《红楼梦》重拍惹争议：“老骥伏枥”郑晓龙会再拍部《图兰朵》？

摘要：现在呢？打开社交媒体，粉丝已经开始为选角吵翻天。顶流小花们的粉丝团正在微博上控评厮杀：“抱走我家姐姐不约黛玉！”“宝钗必须是我家女儿！”“我们家哥哥才是宝玉本玉！”

选角大战：内娱谁能接住林妹妹的眼刀子？

重拍《红楼梦》，第一道坎就是选角。87版为什么封神？因为演员就是从书里走出来的。

陈晓旭的黛玉，那真是“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”，她看你一眼，你就觉得欠了她三百万没还。

现在呢？打开社交媒体，粉丝已经开始为选角吵翻天。顶流小花们的粉丝团正在微博上控评厮杀：“抱走我家姐姐不约黛玉！”“宝钗必须是我家女儿！”“我们家哥哥才是宝玉本玉！”

我都能想象郑导的选角会议室变成什么样子：投资方塞进来的关系户、平台指定的流量明星、带资进组的资源咖… … 最后定下来的演员，可能不是最像角色的，而是粉丝最疯、后台最硬、片酬最“合理”的。

更可怕的是爱豆爱豆爱豆！现在的年轻演员十个有九个是选秀爱豆转型。难道我们要看林黛玉在潇湘馆里唱跳rap？贾宝玉见面就给林妹妹来个“鸡你太美”？薛宝钗竞选金陵十二钗C位出道？

别说，还真有可能。毕竟资本认为流量就是一切，才不管合不合适。到时候热搜预定：#XXX黛玉哭戏绝了#（点开一看是十级美颜滤镜下的滴眼药水）、#XX版宝玉少年感#（实际是30岁演员强行装嫩）、#XX 宝钗大气#（其实是演技呆滞的面瘫脸）。

服化道：莫兰迪色系还是阿宝色滤镜？

《甄嬛传》的成功离不开精良的服化道，但那是清宫戏，厚重华丽符合历史。《红楼梦》是什么？是“彩绣辉煌，恍若神妃仙子”的极致审美，是“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗”的繁复精致。

按照现在古装剧的套路，大概率会走向两个极端：要么是性冷淡莫兰迪色系，全员穿着洗得发白的衣服，号称“高级感”；要么是阿宝色滤镜拉到满，花花绿绿仿佛大型影楼婚纱现场。

我打赌五毛钱，新版一定会出现韩式平眉、网红妆容和荧光唇彩。林妹妹的病态美？不存在的，必须是满脸胶原蛋白的元气少女。十二钗个个面色红润，营养充足，看起来能一口气跑完马拉松。

更别说那些粗制滥造的头饰首饰，塑料感十足，灯光一打直接反光。贾母头上的抹额怕是某宝9.9包邮，黛玉的手帕可能印着隐形logo。观众一边看剧一边被种草：“求同款黛玉簪子链接！”“宝钗的项圈什么牌子？”

别忘了还有无处不在的美颜滤镜，磨皮到毛孔消失，瘦脸大眼一条龙。曹雪芹笔下“态生两靥之愁，娇袭一身之病”的林黛玉，怕是要变成抖音滤镜下的网红脸，连那颗著名的痣都被P没了。

剧本魔改：红楼宇宙开启中

最让人头皮发麻的当然是剧本改编。《红楼梦》120回，后40回还有争议，这给编剧提供了巨大的魔改空间。

按照现在流行的大女主套路，林黛玉可能不再泪尽而亡，而是黑化逆袭，联手北静王搞垮贾府；薛宝钗或许才是隐藏boss，一切都在她的算计之中；贾宝玉大概会觉醒现代意识，高呼“自由恋爱万岁”，带着黛玉私奔到天涯。

更有可能的是加入各种狗血三角恋、四角恋、多边形恋爱。宝玉和黛玉、宝钗、湘云、袭人、秦钟、北静王... ... 关系乱到可以玩连连看。每集都必须有强冲突，每三集一个高潮，每十集死个人，不然观众会弃剧。

别忘了还有“红楼宇宙”的开启。前传《贾母年轻时候》、番外《薛蟠寻爱记》、衍生剧《大观园的女人们》，资本怎么可能放过这个IP富矿？最后观众看到的不是“怀金悼玉”的《红楼梦》，而是“怀钞盗玉”的《红楼摇钱树》。

宣传造势：热搜预定，口碑扑街

播出前后的宣传更是可以预见的尴尬。热搜一定会买得飞起，但肯定是这种画风：

（点开是演员假哭滴眼药水）（粉丝控评“哥哥演技炸裂”）（引发男女对立讨论） #王熙凤职场PUA#（硬扯现代职场梗）

主创团队会上各种综艺，演员们现场重现经典片段，尴尬到脚趾抠地。主持人拼命cueCP感，演员被迫营业，粉丝在弹幕里撕得天昏地暗。

豆瓣评分开局可能因为粉丝刷分虚高，但不出三集就会断崖式下跌。知乎出现“如何评价郑晓龙版《红楼梦》”的万字吐槽帖，B站影视区UP主集体狂欢，吐槽视频播放量破百万。

最后形成典型的口碑两极分化：粉丝说“你们不懂，哥哥姐姐们很努力”；书粉说“毁经典”；路人说“什么玩意儿”；只有投资方看着播放量和热搜数据满意地笑了——黑红也是红，有关注就行。

所以我们到底需要什么样的《红楼梦》？

说实话，不是反对翻拍经典，而是反对毫无敬畏心的消费经典。

我们需要的《红楼梦》，应该是主创团队真正理解并尊重原著精神的作品，而不是借经典之名行圈钱之实的文化快消品。

我们需要的《红楼梦》，应该是演员潜心钻研角色，甚至愿意为艺术暂时“消失”一段时间的诚意之作，而不是趁着热度轧戏赶场的流量游戏。

我们需要的《红楼梦》，应该是服化道精益求精，还原古典审美的设计，而不是迎合当下网红审美的廉价影楼风。

我们需要的《红楼梦》，应该是能够静下心来讲述一个好故事的艺术创作，而不是算法指导下、充满爆点和套路的数据产物。

《图兰朵：魔咒缘起》的“坑”与反思

2021年10月15日，由郑晓龙执导、王小平编剧的奇幻大片《图兰朵：魔咒缘起》上映。这部电影从筹备到上映，历经多年，总投资高达3亿元人民币。然而，上映后却遭遇了口碑与票房的双重滑铁卢，截至发稿时，票房仅不足2000万元。这部影片的失败，引发了诸多争议，也让人们开始探讨其背后的原因。

一、影片的“坑”在哪里

1. 剧本与故事的硬伤

- 《图兰朵：魔咒缘起》的剧本由郑晓龙的妻子王小平创作，其故事改编自普契尼的歌剧《图兰朵》，但加入了大量原创元素，如三色镯、剑法、纺织、烟花、火药等。然而，这些元素的加入并没有使故事更加丰富，反而让整个剧情显得杂乱无章。电影中爱情、奇幻、战争、权谋等诸多元素交织，导致叙事混乱，观众难以理解。

- 故事本身也存在诸多不合理之处。例如，图兰朵公主因为误戴三色镯而魔化，这一设定本身就显得牵强附会。此外，影片中的人物形象也缺乏深度，角色之间的关系和动机不够清晰，导致观众难以产生共鸣。

2. 选角与表演的争议

- 影片的选角也引发了诸多争议。关晓彤饰演的图兰朵公主，被观众认为是选角失败的典型。她此前在多部作品中的表现已经让观众对她产生了“票房毒药”的印象。此外，姜文、胡军等实力派演员的表演也未能挽救影片。姜文饰演的元朝可汗小辫造型被观众调侃为“跪着挣钱”，而胡军的表演也未能给角色赋予更多的生命力。

3. 特效与制作的不足

- 作为一部奇幻大片，《图兰朵：魔咒缘起》的特效质量也未能达到观众的预期。影片的特效制作被外包给韩国团队，但由于制作时间紧张，导致许多特效场景显得粗糙。例如，影片中的蒙古都城、图兰朵公主的“X光透视眼”等特效场景，都被观众批评为“质感低劣”。

4. 市场与观众的不认可

- 从市场表现来看，《图兰朵：魔咒缘起》的首日排片并不低，达到了20.9%，仅次于《长津湖》。然而，首日票房仅为700万元，次日票房更是降至500万元，随后逐日递减。观众对影片的评价也极为负面，豆瓣评分仅为3.4分。许多观众表示，影片的剧情、特效、表演等方面都存在问题，难以接受。

二、为何会“坑”投资人

1. 资本与市场的压力

- 《图兰朵：魔咒缘起》最早由乐视立项，当时乐视收购了花儿影视，并与郑晓龙签订了对赌协议，要求他在2014-2019这六年间至少拍摄五部作品，以帮助花儿影视完成对赌业绩。这种资本的驱动使得郑晓龙不得不在有限的时间内完成影片的拍摄，导致影片在剧本打磨、特效制作等方面的时间被压缩。

2. 导演与编剧的局限

- 郑晓龙虽然在电视剧领域取得了巨大成功，但在电影领域的经验相对较少。他的上一部电影作品《刮痧》还是20年前的作品。在拍摄《图兰朵：魔咒缘起》时，他可能过于依赖电视剧的叙事手法，导致电影的节奏和叙事方式不符合观众的期待。此外，编剧王小平的剧本创作也存在诸多问题，未能为影片提供一个坚实的故事基础。

3. 行业泡沫与积压片的困境

- 《图兰朵：魔咒缘起》属于乐视的“遗留产物”，带有过往行业狂飙突进、野蛮生长泡沫期的痕迹。当时，影视行业大量热钱涌入，许多项目在没有充分准备的情况下匆忙开机，导致影片质量参差不齐。《图兰朵：魔咒缘起》作为一部积压多年的影片，其制作思路和特效已经过时，难以满足当下观众的审美需求。

三、结语

《图兰朵：魔咒缘起》的失败，是多种因素共同作用的结果。资本的压力、导演与编剧的局限、行业泡沫的遗留问题等，都使得这部影片在上映后遭遇了口碑与票房的双重滑铁卢。这部电影的失败，也为影视行业敲响了警钟，提醒从业者在创作过程中要更加注重剧本的质量、特效的制作以及观众的需求。只有这样，才能避免类似的“坑”再次出现，为观众带来真正优秀的影视作品。