量”，它指的不仅仅是某一代人，它更是一种持续创新的精神。

我们这一代的成长，得益于行业给予的机会和土壤；那么我们今天的使命，就是要和在座的各位一起，去共同浇灌一片更肥沃的土壤，让那些今天还默默无闻，但明天可能会惊艳所有人的新想法、新人才，能够破土而出，向阳而生，最终绚烂绽放。

从白玉兰的荣光，到今天我们必须直面的挑战，这条通往中国剧集精品化的“新生之路”，它呼唤着我们：

在精品之上，去追求极致；

在挑战面前，去重塑内核；

在行动之中，去构建体系；

在未来面前，去拥抱变革。

我们这一代创作者，作为行业的新兵，深知前路修远，但我们信心弥坚。我们已经准备好，以对创意的极致追求和最开放的心态，与所有前辈、同行携手，共同迎接这个挑战与机遇并存的时代。

让我们一起，去创造属于中国电视剧的，下一个黄金时代。

【文/郑林】

来源：新浪财经