摘要：从开播之初在热度榜前十名中找不到名字，到现在的热度榜第二，《灼灼韶华》只用了四天时间就完成了逆袭。
央视年代商战大戏《灼灼韶华》正在热播，随着剧情的深入，这部剧的热度和关注度也是逐日上升。
从开播之初在热度榜前十名中找不到名字，到现在的热度榜第二，《灼灼韶华》只用了四天时间就完成了逆袭。
收视率方面，《灼灼韶华》更是一骑绝尘，首播当天收视率破2.8，第三天收视破3，各项收视数据足以说明这部剧在当下有多受欢迎。
然而，和非常亮眼的收视成绩相比，这部剧的口碑似乎差了点意思，从观众的反馈来看，这部剧两极分化非常明显。
观众给出的差评中， 有相当一部分都是在吐槽演员演技，认为这部剧的选角做的不好。
下面，我们就来看一下，这部剧出场的主要演员中，演技到底如何，来做一个小排名。
李勤勤在《灼灼韶华》中饰演的“恶婆婆”陈母，是剧中极具讨论度的角色。
这个角色深受传统观念桎梏，认为“女人就该相夫教子”，对儿媳经商百般阻挠。
李勤勤在训斥儿媳时瞪眼拍桌、言辞刻薄，将封建家长的专制与愚昧演得活灵活现。
陈母这个角色并非单纯的“脸谱化反派”，她对儿媳褚韶华的态度随经济贡献而转变：当儿媳未赚钱时横眉冷对，见到儿媳带回大笔收入后立刻殷勤倒水。
这种趋利避害的市侩感，被李勤勤通过眼神转换（从鄙夷到谄媚）、肢体动作（摔盆泄愤、麻溜倒水）精准呈现，既显角色狭隘，又暗藏荒诞幽默。
与热依扎的对手戏张力十足。例如婆婆立规矩时，李勤勤的咄咄逼人与热依扎的隐忍反击形成鲜明对比，凸显新旧观念的冲突。
虽说李勤勤把这个角色塑造得很生动，但是她的表演方式实在不敢恭维！全程咋咋呼呼、五官乱飞，说台词时也是挤眉弄眼，浮夸的表演方式引起了众多观众的吐槽。
李勤勤这种表演风格和其他对手戏演员仿佛不在一个维度，所以看起来尤为出戏。
茅子俊在《灼灼韶华》中饰演男二号夏初，是女主角褚韶华的初恋情人，被设定为典型的“白月光”角色。
他塑造的夏初是一位出身优渥、心怀理想的进步青年，前期一腔热血，后期因投身革命经历生死而变得沉稳内敛，人物弧光较为完整。
剧中他与热依扎饰演的褚韶华有青涩浪漫的情感互动，一枚哨子作为定情信物的细节设计引发观众共鸣，被认为细腻动人。
这部剧中，茅子俊颜值在线，气质贴合角色，成功演绎了温柔坚定、敢于争取爱情的白月光形象，但是其“又争又抢”的情感表达方式也引起不小的争议。
从播出剧情来看，茅子俊的演技虽然表现平稳但缺乏突破，感情线铺垫不足，人物塑造略显单薄，只能说一般。
章珈悦在《灼灼韶华》中饰演宋萍一角，是一个与女主角褚韶华形成鲜明对比的悲剧性配角。
她通过细腻的表演，成功塑造了一个被封建礼教和家庭暴力双重压迫的传统女性形象，成为剧中重要的对照角色。
宋萍是陈母的娘家侄女，性格怯懦、逆来顺受，与褚韶华的果敢独立形成强烈对比。
章珈悦通过眼神躲闪、肢体拘谨等细节，精准呈现角色的软弱性。
例如面对丈夫陈二顺（宣言饰）的家暴时，她蜷缩颤抖的肢体语言和含泪沉默的反应，凸显了旧时代女性在男权压迫下的无力感。
章珈悦在诠释角色时，并未流于表面化的哭诉，而是通过隐忍的麻木感传递深层次绝望。
例如当褚韶华教她谋生技能时，她短暂流露希望又迅速回归颓然的状态，暗示其已被彻底驯化。
章珈悦的表演虽受限于角色功能性，但精准传递了旧时代女性的窒息感。
柴碧云在剧中饰演二妞一角，凭借极具爆发力和层次感的表演，获得了不少关注。
青楼对峙戏（与热依扎搭档）是全剧高光片段：柴碧云以“毁容式演技”诠释角色绝望，涕泪横流、青筋暴起，将二妞被渣男出卖后对人性信任崩塌的嘶吼、心如死灰的麻木演绎得极具冲击力。
这段戏因情绪极度外放且不顾形象，被观众誉为“内娱稀缺的真实崩溃戏”，展示了演员的职业信念感。
割舌复仇戏同样出圈：面对渣男小五的求饶，二妞从冷笑到狠厉的转变流畅，手起刀落的决绝姿态被赞“复仇爽感拉满”，凸显角色黑化后的清醒与攻击性。
但是，角色的齐刘海锅盖头配合凹陷的脸颊，被吐槽“男相十足”“毫无青楼头牌风情”，显老态的妆容放大表情纹路，进一步放大表演痕迹。
也有很多观众认为青楼争吵戏中柴碧云表情管理失控，张大嘴嘶吼的镜头被调侃“像要吃小孩”，情绪外放过于浮夸，反而削弱了感染力。
宣言在《灼灼韶华》中饰演反派角色陈二顺，将角色的无赖、卑劣与自私刻画得淋漓尽致，令人恨之入骨。
他在剧中体现了较强的情绪爆发力，在家族权力斗争和家庭矛盾戏份中展现出较强的戏剧张力。
尽管角色极不讨喜，但宣言的表演被认为真实可信，成功塑造了一个从生活琐事到商业算计皆显阴险的形象。
宣言将陈二顺的卑劣、贪婪与懦弱多层次呈现。例如，他因觊觎嫂子美貌而迁怒妻子，新婚夜家暴的狰狞表情。
为霸占药铺股权逼迫嫂嫂交权时，眼神狡黠中带着威胁，肢体语言充满算计感。
宣言通过精准拿捏陈二顺的卑劣本质与情绪爆发力，成功让角色成为观众情感宣泄的靶点，印证其反派驾驭能力。
巩峥在《灼灼韶华》中饰演女主褚韶华的兄长褚韶中，虽然戏份相对较少，但其角色设定和表演细节对剧情推动具有关键作用。
褚韶中这个角色带有“败家子”属性，为人自私懦弱却非彻底反派，为后续女主命运转折埋下伏笔。
巩峥在表现角色被追债时的惊恐与无助时，通过肢体颤抖、眼神躲闪等细节，传递出小人物的绝望感，引发观众对角色“恨其不争”的复杂情绪。
面对妹妹牺牲婚姻救自己时，他既愧疚又自私的微妙表情（如低头回避妹妹的目光），强化了兄妹关系的张力。
褚韶中是“拖累女主的猪队友”，巩峥的演绎放大了角色的可恨与可怜，使人物更具现实感。
巩峥凭借细腻的肢体语言和眼神戏，成功塑造了一个懦弱自私却真实可悲的兄长形象，成为女主命运转折的关键推手。
车永莉在《灼灼韶华》中饰演的嫂子“周燕”虽为配角，却成为剧中最具讨论度的角色之一。
剧中，车永莉展现了非常细腻的演技层次，她将角色的精明算计、憨态可掬与复杂情绪融合得恰到好处，既有令人哭笑不得的喜剧色彩，又在姑嫂对峙中表现出强烈的戏剧张力。
无论是谈判时的情绪转换，还是被反击时的窘迫反应，都演绎得自然生动，令人物鲜活立体。
与褚韶华的姑嫂对峙戏中，她先以亲情哄骗（“你哥的命捏在别人手里”），再摆利害威胁，最后以柔克刚，三段式谈判节奏精准。
在家族不同成员面前切换面孔：对婆婆柔顺低眉，对小姑子凌厉压迫，对亲戚故作无辜，凸显人物的势利。
车永莉避免夸张咆哮，仅靠眼神和肢体传递压迫性。例如逼迫韶华嫁人时，背身摩挲袖口盘扣的冷峻姿态，比台词更具寒意。
热依扎饰演女主褚韶华，她精准演绎了女主褚韶华从被迫嫁人的少女到商界女强人的蜕变。
初期面对封建压迫的隐忍（如被迫嫁人时眼神的屈辱与挣扎），中期经商时的果敢（谈判时眼神锐利、语气沉稳），后期成为企业家的气场（昂首挺胸的仪态、不容置疑的威严），层次分明。
尤其是得知丈夫和公公去世的消息后，她那段震惊的沉默戏份，被观众称为“眼神戏封神”。
热依扎延续了《甄嬛传》中叶澜依的“拽”感，但更加成熟，以“外柔内刚”的表演内核，赋予褚韶华柔韧与野心并存的复杂性。
面对恶嫂子算计时，她反手一巴掌后冷笑：“往后想打馊主意，我有的是办法收拾你！”——动作干脆、台词狠厉，兼具爽感与合理性。
39岁的热依扎饰演17岁少女初登场时，部分观众认为眼神疲态、面部纹路显老，与少女懵懂感不符。
尽管年龄和外形引发争议，但她用眼神戏、细节把控和爆发力，将角色逆袭线演出了信服感。
唐曾在《灼灼韶华》中饰演陈大顺一角，其出色的演技表现广受好评。
唐曾通过克制而富有层次的表演，将陈大顺的深情与隐忍刻画得深入人心。
如，新婚时握妻子冰凉手的局促温柔、遇土匪时本能护妻的颤抖与坚定、发现妻子心属他人后写放妻书时的克制红眼眶，均以生活化表演消弭演技痕迹，让观众相信“他就是陈大顺”。
从交易婚姻的尊重（新婚夜承诺“护你周全”），到欣赏妻子才华的支撑（陪她演戏说服婆婆经商），再到因爱放手的成全（备钱劝妻私奔），唐曾层层递进展现角色从责任到深爱的蜕变，让“先婚后爱”逻辑自洽。
相比《幸福到万家》中保守懦弱的王庆来，陈大顺的宠妻属性（支持事业、尊重选择）被观众称为“人夫天花板”。
唐曾通过台词节奏（憨厚方言）和动作设计（习惯性挡在妻子身前）成功区隔同类角色，避免脸谱化。
唐曾以细腻无痕的表演、富有层次的深情、精准的生活化细节，将陈大顺塑造成该剧“意难平”角色。
丁勇岱在《灼灼韶华》中饰演陈老爷，凭借扎实的演技将一位精明、严厉又不失慈爱的旧时代药铺掌门人刻画得形神兼备，展现出老戏骨的深厚功力。
丁勇岱演绎的陈父并非刻板严苛的封建家长，而是兼具威严与开明的复杂形象。
他不仅在家族事务中体现威严与智慧，也在父子、夫妻关系中流露出细腻情感，令角色更具真实感和说服力。
在妻子刁难儿媳、次子纨绔败家时，他既维持家主威严，又暗中平衡家庭矛盾。
例如当妻子对大儿媳使坏时，一句“少动那些鬼心眼子吧”表明立场。
丁勇岱通过眼神、台词节奏和肢体语言赋予角色鲜活灵魂：得知儿子遇险时瞬间泛红的眼眶暗涌悲痛，认可儿媳能力时颔首间流露赞许，层次分明。
台词设计巧妙：训导子女时语气沉稳有力，展现家长威仪；与商人周旋时谈吐圆融，体现老练世故；私下独处时低语叹息，暗藏疲惫与无奈。
端坐太师椅时腰背挺直的仪态、手持烟袋时微微颤抖的手指，传递出乱世中掌舵者的压力与沧桑。
与李勤勤饰演的刻薄婆婆形成鲜明反差，一静一动、一明一暗，强化戏剧张力。
丁勇岱以收放自如的演技，将陈父塑造成一个超越套路化的家长形象，成为剧中最具时代真实感的角色之一。
通过《灼灼韶华》这几天播出后的剧情可以看出，这部剧还是十分有看点的。
从制作上来看，剧方是想把这部剧打造成如《大宅门》一样的经典年代商战戏。
奈何部分演员的表现着实拖了后腿，再加上很多剧情细节禁不起推敲，所以才会口碑两极分化。
对于央视这部年代戏，大家觉得好看吗？
来源：星河温柔谣