摘要：150 nits的屏幕亮得像一根快熄灭的蜡烛，优酷却拿它当招牌，告诉观众这就是“暗黑油画”，结果第一天就把手机用户逼到集体揉眼睛。

150 nits的屏幕亮得像一根快熄灭的蜡烛，优酷却拿它当招牌，告诉观众这就是“暗黑油画”，结果第一天就把手机用户逼到集体揉眼睛。

10月21日早上九点十分，官微甩出一封信，承认“太暗”是故意做的，还附送一个按钮：点一下，亮度最多抬一半。

按钮上线前，他们已经把全片压到只有150 nits，比市面上普通视频低一半还多，烛火、雨滴、刀口冷光被留成唯一亮点，剩下的黑直接糊成一片。

这么做不是技术失手，是算盘打得响：把黑夜拍成黑夜，就能省下大量场景搭建的钱，灯少开一半，后期调色省一轮，演员脸上的毛孔也不用磨到发丝级别，直接埋进阴影里，预算表立刻好看。

导演尹涛在同一天早上八点四十六分发微博，补了一句“暗场镜头占42%”。

这个数字把底牌亮清：一部剧快一半时间看不清脸，观众还得买单。

尹涛说“暗河”只在夜里行动，所以必须黑，听起来像尊重原著，其实是尊重成本。

白天拍夜戏，要打大排灯、拉遮光布、上滤镜，每一分钟都在烧钱；干脆把亮度拉低，现场灯关一半，摄像机ISO往下一压，后期再把曲线往下一拖，省钱省到飞起。

高端屏用户能看清暗部细节，是因为OLED黑得下去也亮得起来，可全国用手机追剧的占七成，小屏LCD一遇到150 nits就糊成一坨，优酷不会不知道，只是先照顾能吹“画质”的KOL，再回头给普通用户一个“高亮模式”，既保住口碑又捞回流量，节奏算得精。

“高亮模式”不是简单把画面整体提亮，是把SDR片源重新映射，亮度提升30%，HDR设备提升50%，同时保留暗部纹理，防止出现灰块。

这套技术早在去年优酷的《冰雨火》就试过，当时被骂“夜景像阴天”，于是今年学乖，先压后抬，制造“我送福利”的错觉。

App 11.0.6还顺手塞进去一条“夜间护眼曲线”，降低蓝光，表面体贴，实质是怕用户真把眼睛看坏，投诉信堆成山。

蓝光峰值一降，画面更黄，观众以为暖色更舒服，其实亮度没变，只是颜色偏移，视觉疲劳被延后半小时，平台就再多留你半小时。

杨雨潼被炮火集中，是因为她出现的段落恰好处在最暗的42%里。

观众看不清脸，只能听声音，一旦台词节奏慢，就把怨气撒在唯一能被记住的新人身上。

剧组没给她单独补光，等于把她推出去挡枪。

老演员有粉丝护体，龚俊的脸在烛光里一闪，粉丝自动脑补颜值，杨雨潼没这层防弹衣，黑漆漆的镜头直接把她变成“谁啊，演技好差”的靶子。

片方不吭声，优酷也不吭声，反正流量有了，讨论度涨了，黑红也是红。

整件事最滑头的地方在于：平台把技术短板包装成美学追求，再把解决方案做成“用户可选”，表面是听劝，其实是把责任甩给观众——你觉得暗，是你不会按按钮。

150 nits的峰值亮度连客厅电视都吃力，却敢自称“油画”，这就是把省成本写成“风格”二字。

观众真要想看清，就得升级硬件：OLED电视、iPad Pro、旗舰手机，一环一环把消费链拉满。

优酷不直接卖电视，却用一部剧告诉你“旧设备该换了”，这比直播带货狠多了。

对比去年爱奇艺《风起陇西》，同样暗，同样被骂，爱奇艺的做法是上线第二天重新调色，把亮度整体抬高3%，再发声明承认“部分场景超出主流屏幕承载能力”，一句话把责任揽回来，用户怨气当天熄火。

优酷这次偏不，偏要硬凹“暗黑美学”，还拉出导演、技术、官方三方背书，把一次技术失误做成品牌标签，就是想复制《长安十二时辰》的“电影感”口碑，可惜那部剧暗部细节在高端屏和低端屏都能看，人家是把钱花在灯上，不是把黑当遮羞布。

观众以为自己在追剧，其实是在给平台的数据报表打工。

每点一次“高亮模式”，后台就记录一次设备型号、观看时长、亮度偏好，年底汇总成一份“高端屏渗透率”报告，卖给广告商，价格按人头算。

你以为是白嫖，其实被白嫖。

省下来的灯钱、景钱、后期钱，最后变成平台的利润，广告商的金表，观众的电费——为了看清人脸，很多人不自觉把手机亮度手动拉到头，OLED屏一整晚高亮，电池循环次数+1，寿命-10%，换机周期提前半年，这条产业链才算圆满。

片方、平台、硬件商，三方在黑暗里握手，只剩观众揉眼睛。

下次再遇到“画面太暗”的剧，你是乖乖按按钮，还是直接关灯睡觉？

来源：云端眺望的观察者