摘要：有台湾政论节目专门拿它和民进党当局拍摄的战争剧对比，直言“谁输谁赢已经很清楚了”，后者被批“荒腔走板”，连“为谁而战”都没说清，反观《沉默的荣耀》，大陆的高收视并非强制而来，可台湾这边却传出“强迫观看”民进党剧的声音。

2025年，一部以潜台情报人员为原型的电视剧《沉默的荣耀》，不仅在大陆引发收视热潮，还走进了台湾观众的视野。

有台湾政论节目专门拿它和民进党当局拍摄的战争剧对比，直言“谁输谁赢已经很清楚了”，后者被批“荒腔走板”，连“为谁而战”都没说清，反观《沉默的荣耀》，大陆的高收视并非强制而来，可台湾这边却传出“强迫观看”民进党剧的声音。

一部主旋律剧能跨越海峡收获认可，背后藏着的不只是题材优势，更是对历史和人性的真诚表达。

这剧没走常见的“英雄脸谱化”路子，而是以吴石、朱枫等真实人物为原型，甚至首次在谍战剧中使用真名实姓。

它没刻意渲染“逆袭爽感”，反而直面潜伏任务的悲壮结局，比如镜头里吴石提笔给妻女写信时的犹豫，那种“想护家又要报国”的矛盾，让英雄多了几分普通人的温度。

本来想按谍战剧的老套路加些“神操作”情节，但后来发现，这种贴近真实的细节反而更能打动观众，大陆有观众看完后自发去西山无名英雄纪念广场献花，台湾也有网友在论坛讨论“原来那段历史里，还有这样一群人在坚持”。

这剧能火，还离不开创作者对“主旋律”的新理解，比如编剧袁子弹的创作逻辑就很有说道。

袁子弹不是科班出身的编剧，当初入行纯属意外：朋友的戏写砸了找她救场，那会儿她还在打工，对未来满是迷茫，抱着试试的心态接了活，没想到拿到了人生第一份编剧合同。

更巧的是，合作的制片人是湖南业内有名的人物，拍过《走向共和》《恰同学少年》这类厚重的历史剧，所以袁子弹刚入行写的全是央视的重大题材项目。

她早期的作品里，《国歌》写田汉、聂耳，《东山学堂》（原《日出东山》）写少年毛泽东，都没走“宏大叙事堆砌”的路子，而是坚持“由小入大”。

比如写少年毛泽东，她没刻意强调“伟人光环”，反而多拍了些他和同学拌嘴、为一道题争论的场景。

现在很多主旋律剧容易犯“强行拔高”的毛病，但袁子弹不这么做，她常说“人物能看到多大的国家，我就写多大的国家”。

这种从个人命运切入的写法，后来也用到了《山花烂漫时》里，把张桂梅的教育故事当成“职场创业剧”来写，从她怎么凑钱建校，到怎么劝家长让女孩上学，每一步都贴着真实的生活逻辑走。

袁子弹的创作理念，其实也解释了为什么《沉默的荣耀》能跨越海峡打动两岸观众，这剧没把“两岸”当成刻意讨好的卖点，而是聚焦“家与国”“忠诚与信仰”这些共通的人性命题。

比如剧中吴石与妻子约定“不打听工作、不传递消息”的“约法六章”，被两岸观众反复讨论，大陆观众看到的是“舍小家为大家”的担当，台湾观众则想起了长辈口中“那个年代的无奈与坚守”。

很显然，这种基于人性的叙事，比刻意的意识形态输出更有力量，再看民进党当局拍的战争剧，问题就很明显了：只想着传递立场，却忘了故事的核心是人。

他们的剧里，人物要么是“非黑即白”的符号，要么是“喊着口号冲锋”的工具，观众根本看不到真实的情感。

反观《沉默的荣耀》，哪怕是反派角色，也没写成“纯粹的坏”，而是多了些“立场不同的挣扎”，如此看来，不是主旋律题材不讨喜，而是有没有真正尊重历史、尊重观众。

当然，《沉默的荣耀》的成功也不是偶然，它背后还有湖南影视团队的助力。

这些年，湖南籍的影视工作者总在尝试把湖湘文化和红色叙事结合，比如《恰同学少年》里的青春朝气，《追光》里缪伯英的坚韧，都带着一股“接地气”的劲儿。

这种创作思路，让主旋律剧少了些“距离感”，多了些“身边事”的温度，主旋律剧要跨越海峡、打动更多人，关键还得靠“真实”二字，真实的历史细节，真实的人性情感，真实的生活逻辑。

《沉默的荣耀》做到了这一点，它没把“两岸共鸣”当成任务，却因为触到了共通的情感点，自然成了连接两岸观众的桥梁。

未来，要是有更多这样的作品，或许能让两岸同胞在故事里找到更多共同的记忆，让文化交流真正“落地生根”。

来源：巴黎rfl