摘要：最近这些年，咱们打开电视或者手机，古装剧那可真是一部接一部，有时候看得人眼花缭乱，都分不清哪个是哪个了。

最近这些年，咱们打开电视或者手机，古装剧那可真是一部接一部，有时候看得人眼花缭乱，都分不清哪个是哪个了。

但是，就在最近，一部刚刚宣布开拍的古装剧《两京十五日》，却在网上引起了不小的动静。

很多人都在讨论，说这部剧有“爆款相”。

主演是成毅和林更新，这两位都是大家非常熟悉的演员，光看名字就挺有吸引力的。

可话说回来，现在的好演员也不少，一部剧能不能真的火起来，光靠演员的脸蛋和名气，恐怕还远远不够。

那么，这部《两京十五日》到底有什么特别之处，能让这么多人提前就对它充满期待呢？

这事儿咱们得往深了聊聊。

首先，咱们得看看这部剧的“根”扎得有多深。

现在很多古装剧的剧情，要么是谈情说爱，要么是凭空想象，虽然看着热闹，但总觉得少了点什么。

而《两京十五日》不一样，它改编自作家马伯庸的同名小说。

一提到马伯庸这个名字，可能有些朋友会觉得有点陌生，但要是说起前几年那部火遍全国的《长安十二时辰》，大家肯定就有印象了。

没错，那就是他的作品。

马伯庸写故事有个特别大的特点，他喜欢在真实的历史缝隙里，用合理的想象力去填补一段惊心动魄的传奇。

他笔下的故事，既有历史的厚重感，又有悬疑小说的紧张刺激，让人看得特别过瘾。

《两京十五日》就是他这种风格的又一个代表作。

这部剧讲的是明朝洪熙年间的一件事。

当时明朝的首都还在北京，但刚登基没多久的皇帝朱高炽，觉得还是南京好，就想把首都再迁回南京去。

于是，他派自己的儿子，也就是太子朱瞻基，先去南京那边考察考察，打个前站。

可谁能想到，太子一行人刚到南京，就遇上了一场大爆炸，护卫死伤惨重，太子本人也差点丢了性命。

就在这危急关头，一个南京城里的小捕快吴定缘，稀里糊涂地把太子给救了。

还没等太子喘口气，从北京传来了更要命的消息：老皇帝病危，眼看就要不行了。

国不可一日无君，太子必须在十五天之内，从南京赶回两千多里外的北京，稳定大局，顺利继承皇位。

要是晚了，指不定会出什么大乱子，皇位都可能被别人抢走。

大家可以想象一下这个情景，这就是一场发生在六百多年前明朝的“生死时速”。

太子身边几乎没什么人手，只有一个看起来有点不靠谱、爱财如命的小捕快吴定缘愿意帮他。

在逃离南京的路上，他们又偶然遇上了一个叫于谦的正直小官，还有一个为了调查朋友死因而卷入此事的神秘女医师苏荆溪。

这四个人，背景不同，心思各异，就这么临时组成了一个小队，沿着京杭大运河一路向北狂奔。

前有朝廷里的黑手派来的杀手组织“莲社”步步紧逼，后有沿途各种地方势力的明枪暗箭。

他们要在短短十五天里，闯过扬州的水牢，解决淮安的罢工，对峙济南的幕后黑手，还要提防自己人里可能出现的叛徒。

这一路下来，不仅仅是身体上的奔波劳累，更是对智力、勇气和人性的巨大考验。

这样的故事设定，光是听一听，就让人觉得紧张又期待，它不光是一场赶路，更是一场关于成长和责任的旅程。

说完了故事的底子，咱们再来看看拍这部剧的人。

林更新的加入，给这部剧增添了不少看点，他那种自带的幽默感和观众缘是很多人都喜欢的。

但这次引起大家热烈讨论的，更多的是另一位主演，成毅。

网上很多人都在说，通过这部剧的开机花絮，终于明白了为什么成毅这两年能这么火。

这话可不是空穴来风，而是有实实在在的细节作证的。

剧组的导演，也是和成毅合作过好几次的老搭档，分享了几个拍摄现场的小故事，让我们看到了一个演员在镜头之外的真实模样。

比如，导演说他第一次进化妆间的时候，成毅一看到他，就立刻从椅子上站起来迎接。

在导演准备讲戏之前，成毅还很自然地递过来一瓶水。

这些虽然都是小事，但恰恰是这些小细节，能体现出一个人的谦逊和对合作伙伴的尊重。

在一个剧组里，大家要一起工作好几个月，这种融洽的氛围是非常重要的。

还有一件事更能说明问题。

当导演向成毅阐述一个镜头的拍摄创意时，成毅听完后直接说，导演你说的这个方案我早就看过了，而且非常喜欢，他还根据自己的理解，提出了一些能让画面更丰富的想法。

甚至在导演播放背景音乐时，他只听了一遍，就能跟着哼出调子，然后充满信心地对导演说：“我懂了，咱们开始拍吧。”这说明什么？

说明他不是到了现场才开始工作的，而是在开拍前就已经做了大量的准备工作，把剧本、角色、甚至导演的拍摄风格都研究透了。

他不是一个被动等待指令的“工具人”，而是一个主动参与创作的“共创者”。

这种“灵气”和专业，不是靠天赋就能有的，背后肯定是下了苦功夫的。

最让人佩服的，还是他对表演的那股“较真”劲儿。

有一场在水里击杀刺客的动作戏，难度不小，导演觉得拍出来的效果已经很好了，可以过了。

但成毅自己不满意，主动跟导演说：“导演，咱们再保一条吧。”意思就是为了以防万一，再拍一遍更好的。

这种对自己高标准、严要求的态度，在如今这个讲究效率的快节奏行业里，显得尤为可贵。

更让人吃惊的是一个手捧火焰的镜头。

按理说，现在影视剧的特效技术这么发达，这种危险的镜头完全可以用电脑特效来做，或者用安全的特效道具代替，既省事又安全。

但他却选择了用真火实拍。

据现场人员说，拍摄那个镜头的时候，全场的人都屏住了呼吸，气氛特别紧张。

直到导演喊“咔”之后，他才像开玩笑一样“啊”了一声，用自己的幽默感瞬间缓解了大家的紧张情绪。

他用这种近乎“玩命”的方式，去追求画面的真实感和冲击力。

而观众也用实际行动回应了他的这份付出，后来“成毅新剧手捧真火”这个话题，果然登上了网络热搜。

这说明，观众的眼睛是雪亮的，演员付出了多少真心和努力，大家是能看得到、感受得到的。

所以说，一部剧能不能成功，背后是有很多门道的。

像《两京十五日》这样，首先有一个经过市场检验的好故事做基础，这是“骨架”；然后找到了一群既有号召力，又愿意为角色下苦功的优秀演员，这是“血肉”；最后再配上一个懂得如何把这一切完美融合起来的专业制作团队，这是“灵魂”。

当这三者都做到位的时候，这部作品就具备了成功的潜质。

我们作为观众，期待的也正是这样有诚意、有内容、有演技的好剧。

这也反映出我们现在的影视市场正在变得越来越成熟，观众的审美水平在提高，大家不再只满足于看看热闹，而是更希望看到那些真正用心制作、能够打动人心的好作品。

来源：呆呆电影精彩解说