摘要：在影视行业，演员的表演质量直接影响作品的口碑与观众的观剧体验。近期热播的电视剧《灼灼韶华》，虽凭借紧凑的剧情与精良的制作获得一定关注，却因演员李勤勤饰演的 “陈母” 一角，引发关于 “演技尺度” 的热烈讨论。观众对李勤勤的表演评价呈现两极分化，不少人认为她在剧

在影视行业，演员的表演质量直接影响作品的口碑与观众的观剧体验。近期热播的电视剧《灼灼韶华》，虽凭借紧凑的剧情与精良的制作获得一定关注，却因演员李勤勤饰演的 “陈母” 一角，引发关于 “演技尺度” 的热烈讨论。观众对李勤勤的表演评价呈现两极分化，不少人认为她在剧中 “皱眉瞪眼、摇头晃脑” 的表现过于夸张，表情狰狞到让人忍不住快进；与之形成鲜明对比的是，丁勇岱饰演的 “陈父” 以 “娓娓道来、收着演” 的风格，展现出细腻的演技，获得多数观众认可。这场围绕 “表演方式” 的争议，不仅让两位演员的表现成为焦点，也让 “老演员如何诠释角色”“角色适配性” 等话题再次进入公众视野。

01 角色设定：陈母与陈父的 “反差定位”

《灼灼韶华》以民国时期的家族兴衰为背景，讲述了陈家从鼎盛走向变革的故事，其中 “陈父” 与 “陈母” 作为家族核心成员，是推动剧情发展的关键角色。根据剧本设定，陈家作为当地的大户人家，陈父（丁勇岱 饰）是传统与开明兼具的大家长，既坚守家族底线，又能顺应时代变化；陈母（李勤勤 饰）则是典型的 “家族女主人”，性格强势，注重颜面，却也隐藏着对家族命运的担忧。

从角色定位来看，陈母本应是 “外强内柔” 的形象 —— 表面上对家人严格、对下人严厉，实则在家族遇到危机时会展现出脆弱与担当。而陈父则是 “沉稳内敛” 的代表，他的情绪表达往往藏在细节中，而非通过激烈的动作或语言。这样的角色设定，需要演员通过细腻的表演，平衡 “性格特质” 与 “角色深度”，避免人物形象过于单薄。

然而，从实际播出效果来看，两位演员对角色的诠释呈现出明显差异。丁勇岱通过 “收着演” 的方式，精准还原了陈父的沉稳；李勤勤却因 “外放过度” 的表演，让陈母的形象偏离了 “大户人家夫人” 的设定，更偏向 “市井泼妇”，这也成为争议的核心导火索。

02 李勤勤的表演：夸张动作引争议，细节缺乏层次感

观众对李勤勤表演的质疑，主要集中在 “动作夸张”“表情狰狞”“情绪表达单一” 三个方面。在剧中多个关键场景中，李勤勤的表现都让观众感到 “出戏”。

家族议事场景：剧中第 8 集，陈家因生意亏损召开家族会议，陈母得知儿子擅自投资失败后，瞬间情绪爆发。镜头中，李勤勤饰演的陈母先是猛地皱眉，双眼瞪大，嘴唇紧绷；随后双手叉腰，身体前后晃动，对着儿子大声嘶吼：“你是不是疯了！陈家的脸都被你丢尽了！” 说话时，她的头部不断摇晃，声音尖锐，甚至伴有跳脚的动作。这样的表演，让原本严肃的家族议事场景变得像 “市井争吵”，与陈家 “大户人家” 的背景格格不入。有观众在社交平台吐槽：“看到陈母跳脚嘶吼，我还以为走错了片场，这哪里是大家夫人，分明是菜市场吵架的阿姨。”

婆媳矛盾场景：第 15 集，陈母与儿媳因生活习惯产生矛盾，两人在房间内发生争执。李勤勤的表演依旧延续 “激烈外放” 的风格 —— 她双手用力指向儿媳，眉头拧成一团，眼睛几乎要瞪出眼眶，嘴里不断重复：“你给我滚出去！这个家还轮不到你说话！” 在长达 3 分钟的对手戏中，她的表情始终保持 “愤怒狰狞”，没有任何情绪过渡，既没有展现出 “婆婆对儿媳的不满”，也没有传递出 “对家族规矩被打破的焦虑”，只有单纯的 “情绪发泄”。不少观众表示：“这段戏里，李勤勤全程只有‘生气’一种情绪，看久了会觉得疲惫，完全感受不到角色的深度。”

私下担忧场景：即便在情绪相对平缓的场景中，李勤勤的表演也缺乏层次感。剧中第 22 集，陈母独自在房间内担心家族未来，原本应是 “隐忍担忧” 的情绪，李勤勤却通过 “不断摇头”“叹气时夸张地抬手”“坐立不安地来回踱步” 来表达。镜头特写中，她的眉头始终紧锁，嘴角向下撇，表情僵硬，没有通过眼神、手部细微动作等细节，传递出 “担忧” 背后的 “无助” 与 “挣扎”。有影视评论博主分析：“好的表演应该是‘情绪藏在细节里’，比如手指微微颤抖、眼神游离，而不是通过夸张的动作强行传递情绪。李勤勤的表演，更像是在‘完成情绪任务’，而非‘诠释角色内心’。”

除了动作与表情，李勤勤的台词处理也备受诟病。她在剧中的台词，无论是愤怒、担忧还是委屈，都采用 “高音量、快语速” 的方式，缺乏语气变化。比如在表达 “担心家族兴衰” 时，她的语气与表达 “愤怒” 时几乎一致，只有声音大小的差异，没有情感温度的区别。这导致陈母的形象始终停留在 “表面”，无法让观众产生共鸣。

03 丁勇岱的表演：收放自如显功底，细节刻画角色深度

与李勤勤形成鲜明对比的是，丁勇岱对陈父的诠释，通过 “收着演” 的方式，展现出老演员的扎实功底。他的表演没有激烈的动作或夸张的表情，却能通过细节，让观众感受到角色的情绪与深度。

生意失败场景：第 8 集家族议事场景中，陈父得知生意亏损后，没有立刻表现出愤怒或焦虑。镜头中，他坐在椅子上，双手交叉放在膝盖上，眼神低垂，沉默了近 10 秒；随后缓缓抬起头，目光扫过在场的家族成员，语气平静地说：“事已至此，抱怨无用，我们得想办法解决。” 说话时，他的声音虽低，却带着不容置疑的坚定；手指轻轻敲击膝盖，细微的动作透露出内心的紧张。这样的表演，既还原了陈父 “沉稳大家长” 的形象，又通过 “沉默”“手指敲击” 等细节，展现出他内心的焦虑，让人物形象更加立体。有观众评论：“丁勇岱的表演太细腻了，光是一个沉默的镜头，就比很多激烈的动作更有感染力。”

与儿子谈心场景：第 12 集，陈父私下与儿子谈心，开导他走出投资失败的阴影。丁勇岱没有通过 “说教” 的方式传递情绪，而是坐在儿子身边，身体微微前倾，眼神温和地看着儿子；在儿子表达自责时，他轻轻拍了拍儿子的肩膀，语气缓慢地说：“谁年轻的时候没犯过错？重要的是知错能改。” 说话时，他的嘴角微微上扬，眼神中带着鼓励，没有夸张的表情，却让观众感受到父亲对儿子的包容与支持。这样的表演，既符合陈父 “内敛” 的性格，又让 “父子情深” 的场景显得真实自然。

家族危机场景：第 25 集，陈家面临破产危机，陈父独自在书房整理家族账本。镜头中，丁勇岱饰演的陈父坐在书桌前，头发略显凌乱，眼神疲惫，手指轻轻抚摸着账本上的字迹；他没有叹气，也没有皱眉，只是静静地坐着，偶尔抬头看向窗外，眼神中充满迷茫与不舍。这样的 “静态表演”，比任何激烈的情绪表达都更有冲击力，让观众感受到陈父对家族的深厚感情，以及面对危机的无力。有影视行业从业者评价：“丁勇岱的表演做到了‘留白’，他没有把情绪全部展现出来，而是留给观众想象空间，这才是高级的演技。”

丁勇岱的表演之所以获得认可，关键在于他 “吃透了角色”—— 他没有刻意追求 “存在感”，而是通过细节与情绪的精准把控，让角色 “活” 了起来。无论是沉稳、焦虑还是温柔，他的表演都恰到好处，既符合角色设定，又能引发观众共鸣。

04 观众反馈：两极评价引发讨论，老演员演技成焦点

《灼灼韶华》播出后，关于李勤勤与丁勇岱演技的讨论，在社交平台与影视论坛上持续发酵。观众的评价呈现明显的两极分化。

支持李勤勤的观众认为：“陈母的性格本就强势，李勤勤的表演虽然外放，但符合角色的‘泼辣’特质，只是观众对‘大家夫人’的形象有固有认知，才会觉得违和。” 还有观众表示：“李勤勤的表演很有张力，能快速带动观众情绪，这也是一种演技的体现。”

但反对的声音占据多数。不少观众认为：“强势不等于‘泼妇’，大户人家的夫人即便愤怒，也会保持基本的仪态，不会像陈母这样跳脚嘶吼。李勤勤的表演没有理解角色的‘身份背景’，只是单纯地‘发泄情绪’。” 还有观众对比李勤勤以往的作品：“她演任何角色都是‘呼天抢地’的风格，在《某某剧》里演母亲是这样，在《灼灼韶华》里还是这样，完全没有根据角色调整表演方式，太固化了。”

针对 “老演员演技” 的讨论也随之展开。有观众表示：“老演员应该有更深厚的演技功底，能够根据角色调整表演尺度，而不是一直重复自己。李勤勤的表演，让人觉得她在‘吃老本’，没有进步。” 也有观众为老演员辩解：“演员的表演受剧本、导演要求等多种因素影响，不能只怪演员一人。或许李勤勤的表演是按照导演的要求来的，不能全怪她。”

除了观众，部分影视评论博主也加入讨论。有博主分析：“演技的核心是‘适配性’—— 演员的表演要适配角色的身份、背景与性格。丁勇岱的表演之所以成功，是因为他的‘收’适配了陈父的‘沉稳’；李勤勤的表演之所以失败，是因为她的‘放’与陈母的‘大户人家夫人’身份脱节。老演员更应该明白这一点，避免陷入‘表演定式’。”

05 行业视角：表演尺度需平衡，角色理解是关键

从影视行业的角度来看，《灼灼韶华》的演技争议，本质上是 “表演尺度如何平衡” 与 “角色理解是否到位” 的问题。一位资深导演在接受采访时表示：“无论是‘收着演’还是‘放着演’，都没有绝对的对错，关键在于是否符合角色。如果角色是市井小民，外放的表演可能更合适；如果角色是大家闺秀或大户人家的夫人，就需要更内敛、更细腻的表演，避免过于夸张。”

对于老演员而言，避免 “表演固化” 是重要课题。随着演艺生涯的延长，演员容易形成固定的表演习惯，比如李勤勤擅长的 “激烈外放” 风格，在某些角色中可能适用，但在《灼灼韶华》的陈母身上，就显得违和。业内人士建议：“老演员在接角色时，应该更注重‘角色差异化’，尝试不同类型的角色，打破观众的固有印象；同时，在表演前要深入理解角色的身份、背景与内心，而不是用‘套路化’的表演应付。”

丁勇岱的成功案例，也为老演员提供了参考 —— 他在不同作品中，总能根据角色调整表演方式。比如在《人世间》中，他饰演的周父是 “朴实的工人”，表演偏向 “生活化”；在《灼灼韶华》中，他饰演的陈父是 “大户人家家长”，表演偏向 “沉稳细腻”。这种 “角色至上” 的态度，让他的表演始终保持新鲜感，也获得观众的认可。

目前，《灼灼韶华》仍在热播，随着剧情推进，陈母的角色可能会出现更多情绪变化，李勤勤的表演是否会有所调整，成为观众关注的焦点。有观众表示：“希望后续剧情中，李勤勤能收敛一下表演尺度，展现出陈母的另一面，让角色形象更丰满。” 也有观众认为：“表演风格一旦形成很难改变，后续可能还是会保持‘外放’的风格，只希望剧情能弥补表演的不足。”

这场围绕演技的争议，不仅让《灼灼韶华》获得更多关注，也为影视行业提供了反思 —— 演员的表演不是 “自我展示”，而是 “为角色服务”。无论是老演员还是年轻演员，只有深入理解角色，平衡表演尺度，才能塑造出深入人心的形象，让作品获得更好的口碑。

来源：抚资讯间