摘要：老版演员（如杨幂版小倩、霍思燕版秋容、唐宁版小谢）气质各具特色：灵动、清冷、温婉交织，与角色高度契合。新版演员虽美，但面部风格趋同（如尖下巴、高鼻梁的“网红脸”），缺乏古典韵味和角色深度契合感。

经典就是经典，新版本还得加把劲啊！新版已经全员美女了，但在老版面前还是黯然失色。

老版演员（如杨幂版小倩、霍思燕版秋容、唐宁版小谢）气质各具特色：灵动、清冷、温婉交织，与角色高度契合。新版演员虽美，但面部风格趋同（如尖下巴、高鼻梁的“网红脸”），缺乏古典韵味和角色深度契合感。

老版演员通过神态传递角色灵魂（如曾黎饰演的梅三娘，妩媚中带阴森）；新版更侧重视觉精致度，例如宋祖儿饰演的姥姥造型年轻化，虽颠覆传统但削弱了树妖的压迫感。

妆容服饰贴合人物身份（如小倩白衣飘逸突出“幽魂”感），色彩素雅但有留白意境。

虽投入更大（如陈小纭民族风银饰、周姓配角的“水鬼妆”），但过于强调现代审美：网纱材质、荧光色点缀虽华丽，却削弱了聊斋的诡谲氛围，被批“像仙侠网游”。

老版诞生于古装剧黄金期，观众对胡歌、杨幂等演员的成长记忆叠加了情怀滤镜。部分角色（如TAE饰演的陶望三）已成时代符号。

老版恐怖氛围浓郁（如阴森配乐、换头剧情的中式惊悚）；新版为迎合市场，减少恐怖元素，侧重唯美画面，导致“聊斋味”淡化。

现在新版聊斋已经没有聊斋的味道，平平无奇的感觉。

传统《聊斋志异》的魅力不仅在于奇幻情节，更在于“以妖喻人”，通过鬼狐仙怪的故事映射人性、讽刺现实、探讨道德。

然而，不少新版作品弱化了鬼神力量与超自然氛围，将重点转向俗套爱情、宅斗权谋或感官刺激，使故事逻辑牵强、主题浅薄。例如，《聊斋新编》被批评情节荒诞、鬼神形同虚设，善恶报应的传统内核荡然无存；而《聊斋画壁》则因剧情离谱、特效廉价、过度展示女性身材博眼球，沦为“披着聊斋皮的玄幻爽片。

原著通过鬼狐故事映射人性困境（如贪欲、执念、社会压迫），而新版常将奇幻设定沦为背景板。例如《聊斋新编》单元中，陆判丢失生死簿的荒诞剧情被简化成宅斗工具，鬼神力量被弱化，人性批判流于表面。观众感慨“妖不妄作，鬼由心生”的哲思被替换为“为讲故事而讲故事”。

蒲松龄笔下“鬼灯如漆照幽冥”的诡谲，实为照见人心的镜子。新版若只保留妖的皮相，却抽空其警世魂灵，便成了“活人吃鬼食”——看似华丽，实则无味。当创作困于市场套路、审查枷锁与文本怠惰，“平平无奇”便成了必然。唯有回归“妖魅即人心”的叙事本位，方能让千年兰若寺的幽风，再度吹彻时代。

来源：小王的时光