摘要：毕竟，前一年《莲花楼》凭借扎实的武打设计、细腻的侠义表达，刚让沉寂已久的武侠题材找回些许颜面，谁能想到，同批创作者交出的新作品，会在短短半个月内从“武侠新希望”沦为“口碑笑柄”。

文|ho侯神

编辑|ho侯神

去年盛夏，当《赴山海》带着“《莲花楼》原班主创”的光环与“穿书+系统”的新鲜标签上线时，我们都抱着“江湖梦续燃”的期待点开播放键。

毕竟，前一年《莲花楼》凭借扎实的武打设计、细腻的侠义表达，刚让沉寂已久的武侠题材找回些许颜面，谁能想到，同批创作者交出的新作品，会在短短半个月内从“武侠新希望”沦为“口碑笑柄”。

开播7.2分的赞誉还没焐热，第十五集里主角靠系统弹窗解锁绝世武功的剧情，就像一盆冷水浇灭了所有期待。

再看《赴山海》4.8分的豆瓣评分，与其说它是一部剧的翻车，不如说是新武侠剧行业困境的集中爆发。

有人觉得，“穿书+系统”本就是当下网文市场的热门玩法，与武侠结合是勇敢的创新尝试，口碑崩盘只是编剧能力不足的偶然事件，可仔细拆解剧情就会发现，这种“创新”从根源上就偏离了武侠的核心。

传统武侠里，郭靖在蒙古草原弯弓射雕，十年苦练降龙十八掌，才有后来“侠之大者，为国为民”的担当，杨过断臂后在神雕陪伴下修习玄铁剑法，历经磨难才参透江湖大义。

而《赴山海》的主角，今天完成“救下落难少女”的任务就能获得秘籍，明天“反驳反派两句”就解锁新招式，把武侠最珍贵的“成长厚重感”简化成了机械的任务积分制。

更令人失望的是侠义精神的缺失，主角帮助他人不是出于本心的善良，而是系统提示有奖励；拒绝卷入纷争不是坚守原则，而是怕影响任务进度。

当江湖道义变成可量化的“任务指标”，武侠的魂早就被抽空了，剩下的不过是华丽却空洞的古装外壳。

作为一部投资不菲的S+级作品，连最基本的“江湖氛围感”都无法营造，这样的“情怀”未免太过廉价。

记得剧中一场关键的竹林打斗戏，主角挥剑全靠慢动作拉伸时长，演员的动作却软绵无力，丝毫没有江湖侠客的利落感。

对比二十年前《卧虎藏龙》里，章子怡饰演的玉娇龙与周润发饰演的李慕白在竹林间的对决，竹叶随风飘动的细节、剑尖相触的清脆声响、演员眼神里的倔强与决绝，每一处都在诉说江湖的恩怨与豪情。

再看《赴山海》的服化设计，女主的纱裙薄如蝉翼，材质廉价得像现代防晒衣，与剧中“乱世江湖”的背景格格不入，男配头上的发簪泛着塑料光泽，稍一晃动就能看出质感粗糙。

观众并非不能接受制作上的小瑕疵，但连“用心”二字都做不到，却拿“情怀”当遮羞布，这样的辩解实在站不住脚。

事实上，《赴山海》的翻车并非个例，而是近年来新武侠剧盲目跟风的必然结果，前几年甜宠剧热潮时，武侠剧里的江湖瞬间变成恋爱片场，男女主角不管身陷何种危机，都要先拥抱亲吻，把“快意恩仇”改成了“恋爱脑狂欢”。

后来悬疑题材走红，新武侠剧又一窝蜂加入探案元素，案子逻辑漏洞百出，却把精力放在制造噱头之上，如今“穿书+系统”成了新风口，便不管不顾地往武侠里硬塞，全然不顾两种题材的内核是否兼容。

《射雕英雄传》里郭靖镇守襄阳的家国情怀，《笑傲江湖》里令狐冲坚守本心的洒脱不羁，《倚天屠龙记》里张无忌拒绝权力诱惑的善良，这些才是武侠能够打动一代又一代人的根本。

新武侠剧要想走出困境，首先要学会“做减法”，不是拒绝创新，而是要让新元素为武侠服务，而非让武侠沦为新元素的附庸。

去年播出的《说英雄谁是英雄》就给出了不错的示范，剧中同样有年轻主角的成长线，但没有依赖系统或外挂，而是让主角在江湖的刀光剑影中摸爬滚打，从一个懵懂无知的少年，逐渐在正邪较量中明白侠义的真谛，最终成长为有担当的侠客。

武打设计方面，《有翡》里赵丽颖饰演的周翡，虽然也运用了特效辅助，但更多依靠扎实的动作设计，出剑利落、身法敏捷，既能展现角色的英气，又让观众感受到武侠的力量感，这些案例证明，新元素与武侠并非不可兼容，关键在于能否找到两者的平衡点。

更重要的是，创作者需要真正理解武侠的精神内核，而不是把“侠义”二字当成口号。武侠从来不是简单的打打杀杀，而是在乱世之中坚守正义的勇气，是朋友之间肝胆相照的情谊，是面对诱惑时不忘初心的定力。

就像《莲花楼》里的李莲花，即便身中剧毒、武功尽失，依然选择用自己的方式守护江湖安宁，这种“于无声处见侠义”的表达，远比刻意煽情更能打动观众。

反观现在的很多新武侠剧，要么把侠义简化成“打坏人、救美人”的套路，要么用空洞的台词反复强调“我是侠客”，却从未在剧情中展现侠义的真正内涵，这样的作品，即便包装得再华丽，也无法让观众产生共鸣。

如今的影视行业，流量至上的观念依然盛行，很多制作方更看重演员的热度、元素的新鲜度，而非剧本的质量与精神内核的表达。

这种急功近利的心态，导致大量粗制滥造的作品涌入市场，不仅消耗了观众对武侠题材的信任，也让真正有才华的创作者难以施展。

但《莲花楼》的成功与《赴山海》的翻车也证明，观众的审美正在逐渐回归理性，那些只靠噱头吸引眼球的作品，终究会被市场抛弃。

《赴山海》的高开低走，武侠题材承载着几代人的文化记忆，它可以创新，可以融入现代元素，但绝不能丢掉“侠义精神”这个魂，如果只是把武侠当成吸引流量的外壳，里面塞满各种流行元素，最终只会被观众抛弃。

未来的新武侠剧，需要创作者沉下心来，既要理解传统武侠的精髓，又要洞察现代观众的需求，在传承与创新之间找到平衡。

唯有如此，才能让武侠这个古老的题材重新焕发生机，让更多人感受到江湖的热血与豪情，让“侠之大者”的精神继续在新时代传承下去。

毕竟，观众想要的从来不是“披着武侠皮的偶像剧”或“江湖背景的游戏剧”，而是那个能让人热血沸腾、心生向往的，有血有肉、有情有义的江湖。

来源：ho侯神