摘要：从口碑来看，这部玄幻武侠剧算不上漂亮的翻身仗。首播后，男主的妆造和身材问题很快引发了不少关注，甚至有网友不留情面地指出罗云熙在演 “浓妆艳抹的同质化角色”。

《颜心记》失利后，《水龙吟》的成功与否对罗云熙显得格外重要。

从口碑来看，这部玄幻武侠剧算不上漂亮的翻身仗。 首播后，男主的妆造和身材问题很快引发了不少关注，甚至有网友不留情面地指出罗云熙在演 “浓妆艳抹的同质化角色”。

演员本人对此大概并不陌生，他从《长月烬明》时期就一直面临着此类争议。

这种从《长月烬明》延续到此时此刻的争议，恰恰指向了罗云熙现阶段的错位 —— 新赛道，旧演法，旧形象。

《水龙吟》中，罗云熙饰演的唐俪辞是典型 “美强惨”。

他很聪明。剧中涉及到探案推理的部分，基本都在唐俪辞掌控之中 ——三句话洗清自己的嫌疑，以身入局打乱反派计划。官方形容为“智多近妖，天下第一聪明人”。

他也很强大，身负多种绝技，上能战剑王，下能斗沈郎，角色台词自称 “天下第一”。

当然，他一定还很惨。他是师兄捡回来的，由于身体能够自愈，被其他人称作 “怪物”；在白月光师兄方周的温柔相待下，成为 周睇楼弟子 ，却又在与师兄们建立羁绊后，被师兄柳眼误会成杀害方周的凶手，两人反目成仇。

但唐俪辞的美强惨，又存在某些非典型特征，或许可以称其为 卖弄 式 “美强惨” 。

首先，剧集本身就无处不在强调男主的 “美”。

唐俪辞的 造型繁多且华丽、鲜艳 ，衣服多为有层次感的叠穿设计，华贵的头冠、发钗几乎是标配。在造型相对朴素的女主、女二、男配等衬托下，男主的妆造甚至显得有些 舞台化 。

导演还不遗余力地用各种 慢镜头、大特写 去突出这一人设。

比如花式拍男主吐血 ——先俯拍血滴在水面上，再接男主嘴角流血的战损特写；比如在暗示男主身体有伤时，两次给到男主手摸肚子的大特写，据原著，男主肚子里装的是死去白月光师兄的心脏。

短短几集，《水龙吟》已集齐二创剪辑最爱的 “破碎三件套”——吐血、眼角滑过一滴泪、风吹动他的秀发拂过他的脸。

甚至编剧也在极力刻画其他角色对男主的爱与恨。

比如师兄柳眼本是菩萨心肠，却因男主入了魔。而入魔后的师兄，始终忘不了男主那双真诚又无辜的眼睛。

其实罗云熙在《水龙吟》里的表演整体是及格的，他能诠释出唐俪辞和反派假扮的唐俪辞之间的区别。

但和角色本身的气质一样，罗云熙呈现了一种过犹不及的演法。

本质上，他仍在用偶像剧的表演逻辑来塑造这个 大男主 。 比如在表现男主的多智时，他时常露出自信邪魅一笑；在强调男主初到异世的困惑时，他又会刻意表演一些低幼化的、儿童般的动作，如双手抱柱子、咬人。

在回忆完自己的悲惨过往后，男主闭眼轻笑，落下一滴泪，导演跟上特写。

这大概就是罗云熙的问题所在， 他让 “美强惨”变得过于自知。美成了意义本身，惨成了美的点缀，男主自觉地向观众展示他的美丽与破碎。

这种塑造人物的逻辑，在偶像剧中或许成立，但在这样的大男主戏中，就显得有些水土不服。

对罗云熙来说，《水龙吟》无疑是关键一步。

在此之前，他主演的作品基本以偶像剧为主。从《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉到《长月烬明》中的澹台烬， “偏执美强惨”几乎成为他的鲜明标签。

而《水龙吟》看起来是他转换赛道的信号 。 这是一部玄幻武侠剧，片方自称为 “玄侠”——“ 在传统的玄幻、武侠之中，《水龙吟》希望取两者之所长，既有玄幻题材中极致的浪漫，又有武侠题材中落地的情义 ” 。

罗云熙之后的作品，也基本以大男主戏为主。 如不久前杀青的《魅影神探》，就是古装探案剧；网传他即将进组的《长安纸墨录》，也是古装悬疑剧；与刘雅瑟合作的《剥茧》也非偶像剧，而是现代悬疑犯罪题材。

这意味着他从专注颜值与情感叙事的古偶领域，转向了新赛道。然而， 《水龙吟》仍像是一次在舒适区里的原地踏步。

比如《水龙吟》的造型和视觉风格，延续了罗云熙过往被市场验证过的成功路线，以至于不少观众会觉得唐俪辞太像澹台烬。

唐俪辞也有明显的偏执、疯批属性 。 原著中，当他面临过多压力和创伤时，呈现出了一种复杂、矛盾甚至病态、扭曲的精神状态 ——脸色一沉随即又笑意如花；神态妩媚又充满煞气；一边大笑一边描述自己如何杀死师兄……

而这部所谓玄侠大男主和罗云熙过往古偶作品最大的区别，或许是男主没有官配 C P 了。

这其中存在着某种微妙的平衡。

罗云熙的独特气质与清瘦身形，以及可以驾驭大开大合情绪戏的表演能力，确实契合 “偏执美强惨”类角色。 而这种固守舒适区的选择，似乎正包含着对市场偏好的积极回应 ——确保作品基本盘，巩固粉丝基础，满足核心受众。

但问题在于，当他进入新赛道，若依然沿用偶像剧 时期 的表演模式和形象风格，所谓的 “大男主” 就只是表面功夫。

最直观的，他从《长月烬明》时期就被很多观众关注的身形问题，并没有得到明显改善。

新剧开播当天， “罗云熙水龙吟太瘦了”就登上了热搜。剧集里，一些全景镜头中，罗云熙骨架小、肩膀窄的特征就尤为明显。

这大概率会无形中限制他作为演员的可塑性。

当需要尝试更强壮或更落地的角色时，他的身形、音色与气质反而会成为表演枷锁。比如他在落地古偶《颜心记》中饰演的大总捕江心白，就存在不够适配的问题。

如果演员仍高度依赖过往最擅长的形象，那么转赛道的有效性就值得商榷。

甚至 ，罗云熙目前所 依赖 的表演 方法 与 大众 形象，与他 想闯 的 “大男主”赛道，存在 着某种 错位。

大男主剧的底层逻辑要求演员成为故事的载体，通过扎实 、可信 的表演 塑造角色。 它追求的是角色说服力 和 叙事可信度 ， 这通常需要演员在表演上 “去雕饰”，更注重角色的内在逻辑，而非外在形象的完美。

罗云熙在《水龙吟》中的表现，恰恰 是相反的 。

《水龙吟》中，男主 “天下第一聪明人”的人设基本停留在台词层面，探案推理靠口述；“天下第一”的武力值则靠特效堆砌，反倒是那些凝视男主的慢镜头、邪魅一笑随处可见。

这种对于 “美”的过度强调，只会让观众聚焦演员本人的魅力，而非角色与故事，且 极大地削弱了大男主 唐俪辞 的信服力。

当一位演员始终在提醒观众 角色有多 “美强惨” 时，他很难真正撑起一个需要依靠智谋与气场驱动叙事的角色。

这种局限性，直接影响的是资源接触。

头部大男主项目会选择什么样的男明星？或许可以从近期官宣的几个大项目中窥见答案 —吴磊之于《剑来》，张若昀之于《千里江山图》，胡歌之于《张居正：风禾尽起》。

气质更具普世性 ， 表演更落地 ， 可塑性更强的演员 。

美强惨固然好用、吸粉，但现阶段的罗云熙或许不该再沉溺于美强惨叙事。

这种长期积累的表演惯性，让他与 “大男主”始终隔着一层美颜滤镜。最终，从《长月烬明》到《水龙吟》，也只是从一种类型的偶像剧，跳到了另一种设定更为宏大的“偶像剧”而已。

来源：小镇评论家