摘要：他在文章里直接说了：“有些特别有名的大明星，排场很大，自带‘编剧团队’进组，随时准备给剧本‘动手术’。”

10月 4日，《人民日报》的版面上突然出现了一篇直指影视圈痛点的文章。

发文者竟是手握《王贵与安娜》《黎明之前》等经典作品的林永健。

这位国家一级演员、中国视协副主席的文字刚一落地，就像颗炸雷在行业里炸开了锅。

字字像手术刀般剖开行业隐痛，敢在党报上这么 “开炮”，就不怕被流量们联手抵制？

能让林永健冒着得罪人的风险发声的，正是圈内人尽皆知却没人敢明说的潜规则。

他在文章里直接说了：“有些特别有名的大明星，排场很大，自带‘编剧团队’进组，随时准备给剧本‘动手术’。”

要知道敢在党报说这话的，可不是普通的圈里人，他的身份是电视界职业道德建设委员会副主任，本身就代表着行业监管层的态度，这波批评难道只是随口吐槽？

更耐人寻味的是顶流团队改剧本的操作路数。

有制片人私下透露，这些 “编外团队” 改剧本就盯着三件事：戏份必须最多、人设必须完美、对手戏演员不能抢戏。

至于剧情是否连贯、人物是否合理，根本不在他们的考虑范围内。

原本扎根生活的剧本，写农村戏会标注化肥多少钱一袋，写都市戏会琢磨年轻人 “躺平” 的原因，经他们一改全成了 “空中楼阁”。

最尴尬的还要数导演群体，全听顶流的，戏就成了 “明星定制款”，故事逻辑碎得像散落的拼图。

可要是不听，又怕得罪流量方，影响整部剧的招商和播出。

林永健打了个实在的比方：拍精品剧好比造顶级赛车，编剧是设计师，演员该是试驾员，现在倒好，试驾员直接抢过图纸改设计，最后车子造出来四不像，还得整个剧组背锅。

其实早在今年 2 月，中国电视剧制作产业协会就曾发文，把 “演员自带编剧随意改剧本” 列为行业四大乱象之一。

当顶流的 “编剧团队” 不再横行，当剧本真正成为 “一剧之本”，当演员把精力放在演技而非排场上，才能拍出更多打动人心的好作品。

毕竟观众的眼睛是雪亮的，能留住他们的，永远是真实的故事和过硬的演技。

其实官方早想整治了，2022 年中国电视剧制作产业协会就把 “演员自带编剧改剧本” 列为四大乱象，今年广电总局也强调要 “抵制不良行风”，甚至推出了规范合同明确禁止这种行为。

更让人欣慰的是，《山海情》《人世间》这类扎根生活的作品成了爆款，“数字先生” 们也基本销声匿迹，这是不是说明 “唯流量论” 真的要凉了？

林永健在文中说 “艺术生命在于角色，不在于场面”，这话戳中了要害。

那些带 20 人团队进组、喝水要助理试温的顶流，耍的排场再大，演的戏该扑街还是扑街。

而李雪健为演宋江闭门读原著，陈道明为角色去监狱体验生活，这些戏骨从不用改剧本，却能让角色活几十年。到底哪种演员能走得远，观众心里没数吗？

说到底，林永健的 “炮轰” 从来不是针对某个人，而是想炸醒沉迷虚华的行业。

他那句 “戏好了演员最受益，戏垮了演员也该担责”，戳破了多少流量的侥幸心理。

影视圈终究要靠作品说话，当顶流的 “私人编剧” 不再横行，当编剧的笔杆不用向流量低头，当 “戏比天大” 重新成为共识，才能拍出真正的精品。

毕竟观众的眼睛是雪亮的，能留住他们的，永远是真实的故事和立得住的角色。这股行业清风，真的能吹透吗？

来源：书生玉衡