摘要：现在短剧里火的演员，反而都带着明显的“标签”，比如最近靠《盛夏芬德拉》走红的刘萧旭，明明是1998年出生，却总被认成40岁以上，就凭着“年上霸总”的人设圈了不少粉。

最近刷短剧时总发现一个有意思的现象，以前看长剧，大家总夸演员“剧抛脸”，换个角色就像换个人。

现在短剧里火的演员，反而都带着明显的“标签”，比如最近靠《盛夏芬德拉》走红的刘萧旭，明明是1998年出生，却总被认成40岁以上，就凭着“年上霸总”的人设圈了不少粉。

这种变化不是偶然，背后藏着短剧行业对“好演员”的新理解，今天就聊聊这个事儿，打开红果这类短剧平台，几乎每个季度都有新演员冒头。

但仔细看就会发现，这些走红的演员，很少走“一人千面”的路，反而都在“死磕”某一种角色。

最典型的就是今年上半年的“短剧霸总F4”，柯淳、申浩男、马小宇、何健麒四个人，都演霸总，却走出了不一样的路子。

我当初点开柯淳的《好一个乖乖女》，本来想随便看看打发时间，但后来发现他演的段休冥，不像以前的霸总那样强势，反而带着“甘愿被利用”的深情，哭戏尤其打动人，难怪能拿下20亿播放量，还被网友叫“短剧哭戏第一人”。

申浩男则另辟蹊径，在《情靡》里演“绿茶霸总”，心里全是爱意，脸上却装得冷静，那种“话不说透但眼神藏不住”的感觉，被粉丝称作“颅内飙车式演技”。

190厘米的马小宇更直接，在《闪婚后，我成了大佬的掌中之物》里演“疯批霸总”，强取豪夺的戏码张力拉满。

何健麒则靠《当替身我月薪百万》里的“痞帅”劲儿圈粉，四个人还一起登上了《时装男士L'OFFICIELHOMMES》封面。

不光男演员，女演员也这样，《南都娱乐》评的“微短剧四小花”里，侯呈玥是“白月光”，王小亿是“大女主”，岳雨婷走“钓系”，马秋元靠“甜飒”，每个人都有清晰的定位。

老实讲，这种“把一种角色演到极致”的路数，在以前的长剧里很难想象，但在短剧里，偏偏成了走红的关键，为啥长剧和短剧对演员的要求差这么多？这得从看剧的方式说起。

以前看长剧，比如《甄嬛传》这种，几十集的体量，观众会跟着角色慢慢走，看演员从少女演到太后，需要的是“变形”能力，要是总演同类角色，很容易被说“戏路窄”。

但短剧不一样，大家都是碎片时间看，等公交、吃饭时点开，没人愿意花几集等情绪铺垫。

我之前看《盛夏芬德拉》第54集的浴室戏，短短几十秒，女主溺水，男主冲进来救她，刘萧旭从一开始的克制避嫌，到回头时的挣扎，再到红着眼吻上去，情绪一层接一层，看完就明白为啥这段能在网上刷屏，它不用铺垫，直接把“心疼”“决绝”这些情绪递到观众面前。

如此看来，不是观众的审美变了，而是两种剧的“思路”不一样，长剧要的是“情感沉淀”，演员得靠“广度”赢；短剧要的是“情绪直给”，演员得靠“精度”赢。

这两种标准没有谁高谁低，只是适合的场景不同，就像有人喜欢慢慢品茶，有人喜欢喝冰可乐，需求不一样，对“好”的定义自然也不一样。

这种需求差异，还催生出了短剧演员的专属“本事”。

首先得有“情绪爆发力”，几秒内就得把喜怒哀乐推到顶点，不然观众划着屏幕就走了；其次得懂“节奏”，知道在哪个节点给表情、给动作，跟上剪辑的速度。

最重要的是“类型信服力”，比如刘萧旭的成熟感，往“年上霸总”里一站，观众就信了，这种天然的适配度，有时候比“演谁像谁”还管用。

这些本事还影响到了整个短剧行业。导演不再只盯着“塑造角色”，而是琢磨怎么调度演员的情绪；摄影师爱拍特写，尤其是眼睛，就是为了放大情绪。

平台也开始针对性培养演员，比如快手的“星芒计划”，会根据“霸总”“大女主”这些赛道选演员，教他们怎么快速抓住观众。

很显然，短剧已经有了自己的一套“生产模式”，从选角到拍摄，都围着“情绪”转，毫无疑问，短剧给演员行业打开了一扇新门。

以前大家觉得“好演员”就得是“剧抛脸”，现在发现，把一种角色演到极致也能成功。

但老实讲，我也有一点担心，这些类型化演员，比如总演霸总的柯淳，要是一直待在同一个圈子里，观众会不会看腻？今天的“顶流”能不能变成长期的“好演员”，还得看他们后续能不能找到新的突破点。

不过不管怎么说，我们正在看着一个新的演员生态慢慢成型，从长剧的“沉浸式塑造”到短剧的“高能输出”，两种路径各有各的精彩。

而我们这些看剧的人，既能在长剧里慢慢感受角色的成长，也能在短剧里快速get到情绪的爽感，这本身就是一件挺棒的事。

来源：星河温柔谣