摘要：看《天涯明月刀》时，我本来想找传统武侠里那种刀光剑影、杀来杀去的爽感，结果发现傅红雪这角色跟我想的不一样。

看《天涯明月刀》时，我本来想找传统武侠里那种刀光剑影、杀来杀去的爽感，结果发现傅红雪这角色跟我想的不一样。

他不是那种喊着“为师门报仇”的愣头青，反而老一个人琢磨自己那点心事，连江湖里的危险好像都淡了点，后来才知道，这就是楚原玩的花样，把危险江湖改成浪漫调调了。

楚原在香港邵氏武侠片黄金年代挺有名的，别人拍武侠都盯着门派纷争、男的打打杀杀，他偏不，硬是搞出了“奇情武侠”这么个路子。

今天就聊聊他是怎么把江湖的危险感，变成浪漫味儿的。

傅红雪为啥不只想报仇？楚原的角色先做人再做事

咱们先说说楚原片里的角色，跟以前的武侠片比，差别真挺大的。

传统武侠里的角色，开口不是“我是某某的徒弟”，就是“我要为门派争光”。

比如张彻1967年拍的《独臂刀》，主角方刚满脑子都是师门恩怨，干啥都被“独臂刀传人”这身份绑着，整个江湖里全是硬邦邦的厮杀，看着都累。

但楚原的角色不一样，就拿《天涯明月刀》里的傅红雪说吧，他虽然也有复仇的活儿要干，可片子没盯着“复仇”这事儿死磕，反而老拍他一个人发呆、琢磨自己的孤独。

说实话，这种写法挺讨喜的，角色先做“自己”，再谈身份标签，不像以前那样成了门派的工具人。

为啥楚原要这么改？我查了下，1970年代的香港，大家开始更关注自己的想法，不像以前那么看重“集体身份”了。

楚原这么设定角色，刚好戳中了当时观众的心思，本来觉得这种角色转变没啥大不了，后来发现这很关键，角色不被门派绑着，才能有心思谈感情、讲情绪，这就为后面加浪漫元素铺了路。

要是角色还跟以前一样，满脑子都是打杀和师门，哪有功夫搞浪漫啊？

聊完角色怎么从“工具人”变独立个体，就得说说女的在楚原江湖里的作用了，毕竟光有男的琢磨自己，江湖还差点温度。

传统武侠片里的女角色，大多是“花瓶”或者“辅助”，比如胡金铨1966年拍的《大醉侠》，女角色金燕子虽然会武功，可到最后还是得靠男的救，没什么自己的想法。

但楚原片里的女的，地位完全不一样，老实讲，这事儿挺合理的，角色越来越独立，就需要更多情感表达，女角色细腻的情绪刚好能补上这块。

楚原自己都说过，他拍的是“裹着武侠外衣的言情剧”，这话听着像自谦，其实说透了他的路子。

以前武侠片里，江湖只有两种关系：朋友或敌人，两种结局：杀或被杀，看着就紧张。女角色一进来，带了“爱情”这东西，情况就变了。

小蝶的犹豫、明月心的主动：女角色怎么柔化江湖

就拿《流星蝴蝶剑》里的小蝶说吧，这姑娘在爱情里挺犹豫的，因为以前受过伤，不敢轻易敞开心扉。

本来觉得这角色有点“软”，后来发现她的犹豫特别有用，本来片子里的人都在抢权力，挺危险的，可小蝶一出来，加了点爱恨纠葛的柔情线，江湖的残酷感一下子就降下来了。

观众看的时候，不再光担心谁会被杀，还会琢磨“小蝶最后跟谁好”，这不就浪漫起来了吗？

还有些女角色更有意思，比如《天涯明月刀》里的明月心，她把爱情当工具，用来搞权力。

一般这么写角色容易让人讨厌，可楚原拍出来不讨厌，明月心虽然有目的，但她表达感情特别主动，不像以前的女角色那样等着男的追。

她跟傅红雪拉扯的时候，明明是权力斗争的事儿，却因为两人的感情，多了点浪漫张力，危险的事儿好像也没那么吓人了。

最特别的得是《爱奴》里的爱奴，这姑娘为了报仇，用爱情当诱饵接近仇人。

说实话，刚开始看的时候，我觉得这角色挺狠的，可越看越觉得她不容易，她的恨里藏着真情，不是单纯的坏。

本来#热问计划#复仇的剧情都是血腥的，可爱奴这么一弄，变成了悲剧浪漫感，比光喊打杀的剧情有味道多了。

楚原在访谈里说过一句话：“武侠是壳，人情是核。”这话特别对，他不是瞎加女角色和爱情，是真的想用情感撑起来武侠片。

而且他这招影响还挺久，后来徐克拍《新龙门客栈》，里面的金镶玉，不就是继承了楚原女角色的特点，独立、主动，用感情让江湖不那么危险吗？

现在回头看楚原的奇情武侠片，会发现他的创新挺简单，但特别有效：先让角色做自己，再让女角色带感情进来，最后用爱情柔化危险的江湖。

以前的武侠片总想着“怎么打得爽”，楚原偏想“怎么让观众走心”。说实话，现在看武侠片，好多女角色都有自己的想法，说不定就是受了他的影响。

楚原这手“化危险为浪漫”，放到现在也不过时，毕竟观众看片，不是光想找刺激，还想找点温暖的东西。

他用武侠的壳装了言情的核，既保留了江湖的味儿，又加了浪漫的料，这才让他的片子跟别人不一样，到现在还有人记得。

要是以后有人拍武侠片，忘了怎么加感情，回头看看楚原的片，说不定就能找到灵感，毕竟江湖不止有刀光剑影，还有爱恨情仇啊。

来源：御森叔叔