摘要：谁能想到，每隔一段时间总有新剧爆出来，题材花样百出，但观众们的眼睛越来越挑，尤其是选演员这一关，分分钟能让一部剧从“爆款”变成“烂剧”。

当“网红”扎进古装剧，整场夸张表演令人尴尬，何赛飞再厉害也救不了

现在的国产剧市场，不管你怎么换季，古装剧还是一如既往地霸占热度。

谁能想到，每隔一段时间总有新剧爆出来，题材花样百出，但观众们的眼睛越来越挑，尤其是选演员这一关，分分钟能让一部剧从“爆款”变成“烂剧”。

今年最火的古装剧，大家都在讨论成毅的《赴山海》，虽然争议不少，但人家数据、话题两手抓，热度蹭蹭地上。

还有那部短剧《照镜辞》，靠着重生设定和陈瑶的高颜值，让观众直呼过瘾。

但热闹归热闹，有些剧真的让人一开场就想关掉，比如最近上线的《芬芳喜事》。

说实话，这剧的阵容配得上期待：何赛飞、曹翠芬这样的老戏骨都来了，按理说怎么也不会崩。

但偏偏，导演在挑主角这事上“栽了大跟头”。

辣目洋子这个名字，可能很多人第一反应不是演员，而是“网红”。

她当年靠短视频搞笑火了一把，后来转型演戏，但总感觉跟主流演员还是有一层隔阂。

她的长相、气质、表情，在综艺里是有梗的，但一到正剧，尤其是古装剧，不少观众就卡住了。

其实选角翻车这事儿不是头一次。

之前《小巷人家》里范丞丞出场，直接让好好的一部剧变得违和，观众吐槽的声音铺天盖地。

好歹还有闫妮、蒋欣扛着，剧才没彻底垮掉。

还有《灼灼韶华》的“恶婆婆”李勤勤，演得太用力，直接让人看着不舒服。

观众追剧，不只是看剧情，演员的气质和表演风格就决定了你能不能沉浸进去。

回到《芬芳喜事》，辣目洋子一出现，很多人都表示出戏。

有网友甚至直接留言说，这剧是“古装喜剧四不像”，剧情宅斗、喜剧混合，笑点尴尬，梗用烂了，演员和角色完全对不上。

其实辣目洋子的演技不是说完全不行，她确实有自己的一套，但镜头下那种夸张的表情、浓重的网红气质，和剧里的女主身份太不搭。

一个“视财如命”的女老板，疯癫中带着刻薄，眼神一瞪就是一场表演，观众看不到人物的细腻，也感受不到角色的厚度。

很多人说，长相不是决定能不能当主角的唯一标准。

但国产剧市场的现实，就是观众对“主角脸”有天然的审美偏好。

谁都希望女主角有点仙气、有点讨喜——不是要像塑料美人，但至少得让人看着舒服，能带入角色。

而辣目洋子的形象，带着强烈个人标签，放在综艺、喜剧片里可能还能撑场面，可一进古装剧，反而让人觉得别扭。

尤其是跟何赛飞这种资深演员同框，表演层次直接拉开差距。

何赛飞的气场、台词、动作都顶级，但主角表现太弱，观众就算冲着老戏骨去，也留不住人。

其实这几年网红转型做演员的事越来越多，尤其短视频火了以后，流量逻辑变了，制片方只要看你有粉丝、有话题，就敢押宝。

但专业和流量，永远是两回事。

像辣目洋子这样的“流量型演员”，在《六姊妹》里就被观众吐槽过，角色一点不讨喜，还带偏了整部剧的风格。

现在又主演古装剧，观众自然不买账。

不是说她不能演戏，但如果角色、气质不搭，怎么演都难服众。

最近网络上关于选角的争议一直没断，各种讨论层出不穷。

有的人说，剧本好、演员演技强就够了，长相可以多元；但更多人还是希望主角至少要有一种“带入感”，这不是单纯颜值高低，而是一种合适、一种观众能接受的形象。

选角失败，是导演、制片、平台都该反思的问题。

你要的是票房还是口碑？

能不能真正考虑观众的感受？

说到底，一部剧，哪怕老戏骨再多，配角再出色，只要主角选得不合适，剧情再好也难救回人心。

这就是现在国产剧市场的现实。

其实观众的审美变了，要求也高了。

你可以多尝试新人、多元化，但别硬塞一个不搭的网红当主角，然后指望靠老戏骨兜底。

现在大家花时间追剧，看的就是整体质感。

演员不是流水线上的零件，每个人都得和角色有化学反应。

选角这事，说难不难，说简单也不简单。

只要用心，观众自然会留下来；只要敷衍，谁都救不了烂剧。

来源：游戏岛AwbCK