摘要：曾几何时，那些经典的影视剧如璀璨星辰，照亮了我们的文化天空。从《西游记》中奇幻的神魔世界，到《红楼梦》里细腻的家族兴衰；从《渴望》引发的全民追剧热潮，到《士兵突击》对坚韧精神的深刻诠释，它们以精彩的剧情、鲜活的人物、深刻的内涵，成为难以逾越的高峰，也为后来者树

曾几何时，那些经典的影视剧如璀璨星辰，照亮了我们的文化天空。从《西游记》中奇幻的神魔世界，到《红楼梦》里细腻的家族兴衰；从《渴望》引发的全民追剧热潮，到《士兵突击》对坚韧精神的深刻诠释，它们以精彩的剧情、鲜活的人物、深刻的内涵，成为难以逾越的高峰，也为后来者树立了标杆。而如今，打开电视或视频平台，映入眼帘的却是大量粗制滥造、同质化严重的作品，不禁让人感叹：国内影视剧到底怎么了？是过去的经典标准过于严苛，还是当下的创作水平实在堪忧？答案显然是后者，当下国内影视剧创作陷入了诸多困境，导致整体质量每况愈下。​

创作困境：原创乏力，改编魔改​

在创作源头，剧本问题首当其冲。原创剧本市场萎靡，许多创作者缺乏深入生活、挖掘素材的耐心与能力，转而依赖购买热门 IP 小说进行影视改编。但在改编过程中，为了突出自身 “存在感” 或迎合所谓的市场需求，编剧们往往对原著进行大刀阔斧的 “魔改”。这种做法破坏了原著构建的世界观与故事架构，使得改编后的作品既让书粉失望，又让新观众对混乱的剧情摸不着头脑，沦为拼凑的 “四不像”。即使部分作品有精彩片段，却因剧情主线逻辑混乱、角色行为不合理，难以留住观众。例如某热门 IP 改编剧，为增加所谓的 “戏剧性”，随意更改主角人设，将原著中聪慧果敢的人物形象塑造得优柔寡断、毫无主见，剧情发展也偏离原著的精彩设定，令观众大失所望。​

资本裹挟：逐利至上，忽视质量​

资本的过度介入对影视剧创作产生了恶劣影响。在资本逻辑下，作品的商业价值被置于首位，质量与艺术追求被边缘化。为降低市场风险，资本方热衷于根据大数据分析来打造影视剧，启用所谓 “高颜值”、自带流量的演员，套用模式化剧情套路，过度依赖特效包装，全然不顾演员演技与角色适配度，也不考虑剧情是否老套、缺乏新意。同时，为快速回笼资金，制作周期被大幅压缩，演员档期紧张就使用替身、抠像，剧本未经充分打磨便仓促开拍，甚至出现 “边拍边改” 的乱象。这种急功近利的做法，使得作品如同流水线上的工业产品，徒有其表，毫无艺术深度。一些号称大制作的古装剧，虽画面精美、特效华丽，但剧情空洞，演员表演生硬，恰似 “塑料质感” 的视觉盛宴，无法给观众带来真正的审美享受与情感触动。​

人才缺失：门槛降低，鱼龙混杂​

如今，影视行业入行门槛降低，各个环节人才质量参差不齐。导演方面，部分人缺乏扎实的专业功底与丰富的实践经验，仅仅凭借人脉或资本支持就走上导演岗位，难以驾驭复杂的剧情与场面调度。编剧队伍同样良莠不齐，大编剧因事务繁忙常挂名却不亲自操刀，实际创作多由编剧小组完成，导致剧本风格不统一、前后逻辑混乱。而且，演员行业更是鱼龙混杂，爱豆、综艺咖、网红纷纷跨界，他们缺乏专业表演训练，演技生涩，难以塑造出有血有肉的角色。在古装剧中，演员身形缺乏古韵、台词呆板、言行举止不合常理的情况屡见不鲜；武侠仙侠剧的打戏更是生硬、花架子，缺乏击打感与美感，与以往经典作品形成鲜明对比。​

审美畸形：迎合低俗，偏离正轨​

在视觉呈现上，部分作品在演员选择上走向极端，男性角色过度阴柔化，女性角色被 “少女感” 审美束缚，同时滥用数字技术，过度使用美颜滤镜、背景虚化，致使演员面目失真、场景质感模糊。内容创作层面，类型叙事高度同质化，甜宠剧靠套路化恋爱桥段堆砌情感，古装剧将史诗降格为儿戏，职场剧脱离现实职业逻辑。这种畸形审美不仅误导观众审美取向，还对社会文化生态造成负面影响。某演技竞技真人秀为博眼球，邀请争议嘉宾，传播其拙劣演技片段，形成恶劣示范，助长了 “黑红也是红” 的不良风气。​

破局之路：回归初心，重塑生态​

要走出当下国内影视剧的困境，需多方共同努力。创作者应回归创作初心，深入生活汲取灵感，用心打磨原创剧本，尊重原著进行改编，注重剧情逻辑与角色塑造。资本方应转变观念，认识到优质内容才是商业成功的基石，给予创作团队充足时间与资金，减少不合理干预。提高行业准入门槛，加强对导演、编剧、演员等专业人才的培养与考核，提升人才整体素质。建立健全行业标准与评价体系，抵制畸形审美，加强行业自律，对粗制滥造、违背艺术规律的作品予以抵制。​

只有这样，国内影视剧才能摆脱当前的低迷状态，重拾昔日辉煌，再次创作出如往昔经典般，既能满足观众精神文化需求，又能引领社会审美风尚的优秀作品，在文化舞台上绽放光彩。

来源：海蛎子