摘要：同一时间，《许我耀眼》里陈伟霆忙着上演追妻火葬场，《一笑随歌》里陈哲远李沁把对方 “吊起来打”，《入青云》则是“假意”掺真心，宿敌变情侣。

纯恨 CP “上强度”了。

同一时间，《许我耀眼》里陈伟霆忙着上演追妻火葬场，《一笑随歌》里陈哲远李沁把对方 “吊起来打”，《入青云》则是“假意”掺真心，宿敌变情侣。

偶像剧，尤其是古偶领域，近几年迎来了 又一轮 情感模式喷发。

往前回溯，从《度华年》的重生 “做恨夫妇”，到《折腰》里的世仇联姻，还有《桃花映江山》《临江仙》的“对抗路 CP ”，观众似乎也对这种不完美的、带着痛感的情感关系展现出了一定的接受度。

那么，内娱的这股 “纯恨风”是怎么刮起来的？这种相对于纯爱而言的反常规 CP ，是对工业糖精套路的反抗吗？

“恨意开局”，仿佛已成为古偶创作的新公式。

《一笑随歌》里，陈哲远与李沁饰演的角色是敌对关系，开篇第一幕就是女主付一笑射中男主凤随歌，随后从言语交锋到立场博弈，掐脖、拷打、互咬，一个不落，甚至有些情节已经到了血腥的程度。

不过，就在最新剧情中，两人已经表白心意，也有了发糖的吻戏环节。

无独有偶，《入青云》中，侯明昊饰演的极星渊斗者纪伯宰，在合虚六境一年一度的 “青云大会”上，一举击败已经连胜七年的冷酷战神——也就是卢昱晓饰演的女扮男装的明意。女主由此将男主视为劲敌，怀疑对方给自己下毒，为探寻真相故意接近男主。

相比《一笑随歌》，《入青云》的敌对感更弱一些。男女主的日常也更多偏轻松逗趣，而非苦大仇深，但人物关系的底层逻辑仍是 “从对立到动心”。

类似的，情感脉络始于极致对立的古偶，近几年还有很多。

任嘉伦、李兰迪主演的《流水迢迢》，开局互杀；刘学义、孟子义主演的《桃花映江山》，讲的是丞相迎娶帝国公主；宋祖儿、刘宇宁主演的《折腰》，背负家族仇恨的男女主先婚后爱。

男女主角不再走传统温情路线，而是以敌对、博弈甚至相杀的关系登场，在刀光剑影与立场对立中，逐步走向相知相惜。

不得不说，纯恨CP 含量过高，已经到了“泛滥”的地步。

在剧宣漆漆看来， “纯恨 CP ”本质上是“双强设定”的延伸。“《度华年》 营销的是 ‘ 做恨 ’ 这个概念 。也不妨碍很多人磕到了。只有两方够强，才恨得起来，才有势均力敌的‘做恨’这一说。”

她指出，赵今麦、张凌赫主演的《度华年》正是将 “做恨”概念推到台前的案例。这类设定跳脱了传统古偶中女主依附于男主的叙事框架，让女性角色也具备对抗的能力，情感张力因此加倍。“ 如果 女主她都是依附于男主的，讨好都来不及，怎么可能恨？ ”漆漆说。

而剧宣阿程则认为， “纯恨”并非与“纯爱”对立的概念，更多是营销策略上的一种话语转向。 《千山暮雪》《东宫》，以及《宁安如梦》中的官配 CP ，都算是相爱相杀的关系。

“其实《长月烬明》也是纯恨CP 啊，虽然 CP 没有大爆。”剧宣阿程说：“其实纯恨就是一种相爱相杀的人物关系。只不过后来找到了一个包装的话术吧。”

阿程认为，所谓的纯恨 CP ，并不相对于“纯爱”。观众都清楚这些角色“无论如何最后还是会爱的”，但并不影响大家爱看“拉扯”。

“纯恨 CP 一开始是有优势的。 2024 年以前吧，这种类型不多，还没出现这个概念。但现在已经到泛滥的程度了。”剧宣小伍说。

这种泛滥，很大程度上源于业内大家对 “纯恨”的信心。

从观众心理来看， “纯恨 CP ”之所以能引发共鸣，在于它放大了戏剧冲突与情感张力。

当两个立场敌对、智谋相当的角色在博弈中逐渐发现彼此的软肋与真心，那种从 “想杀你”到“想爱你”的转变，远比一帆风顺的感情线更具冲击力和记忆点。

《甄嬛传》被考古出来的 “鸟嬛 CP ”就是典型的纯恨 CP 。

图源来自网络

安陵容的嫉妒、自卑、小人行径，撕开了女性友谊中的幽微阴暗，人性中的不堪与真实。

她对甄嬛的复杂感情，也被观众解读为由爱生恨，只想撕碎那层永远无法跨越的阶层与天赋的壁垒。 “恨明月高悬不独照我”，意外地好嗑。

就连演员本人也亲自认证过，在演的时候就是带着 “由爱生恨”的感情。

包裹在恨的外壳下，那些藏不住的在意、忍不住的牵挂、挣不脱的宿命。这种复杂又真实的情感，远比流水线生产的甜宠更能击中人心。

从内容制作视角， “纯恨”设定是市场对差异化内容的探索。

制片人 Adam 认为，极致人物关系才吸睛。“我认为大家就是想要把人物关系做极致。”在他看来，近几年此类人物关系塑造最成功的是《怒呛人生》。“但国产剧绝不可能做这样的人物关系”。

从剧宣营销角度来看，纯恨 CP 算是新鲜的模式。对抗路情侣、引战型恋人等新名词，都是由此衍生而来的。

但要说创新，也不多。互动、发糖、营业，基本和传统 CP 营销操作一致。

“纯恨也需要艺人亲密互动。”剧宣朗朗透露，线下活动的目的就是为了增加 CP 互动，所以不存在男女主双方为贴合剧情走向不互动。“配合剧情人设不互动的都是借口。不营业只有一种可能，就是真的关系很差。”

而且，在朗朗看来，剧里喊打喊杀、剧外亲密互动，由此产生的反差感比 “婚闹式剧宣”效果好多了。而与之相比，观众还更倾向于“无论剧外多恨对方，戏里还是得演出很爱对方”的模式。“如果能打到这个点上，就很新鲜。”

比如另辟蹊径的《逐玉》 “纯恨营销” 。该剧从官宣阵容就带着一股火药味，网友调侃男女主是“世仇”，双方粉丝也因番位问题出现矛盾。但恰恰是这种“剧内甜剧外冷”的反差，反而引发了讨论。

可惜的是，国产影视剧中至今未出现大爆出圈的 “纯恨 CP ”。

这背后的原因，远非一个 “恨”字所能概括，折射出的是创作落差、市场与接受度之间的多重困境。

诚然， “工业糖精”式的套路化剧情早已令观众审美疲劳，“纯恨 CP ”反其道行之，打的是“爱恨交织的极致拉扯”。

理想很丰满。按照理想状态来说，不完美、甚至带有痛感的情感关系，的确比单纯发糖更有层次感。

但现实很骨感。纯恨赛道极易陷入两种创作窠臼，沦落到 “不如嗑女女”和“娇妻”文学。

第一种，女性角色彻底独立，男性角色沦为功能性工具人，关系失去互动魅力， CP 自然不好嗑；第二种，则演变为’虚假的双强’，女性角色最终仍需依靠男性解决问题，使设定兜兜转转又回到‘娇妻’叙事的老路。

剧宣漆漆透露，这两种风险已成为项目营销阶段必须考量的潜在风险。

除此之外，纯恨 CP 还面临着一道受众心理的鸿沟。

观众追捧它，不是真的喜欢看互相伤害，本质是厌倦了虚假甜腻，渴望看到更具真实感与力量感的情感博弈。要是男性角色对女性角色造成实质性伤害，依然会遭遇 “虐女”审判。

归根结底， “纯恨”关系的魅力，建立在复杂、立体的人物塑造之上。

从甜宠到纯恨，变的是情感表达的形式，不变的是对 “真实感” 和 “张力” 的偏爱。

而复杂人性的塑造，极其考验主创功底。

编剧芭芭指出， “相爱相杀”本就是古早的情感关系设定，近年来的爆发，在她看来并非创新，而是“回潮”。

这种在芭芭看来显得 “老土”的设定，其情感张力和受众基本盘，远不及经过市场反复验证的“追妻火葬场”模式，却在近几年扎堆出现。

“追妻火葬场虽然老套，但还是经过市场验证的，我觉得，只要下沉女性还处于失权地位，追妻火葬场应该就还是会有一定市场的，始终算是心理代偿。”

“在洞察和满足受众需求方面，业内还是太滞后了。”芭芭说。

当然，也有另一种视角。剧宣小伍认为： “如果现在的编剧愿意把狗血剧情写好，纯恨赛道洒狗血我会非常感兴趣。”

制片人 Adam 也同意这种说法。“嗑 CP 都是被最极致纯粹的情感吸引，爱、恨、痴等等都是，纯爱可以只是两个人极致的爱意，但是纯恨除了最后的极致爱意，前面还得有极恨的剧情设定。”

真正能打动人的，是那种用一波接一波合理的情感浪潮将观众情绪推至顶峰，再彻底释放的 “高级狗血”。 Adam 坚信，若有编剧能写好这样的剧情，纯恨赛道大有可为。

综观现状，纯恨既面临着创作上的畏首畏尾，也受制于市场接受的微妙尺度。

其实不论纯恨还是纯爱，受认可的前提都是内容。剧本扎实，情绪到位，观众都会给予耐心。

如果只是为了追求 “恨的浓度”，把角色写成纯粹的工具人，为了虐而虐，反而失去了情感共鸣。

慢慢的，甜宠剧变成了 “工业糖精’，纯恨闹到最后，可能也只剩“工业刀”。

来源：小镇评论家