摘要：央视八套的年代大剧《灼灼韶华》，开播就扔出了一对王炸，收视率轻松冲破2.6%，甚至有说法是2.8%，热度直接拉满，接档《归队》的势头相当凶猛，可怪就怪在，这股热浪并没有烧旺口碑，反倒点燃了豆瓣评论区，差评铺天盖地而来。

央视大剧《灼灼韶华》开播爆火，收视率飙升，却口碑两极反转！

就在昨晚，央八刚刚推出一部年代大剧《灼灼韶华》，接《归队》的档期。

观众们也是很捧场，纷纷打开电视观看，仅播一晚，这部剧的收视率就达到了2.6%，很不错了。

但，热度高不代表口碑好，豆瓣上大片的差评非常尴尬。

央视八套的年代大剧《灼灼韶华》，开播就扔出了一对王炸，收视率轻松冲破2.6%，甚至有说法是2.8%，热度直接拉满，接档《归队》的势头相当凶猛，可怪就怪在，这股热浪并没有烧旺口碑，反倒点燃了豆瓣评论区，差评铺天盖地而来。

更让人大跌眼镜的是，观众们“弃剧”的炮火，并没有对准那位以近四十岁之龄扮演二十岁少女的女主角热依扎。

恰恰相反，大家最初对热依扎脸上的法令纹和胶原蛋白流失颇有微词，但她凭借着真实细腻的演技，尤其是那动人心魄的哭戏，硬是让观众看到了经典角色“水花”的影子，实现了口碑逆袭。

真正的风暴中心，出人意料地是一位履历光鲜的“老戏骨”——李勤勤。她，竟成了观众们集体按下退出键的那个“导火索”，这不禁让人疑惑，一个在演艺圈摸爬滚打多年的资深演员，怎么就成了这部央视大剧里最不和谐的音符，甚至被冠以“最大败笔”的名号？

李勤勤在剧中饰演的陈母，本应是一个大户人家的主母，威严中带着刻薄。然而，她呈现出的表演，却与角色的身份设定南辕北辙。她的表演并非没有技术，问题在于，这是一种与整部剧追求的真实感格格不入的“失控”。

她的脸仿佛成了一块过于活跃的表情包画布，五官似乎各自为战，挤眉弄眼、歪嘴吐舌，忙着上演一场无人指挥的闹剧。这种表演方式将人物内心的“恶”，简单粗暴地外化为脸谱化的鬼脸，显得极其廉价。

肢体动作更是让人出戏，她走路时摇摇晃晃，被观众形容为“像鸭子”，或是“踩高跷”，丝毫没有当家主母该有的沉稳。剧中一场摔倒的戏，她处理得如同舞台剧般戏剧化，动作夸张到失真，完全不像一个正常人的生理反应。

这种表演，将一个本该城府深沉的“恶婆婆”，硬生生塑造成了一个咋咋呼呼、愚笨可笑的“傻婆婆”。她所谓的“恶”，看起来更像是一个没脑子的“纸老虎”，被年轻的儿媳妇褚韶华轻而易举地拿捏，毫无威慑力可言。

最致命的，是与其他演员的对比，当饰演她丈夫的老戏骨丁勇岱登场时，那种反差感简直是公开处刑。丁勇岱松弛自然，沉稳内敛，他甚至不需要做什么，只用一句话，一个眼神，就能瞬间将李勤勤那上蹿下跳的表演状态拉回“正常”轨道。

这恰恰证明，李勤勤的浮夸是一种主动选择，而非能力不足，她的表演突兀得像是在年代剧里强行插入了一段滑稽默剧，彻底破坏了故事的沉浸感，让屏幕前的观众感到一阵阵的烦躁。

那么长时间被固定在某一类角色里，对演员来说究竟是福是祸？李勤勤的这次争议，或许给出了一个答案。

作为圈内公认的“恶婆婆专业户”，她似乎陷入了一种表演上的“路径依赖”。

这种依赖，让她在面对陈母这个角色时，下意识地调动了自己最熟悉、也最省力的表演模式——咋咋呼呼、张牙舞爪，她似乎忘记了，角色与角色之间，哪怕类型相似，也应有千差万别的人性内核。

我们不妨回看她曾备受好评的作品，比如在《亲爱的小孩》中扮演的婆婆，那个角色之所以能打动观众，关键就在于“生活化”。她演的不是一个标签，而是一个活生生的人，有市侩、有计较，但更有对家庭的牵挂，表演是走心的，是能让观众找到共鸣的。

可到了《灼灼韶华》，她仿佛是把过往所有“恶婆婆”的表演经验做了一次拙劣的复制粘贴，并且还按下了“放大”键，她只保留了“恶”的表象，却把“人”的复杂性与真实感彻底丢掉了。

当经验不再是财富，反而成为一种无法挣脱的惯性时，这便是“老戏骨”的悖论。李勤勤这次在万众瞩目下摔的跟头，无疑为这个悖论提供了一个无比鲜活的注解。

观众对李勤勤表演的极度不宽容，仅仅是因为演技吗？恐怕不全是。

更深的原因，在于她强烈的、充满争议的个人公众形象，与她所扮演的这个“不讨喜”的角色，形成了一种致命的负面共振。

许多观众对李勤勤的印象，早已被她戏外的种种言行所定义，她曾扬言“只嫁老外，不嫁中国人”，这句惊人之语，让她在很长一段时间里都背负着“崇洋媚外”的标签。

她的两段婚姻也确实践行了她的诺言，第一段嫁给了日本人山根，据说此事曾激怒了她身为退役老兵的父亲。这段婚姻最终因男方要求她放弃事业回归家庭而破裂，随后，她又嫁给了一位富有的美国人皮特，却又因丈夫嫌她不够独立、收入少，以及在赡养父母问题上的分歧而再度离婚。

这些早已成为公众谈资的过往，在她身上刻下了难以磨灭的印记。当一个戏外本就因个人选择而不被部分观众所喜爱的演员，去扮演一个戏内惹人烦躁的角色时，观众便很难做到“人戏分离”。

他们会将对演员本人的负面情绪，不自觉地投射到角色身上，反过来，角色的“恶”似乎也印证了他们对演员本人“离经叛道”的固有印象。这种“人戏合一”的恶评，形成了一个完美的闭环。

当一个演员的演技已经无法提供足够的说服力去支撑角色时，她那些负面的公众形象，就成了压垮骆驼的最后一根稻草。观众心中那层薄薄的“角色滤镜”彻底破碎，表演上的任何瑕疵都会被无限放大，最终导致口碑的全线崩盘。

回头来看，《灼灼韶华》里李勤勤所引发的这场风波，并非偶然，这起事件不仅仅是一个演员的个案反思，更像是一面镜子，照出了在当前严苛的舆论环境下，即便是头顶“老戏骨”光环的资深演员，也同样面临着观众拿着放大镜的审视。

经验不应成为束缚创作的枷锁，标签更不该成为定义演员的全部。对于任何一个想在艺术道路上走得更远的演员而言，唯有持续地精进技艺，精准地理解每一个角色，并用真诚的表演去和观众沟通，才是穿越舆论风暴，维系自身艺术生命力的根本之道。

本文信源：百度百科：《灼灼韶华》

来源：青梅旭史