摘要：李沁演《一笑随歌》被说“笑里藏着泪，看着放松但情绪抓得准”，这不是她第一次靠角色反差让人记住。

李沁演《一笑随歌》被说“笑里藏着泪，看着放松但情绪抓得准”，这不是她第一次靠角色反差让人记住。

从2017年到2024年，七年时间她演了五个完全不同的角色，每个都让人觉得“这就是角色本人”，没有一点重复的影子。

先说《白鹿原》里的田小娥，那是她最早让人觉得“这演员不简单”的角色。

为了演好这个陕西农村女性，她跑到陕西农村住了好几个月，跟着当地人学说话、干农活，吃饭睡觉都按当地人的习惯来。

后来拍戏时，她自己加了方言台词，土炕那场哭戏，据说一条就过了，导演喊“过”的时候，现场工作人员都没反应过来，因为情绪太真了，不像演的。

她为啥这么拼？

那时候她刚出道没几年，总有人说她“长得太秀气，只能演偶像剧”，她需要一个能打破这种印象的角色，田小娥就是这个突破口——一个有欲望、有悲情，甚至有点“不讨喜”的角色，她演好了，就没人再只看她的脸。

再看《庆余年》的林婉儿，跟田小娥完全反过来。

这角色是个娇滴滴的公主，出场拿个鸡腿，眼睛亮得像有星星，观众叫她“鸡腿姑娘”。

这角色看似简单，但李沁没把她演成傻白甜，她眼神里总带着点韧劲，比如跟范闲偷偷见面时，又怕又想靠近的样子，小动作特别多——手攥着衣角，说话声音发颤，但眼睛一直盯着对方。

这种“娇里带刚”的感觉，让这个角色没成背景板，反而成了整部剧的经典记忆点。

为啥这么处理？

因为她知道，古装剧里的公主很容易雷同，加点韧劲，角色就立住了，观众才会记住“这个公主不一样”。

2023年她演《梦中那片海》的佟晓梅，一个改革开放初期的普通女性，穿的确良衬衫，梳着麻花辫，说话慢慢的，没什么大情绪起伏。

但就这种“普通”，被央视夸“现实主义演技范本”。

她怎么演普通？

提前去采访那个年代的人，问她们年轻时怎么想的，遇到困难会怎么哭——不是嚎啕大哭，是躲在被子里咬着嘴唇掉眼泪，或者对着镜子偷偷抹脸。

拍戏时，她走路都刻意放慢，说话带点那个年代特有的“客气”，连端碗的姿势都学老照片里的样子。

这背后是她不想只演“厉害角色”，普通人才是最难演的，演好了才能证明自己能驾驭任何题材。

去年她演《追风者》的沈近真，民国女特工，穿旗袍拿枪，又冷又狠，但看到队友牺牲时，眼泪在眼眶里打转就是不掉，嘴角还硬扯着笑。

这剧豆瓣开分8.2，成了那年的黑马。

她接这个角色，是因为之前演了太多“柔”的角色，需要一个“刚”的来平衡，证明自己能演动作戏，能扛大女主剧。

果然，剧播完后，不少谍战剧的本子找上来，她的戏路又宽了一块。

现在她拿了华鼎奖最佳女主角，导演郑晓龙说她“会用小细节传情绪”，编剧王倦说“她演的角色你看不出是同一个人”。

这些评价不是白来的，她每个角色都提前写“人物小传”——角色小时候经历过啥，喜欢吃啥，遇到事会先想到啥，写得比剧本还详细。

比如田小娥的小传里，她写“小时候被父亲打骂，所以遇到男人既想依赖又怕被抛弃”，所以演她跟不同男人对手戏时，眼神里总有这种矛盾。

她最近拍完的电影《援军明日到达》，演一个战争年代的护士，穿军装、戴口罩，估计又要藏起脸靠眼神演戏。

听说她还想试试当导演，这是想从“演角色”到“造角色”，在行业里站得更稳。

演员要是都像她这样琢磨角色，观众还会觉得角色都一个样吗？

来源：博学的麻酱Nva