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继《凡人修仙传》后，又一部王炸打出。

当观众还在为某顶流仙侠剧的绿幕抠图、整容脸主演集体出戏而吐槽时。

这部由成毅主演的作品突然杀出，自然演技和扎实剧情完成了一场漂亮的"降维打击"。

不论是人还是物，《赴山海》如同一声惊雷，炸醒了那些沉迷流水线生产的从业者。

提起现在的武侠剧，观众的吐槽能堆成山。

一部优秀的武侠剧首先要塑造好的就是“江湖”。

剧情中的每个小角色都不应该是男女主爱情的垫脚石，而是一个个有血有肉的侠客。

但现在的武侠剧不管是门派纷争还是复仇主线。

最后都得绕回“你爱我，但我不爱你，第三者插足搞误会”的土味爱情老套路。

并且剧情高光全都是男女主的，感觉整个江湖离开主角就好像要“崩塌”了一样。

而且，观众对武侠剧的态度早就从“期待”变成“失望”。

直到前两天《赴山海》上线，才真的让观众眼前一亮。

因为它真的把武侠剧从“爱情”给拉回到了“江湖”。

可以说这部剧从开局就已经留住了观众。

故事开场，现代社畜肖明明沉迷武侠小说。

可是他觉得自己喜欢的武侠小说太过按部就班，不够爽文。

于是用魔改系统原著进行了修改，让主角内力、剑法、轻功全部第一。

结果这一次修改出现了意外，因为对人设的过度修饰。

他也直接被拉到了书中的世界，并且成为了自己笔下的主角“萧秋水”。

但是进入书中世界的肖明明发现，自己修改的设定完全没用。

他并不是武力值拉满的“萧大侠”，而是一个初出茅庐的菜鸟“萧秋水”。

而整部剧的内核就是，让这个带着现代人思想的肖明明去一点点的体验那个时代的江湖情义。

从小菜鸟经历一步步磨炼成长为充满豪气的大侠。

整部剧还有一个很有趣的设定。

肖明明作为一个现代人，当发现事情的发展与预设的不一样时，便会随时随地就开启吐槽模式。

打破了传统武侠剧的框架，创造了新颖的叙事可能性。

当然剧情好不好决定观众想不想看下去的问题，但真正能留住观众的还得是演员的演技。

成毅在这部剧中要挑战一人分饰三个角色。

分别是现代社畜肖明明、一步步成长的萧秋水和反派李沉舟。

而这三个角色的设定完全不同，反差极大。

作为现代人的肖明明，已经被社会磨平了棱角，他处事圆滑老练，但又带着新时代好青年的正义感。

而萧秋水则更像一个初出茅庐的傻小子，逐渐成长为一名有情有义的侠客。

反派李沉舟更是完全不同，作为气场强大的权力帮帮主，用霹雳手段统一江湖，但却藏着不得已的隐忍。

从预告片中我们能看出来，成毅在三个角色之间可谓是切换自如。

他通过对细节的精准把握，让每个角色都能清晰地被观众区分清楚。

之前就与成毅搭档过的实力派演员贺刚在采访中透露。

有一个片段，他和成毅有对手戏，他要用长竹竿把成毅吊起来。

这场戏需要不断调整威亚的高度和位置，拍了十多场。

因此，成毅被吊起来了四五个小时。

并且因为《赴山海》的打戏都是真枪实弹的打，所以成毅身上都是青一块紫一块的淤青。

不过，也正是成毅的敬业，才让这部剧能够一经上线就“爆火”。

当然这部剧也不仅仅是依靠成毅一个人就能成功。

还有很多实力派演员的加持。

胡可饰演萧秋水的母亲，就像把现实中的一个心软又坚韧的母亲形象搬进了荧幕中。

更让人惊喜的是这部剧里还有张智霖的加盟。

虽然只是特别出演，但是他一出场就直接把燕狂徒这个武林高手的形象给立住了。

网友都说张智霖简直就像真正的武侠世界里的人物。

正是这些全员在线的演技，才让《赴山海》的“武侠气息”更真实。

但说到，“武侠气息”就不得不提到那些年我们吃到过的“细糠”。

小时候我们看的武侠片基本上都是真山真景真打。

那个年代哪有那些高级的特效和绿幕。

有的时候为了效果的呈现，几分钟的镜头可能就要去好几个不同的地方拍。

就比如李安导演执导的《卧虎藏龙》，拍摄场景从大漠拍到江南，再到北京。

这种肯钻研的精神让《卧虎藏龙》成功斩获第73届奥斯卡最佳外语片奖。

又比如，李惠民执导的《新龙门客栈》，演员们全都是在西北的大漠中完成的拍摄。

再反观现在的武侠剧，好像离开了绿幕就没法进行。

全都是套路化的流水线作业，雷人的剧情，相似的布景。

甚至更有过分的剧集甚至演员都不需要到场全程AI换脸就能搞定。

这些“快餐式”的武侠剧假山假景假脸，就算演员没有演腻，观众也看腻了。

但《赴山海》好像真的不一样。

从目前播出的几集来看，无论是演技，还是服化道统统在线。

就拿布景来说，《赴山海》大多都是实地拍摄，而不是全都是绿幕特效。

再说服化道，就从预告片来看服装还是道具都细节满满，切合剧情。

更是全员现场实拍，全都是真材实料。

其实观众的要求从来都不高，他们只是想要一些“真”东西。

而不是所谓的绿幕、恋爱，更不是千篇一律的死鱼眼或者AI换脸。

就像《卧虎藏龙》中，李慕白和玉娇龙的竹林打斗戏。

要是没有真实翠绿且宏大的竹林而是特效，又该拿什么征服观众。

而《赴山海》做到了，所以它“火”了。

这也让它狠狠地打了那些“流水线武侠剧”的脸。

《赴山海》的爆火从不是偶然。

而是一部好的作品对武侠本质的坚守、对创作匠心的敬畏。

才能够与观众达成的共鸣。

它打脸的不是某一部“流水线的快餐剧”，而是行业里的浮躁心态 。

只有回归内容本质，以真诚换真心，让武侠不只是台词里的符号。

来源：奕然自娱一点号