摘要：当《鱿鱼游戏》火遍全球，让无数人沉迷于一场残酷的生存游戏时，很多人都觉得，这是“韩流”的又一次伟大胜利。

当《鱿鱼游戏》火遍全球，让无数人沉迷于一场残酷的生存游戏时，很多人都觉得，这是“韩流”的又一次伟大胜利。

紧接着，《黑暗荣耀》又用一场酣畅淋漓的复仇，引发了跨越国界的社会共鸣。

从1998年金大中政府提出“文化立国”战略算起，韩剧似乎终于站上了世界舞台的最中央。

但是，韩剧的“外壳”或许还是韩国的，但它的驱动内核与商业逻辑，正日益“奈飞化”。

过去，韩剧的生产主要由KBS、MBC、SBS三大电视台主导。这些电视台或多或少承担着国家文化传播的任务，在题材选择和表达上相对克制。

而Netflix的到来，似乎打破了这一切。它带着雄厚的资本，为创作者提供了更充裕的预算、更宽松的环境。

正因如此，我们才看到了《黑暗荣耀》里对校园霸凌问题毫不避讳的尖锐呈现。

也看到了2019年那部石破天惊的《王国》。这部剧是Netflix首部韩语原创剧，它大胆地将韩国古装剧与丧尸题材结合，不仅在韩国本土口碑收视双丰收，更让Netflix第一次验证了韩语原创剧的全球传播力。

但这种“自由”其实是在一个新的、更强大的框架内运作。

韩剧的“甲方”，已经从过去带有公共属性、旨在输出国家形象的电视台，转变为一个由全球算法驱动、以“差异化点击”为核心目标的商业平台。

于是，韩剧传统的“高情感密度+慢热式铺陈”模式，比如《请回答1988》那种需要慢慢品的剧，逐渐被边缘化。

取而代之的，是更符合流媒体观看习惯的“强设定+快节奏+视觉奇观”。

这种转变，与其说是艺术上的自觉，不如说是在迎合一个全球平台的“内容规训”。

一个不争的事实是，Netflix为韩剧提供了一个韩国本土媒体难以企及的全球舞台。

没有这个平台，很难想象《鱿鱼游戏》能在短短几周内成为一个世界性的文化符号。

这似乎完美实现了韩国“文化立国”的初衷，让本国的故事被全球观众看见和喜爱。

但是，Netflix的策略，并非简单地把韩国故事推向世界，而是要让这个故事在全球范围内“被看懂”。

为了做到这一点，一个关键动作就是“文化转译”。

比如《鱿鱼游戏》，它巧妙地将韩国社会内部极其严峻的“阶级撕裂”和债务问题，转译成了一个全球观众都能瞬间理解的“生存游戏+阶级寓言”框架。

同样，《黑暗荣耀》的复仇故事，也精准地嵌入了全球通用的类型片结构中。

在这个过程中，许多最能体现韩国本土生活经验和文化特殊性的细节被弱化了，而那些能引发“全球普遍情绪”的元素则被放大。

它利用了韩国的社会问题作为叙事素材，但最终产出的，是一个“韩国语境下的全球类型剧”。

从商业上看，Netflix的巨额投资无疑给韩国内容产业打了一针强心剂。

根据财报，在TVING、Wavve等韩国本土平台还在亏损泥潭里挣扎时，Netflix韩国在2024年的收入同比增长了9%，营业利润更是大涨44%。

但这种“共赢”的表象下，是对韩国本土媒体生态的根本性冲击。

Netflix在韩国已经占据了40%的OTT市场，用户渗透率高达27%。它不仅是内容的“分流口”，更是预算的“分流口”。

2024年9月，Netflix正式在韩国上线了它的广告系统Ads Suite。

这意味着Netflix不再满足于赚取订阅费，而是开始直接抢夺传统电视台赖以为生的广告预算。

数据显示，2024年韩国整体广播电视广告销售额同比下降了8.1%，其中地面广播广告收入更是首次跌破1万亿韩元。

这是一场“降维打击”，从商业根基上动摇了韩国的媒体产业。

而且，当一部剧成为全球爆款后，最大的商业利益流向了美国加州的服务器上。

韩国的制作公司拿到了制作费，但IP的全球价值和长期收益权，却被平台牢牢掌握。

Netflix时代的韩流，正经历一场深刻的重塑。

它不再是单纯由内向外的文化输出，更像是一个被全球资本和工业体系整合、改造后的“平台产品”。

韩流的中心已经从首尔的电视机构，悄然转移到了美国的科技巨头手中。

来源：小芳医学科普