摘要：终于懂了它为啥高开低走了，不是服化道不用心，也不是剧情没逻辑，而是镜头太“偷懒”，单调到把观众的期待一点点磨没了。

最近追《赴山海》的朋友们有没有发现一个问题，剧中的特写镜头少的可怜！几乎都是中景拍摄完成。

终于懂了它为啥高开低走了，不是服化道不用心，也不是剧情没逻辑，而是镜头太“偷懒”，单调到把观众的期待一点点磨没了。

这部开播前靠着“实景拍摄+非遗服饰”的噱头吸足了眼球。

腾讯视频预约量破300万，开播首日播放量冲上榜首，弹幕里全是“服化道封神”“每一帧都像古画”的夸赞。

可才播到第8集，风向就变了：“看主角爬山像看监控”“哭戏只有中景，根本看不出难过”的吐槽越来越多，到第15集“镜头单一”直接冲上微博热搜，话题阅读量2.3亿，豆瓣热评前10条里有6条都在说镜头问题。

说它镜头单一，不是随便扣帽子，而是有实打实的细节撑着。

观众的吐槽集中在镜头语言的贫乏上。

沙漠决战戏全程用远景拍摄，演员动作像木偶戏；文戏对话全是中景正反打，重要情绪转折连个特写都没有。

有观众统计，前八集近百场戏中，超过七成使用固定机位，推拉摇移等基础运镜寥寥无几，"看完整集像翻完一本静态漫画"，几乎都是固定机位拍摄！

固定机位就是镜头架在那不动，把演员从头顶到膝盖框进去，既不远也不近。

对比同类型的《少年歌行》就更明显了。同样是古风剧，《少年歌行》里特写占比35%，运动镜头（跟拍、摇镜）占18%

大师兄李欣泽下线那场戏，即使坐在草亭子喝酒，这样一个动作，也运用了远，中，近，特写等多种镜头，层次感一下就出来了。

而《赴山海》的特写只有12%，运动镜头更是少到5%，大部分时间都像在“摆拍”：演员站好位置，镜头对准，说完台词就切下一场，连个推近拉远的变化都没有。

为啥会这样？片方后来在采访里含糊说“追求写实风格”，可观众不买账——写实不等于单调，《山海情》够写实吧？

德福在戈壁滩种蘑菇，镜头会拍他裂口子的手，拍蘑菇冒头的特写，也会摇镜头拍一望无际的戈壁，哪会全程用中景凑数。

倒是听业内人说《赴山海》原定6个月拍摄周期，后来压缩到4个月，为了赶进度，导演干脆让摄影组“少换镜头、少挪机器”，固定中景拍得最快，一条过了就不用返工，等于用“省时间”牺牲了镜头质感。

这就说得通了，为啥演员演技在线，剧集却是如此粗制滥造。

摄影组偷工减料，导致镜头单一，削弱视觉感受，导演把关不严，演员表情不到位，剪辑组不认真，多次出现穿帮镜头。制作团队就像是业余的！

相比《少年歌行》，没有大咖的加持，依然能在当下火出圈是有原因的！

这么一对比就觉得《赴山海》全是敷衍的态度！真是太糟蹋这部剧了！

其实观众不是苛刻，大家愿意为好的服化道买单，更愿意为用心的镜头语言买单——毕竟看剧是“用眼睛感受”，镜头就像导演的嘴，你不通过镜头把情绪、细节说清楚，再好的故事也传不到观众心里。

《赴山海》的问题，说到底不是“不会拍”，而是“懒得拍”。它忘了镜头才是连接故事和观众的桥。

要是当初别赶工期，多花点时间设计镜头——雪山用跟拍，哭戏给特写，冲突戏多切几个角度，哪怕多花半个月，也不会落得“浪费好题材”的评价。

你们觉得这部剧的问题出在哪儿呢？

来源：橙子向前冲