摘要：新武侠剧《赴山海》刚开播那阵儿，不少人都觉得它要成爆款，结果没几天就凉透了，开播前拿着S+投资、《莲花楼》原班人马、温瑞安经典IP这些筹码，业内都把它当“武侠复兴的希望”，可上线一周就成了大家调侃的“内娱长剧错题本”，这反差也太大了。
新武侠剧《赴山海》刚开播那阵儿，不少人都觉得它要成爆款，结果没几天就凉透了，开播前拿着S+投资、《莲花楼》原班人马、温瑞安经典IP这些筹码，业内都把它当“武侠复兴的希望”，可上线一周就成了大家调侃的“内娱长剧错题本”，这反差也太大了。
老实讲，《赴山海》前期宣发是真下功夫，主打“《莲花楼》原班人马”，制片人、导演、编剧连主演成毅都没变，明摆着想复制之前的成功。成毅粉丝也给力，搞了个“千万云包场”，开播前微博上相关话题刷得飞起，光#赴山海开播倒计时#这一个话题，热度最高的时候有28万。
开播第一天，这劲头确实没白费，猫眼、云合这些平台的剧集热度榜，《赴山海》直接冲顶，正片播放量在市场上占的份额也突破了8%。可谁能想到，第二天就开始掉链子。内容没激起水花，口碑一天比一天差，豆瓣评分从6.2一路跌到5.1。到了第三周，播放量占比就卡住不动了，一直维持在4.5左右。反观《莲花楼》，去年同期播放量占比还能到9.2，这么一对比，《赴山海》这“复刻爆款”的路算是走崩了。
热度掉得这么快，不光是宣发后续没跟上，更核心的是内容没撑住。本来大家冲着《莲花楼》的口碑来的，结果看了几集发现不是那么回事，期待值一落千丈，自然没人再追着看了。
《赴山海》改编自温瑞安的《神州奇侠》，原著可是经典的传统武侠，浣花剑派弟子萧秋水家被灭门，后来机缘巧合学了《忘情天书》，还拿到“天下英雄令”召集英雄组成“神州结义”，一边对抗江湖坏人，一边帮岳飞打外敌，满屏都是快意恩仇、家国侠义的劲儿。
可剧版偏要加个“穿书+系统”的设定，现代网文写手肖明明，通过什么魔典系统穿进书里变成萧秋水，还被系统要求必须当武林盟主才能回去，全程得按原著情节走。本来想加这元素搞点新意，可后来发现，这改动把武侠的魂都改没了。
一开始，“PPT策划门派斗争”“KPI考核门派”这些情节，确实让江湖多了点轻喜剧的味儿，抖音上相关片段播放量还超了2亿，年轻观众觉得新鲜。但看久了就发现不对劲儿，这剧既没有轻喜剧该有的轻松，又丢了传统武侠的江湖气，成了“四不像”。尤其是系统逼着完成任务这设定，把原著里荡气回肠的侠义精神，还有武侠那种超越现实的自由浪漫，全给弄没了，观众哪能有好体验？
更别说还有一堆制作硬伤，镜头看着像塑料，演员台词演技也遭人吐槽，成毅有些打戏还用了替身，穿帮镜头一抓一大把。明明打着“S+头部武侠剧”的旗号，实际水准却差远了，观众给它起“长剧错题本”的外号，也不是没道理。
自从《莲花楼》靠“新武侠”火了之后，2024年一下子冒出来12部新武侠剧，像《七夜雪》《金庸武侠世界》《少年白马醉春风》都在列。可数量上去了，质量却没跟上，超七成剧豆瓣评分低于6分，能破7.5的就一部，大多数悄无声息就扑了。
为啥会这样，很显然，这些剧都踩了同一个坑：太看重新元素，把武侠本身的气质给稀释了。就说《七夜雪》，还是《莲花楼》导演任海涛拍的，结果满屏都是言情戏和女性元素，江湖纷争没讲多少，门派体系、武力值这些武侠该有的设定都不完整，说是武侠剧，其实跟古偶剧没两样。《少年白马醉春风》也因为“没江湖感”被观众吐槽。
《赴山海》也犯了同样的错，想用穿书系统重构江湖，可系统存在感太强，把厚重的武侠叙事改成了轻喜剧风格，彻底偏离了武侠的本质。说实话，“武侠+”的重点还得是“武侠”，侠义内核不能丢。要是把快意恩仇、行侠仗义这些丢了，光靠现代元素撑场面，那根本算不上武侠剧。
《莲花楼》当初能成功，就是因为悬疑探案没抢武侠的戏，反而服务于江湖线，侠义内核一直都在，所以能拿到8.5的豆瓣高分。再看老经典97版《天龙八部》，改编时没丢家国情怀，直到现在还是大家心里的好剧。
这么看来，《赴山海》要是一开始不打“武侠复兴之作”的旗号，就说自己是穿书轻喜剧，观众的期待值没那么高，说不定还不会这么失望。
《赴山海》翻车，说到底是三个问题：想复刻爆款却没找对方法，改编丢了武侠内核，制作水准配不上自己的定位。这对整个新武侠行业来说，也是个教训。武侠题材不是不能创新，关键是得守住“侠义”的底线，平衡好新元素和江湖气质，别为了讨好市场丢了根本。制作方也别总想着靠噱头营销，好好打磨内容才是正道。
其实武侠题材还有市场，只要尊重原著内核，再适度加些符合时代审美的创新，比如把家国侠义用更贴近现在观众的方式表达出来，说不定真能让武侠剧重新火起来。
来源：念寒尘缘
