摘要：它居然改编自温瑞安的《神州奇侠》，本来期待它能拯救国产武侠，结果却成了“伤口撒盐”。 豆瓣上一星二星差评刷屏，有观众直接骂它是“今年最难看的一部”。

这剧号称投资3个亿，结果特效做得跟网页游戏一样，男主成毅的滤镜开到十级都遮不住脸上的肿，台词还含糊得像嘴里含了枣！

它居然改编自温瑞安的《神州奇侠》，本来期待它能拯救国产武侠，结果却成了“伤口撒盐”。 豆瓣上一星二星差评刷屏，有观众直接骂它是“今年最难看的一部”。

开局就是萧秋水骑马跳崖救吴老夫人，导演用了恨不得800个机位360度旋转拍摄，让观众“欣赏”马匹悬空的奇葩画面，这特效粗糙得能把牛顿气活。

根本看不出是3亿投资做出来的水平。 抠图痕迹也太明显了，比如萧秋水和傅天义被鱼线吊起来的场景，背景虚化得像网页游戏，绿幕效果肉眼可见。

还有那些翻边的草坪布景，都2025年了，居然还能看到这种廉价感十足的置景，剧组是不是在开玩笑？

服化道也是一言难尽。 衣服花花绿绿的透着影楼风，半点没有武侠剧该有的飘逸和大气。 成毅的造型更是灾难，穿着粉色系衣服编着小辫子，被观众吐槽“雌雄莫辨”。

更离谱的是，滤镜开得太大，无论男女老少都看不清脸上的纹路，整个人物看起来像假人。 画面白得发亮，人物皮肤高光过度，连阴影都没了，古装剧的意境和质感全无。

原著《神州奇侠》里萧家灭门是因为帮助岳老夫人躲避追杀，这段本来很重要，剧里却草草带过。

萧秋水嘴上说记不住原著剧情，却对配角怎么死的一清二楚，这记忆点也太针对性了吧？ 还有萧秋水去找《忘情天书》，但凡他看完原著就知道这不是一本书，妥妥的降智操作。

他用酒吧特调莫吉托当“神酒”换解药，一个刚穿越的人半天就搞齐调酒工具和原料，甚至还能做出奶茶，主角光环亮瞎眼。

剧情bug多到数不清，魔改原著加上逻辑不通，观众想捏着鼻子看都难。成毅这次真是演技大翻车。

他都35岁了，还演热血少年萧秋水，一举一动透着中生代疲态。 为了遮年龄，后期狂加美颜滤镜，但发腮的脸蛋还是不符合少年侠客的风流倜傥。

镜头角度不好时，皱纹根本遮不住，颜值崩得厉害。 台词更是老问题，说话嘟嘟囔囔像含了糖，不看字幕根本听不懂，越看越心累。

对比他两年前的《莲花楼》，那时动作戏行云流水，眼神戏有层次，现在却被吐槽“塑料演技”，真是倒退得厉害。

女主古力娜扎更惨，虽然颜值惊艳，戏份却比女配李凯馨少太多，人设和故事线都不完整，成了镶边女主。

李凯馨不仅是官配，还有救赎文学戏份，但表演只会挑眉瞪眼，眼神木讷，情绪平淡，浪费了好设定。

李凯馨之前还闹出录音风波，被前助理曝光疑似贬损中国观众，虽然后来发声明否认，但剧组还是删了她不少宣传内容，导致戏份调整，进一步影响了剧情连贯性。

这剧的热度倒是很高，开播三天全网播放量就破2.58亿，实时排名第一。 腾讯热度破26000，爱奇艺破7000，都是平台今年最快纪录。

但高热度全靠成毅粉丝刷屏和热搜营销，口碑却彻底崩塌。 热搜前十有三个是剧集话题，但评论区一半粉丝控评，一半路人吐槽，形成“热度虚高、口碑崩塌”的怪象。

豆瓣评分被粉黑大战搅乱，大量一星差评针对演员而非剧情，严重影响了评分的公正性。

《赴山海》还想蹭成毅前作《莲花楼》的热度，用了很多相同演员，比如单孤刀、宗政明珠等，连男主造型都模仿李莲花。

但只学了壳没学到魂，《莲花楼》剧情张弛有度，角色互动有烟火气；《赴山海》却节奏拖沓，角色像工具人，完全没法让观众共情。

这种邯郸学步的操作，反而让观众更觉得它四不像。老戏骨也救不了这剧。 张智霖演燕狂徒，假发质感差，滤镜磨平五官，失去了江湖前辈的气场。

吕颂贤演反派朱侠武，戏份少但眼神戏还行。 邱心志和何中华也是匆匆亮相，没太多发挥空间。 这些实力派被浪费在粗制滥造的框架里，简直可惜。

筹备阶段拉了60多家广告商，结果变成“广告中插播剧情”，从面膜到零食无处不在。

观众吐槽说，连调酒做奶茶的桥段都像在给饮品店打广告。 商业利益凌驾于内容质量之上，彻底毁了观剧体验。

现在影视行业太浮躁了。 《赴山海》前期宣传吹什么“史诗级制作”“东方美学巅峰”，正片一出观众直接炸锅。

这种挂羊头卖狗肉的操作短期能拉热度，长期只会透支信任。 如果顶流加水军加烂制作就能换热度，谁还会好好做剧？

《莲花楼》的成功靠的是扎实的剧情和精湛的表演，而《赴山海》却只想复制流量奇迹，结果砸了招牌。

观众不是傻子，一次两次可能被骗，次数多了谁还买单？ 《赴山海》的失败给行业敲了警钟：观众的期待经不起消耗，经典的情怀不是魔改的护身符。

演技和诚意永远比热搜噱头值得投资。 可惜现在剧集还在更新，也许后面会改善，但目前看来，希望渺茫。

为什么一部投资3亿、期待值拉满的剧会拍成这样？ 是制作方觉得观众好糊弄，还是行业真的陷入了数据游戏？

来源：颖子影视视频