摘要：古装剧的“复制粘贴”正在杀死观众耐心，丞磊孟子义刘宇宁集体翻车不是偶然，是流水线造星的必然报应。

古装剧的“复制粘贴”正在杀死观众耐心，丞磊孟子义刘宇宁集体翻车不是偶然，是流水线造星的必然报应。

当《锦月如歌》里丞磊第3次用“冷面将军”人设出场时，弹幕飘过“这角色我上周在《与晋长安》见过”。

平台数据显示，他今年3部古装剧造型相似度达87%，连发髻高度都精确到厘米级。

这种工业化复制背后，是平台用大数据算出的“安全牌”——冷面+战损+隐忍=女性观众留存率峰值。

但算法没算到，观众会进化。

孟子义更典型。

《桃花映江山》里她演“刁蛮公主”时，剧组直接复刻了《说英雄谁是英雄》的服化道，连额间花钿的位置都一模一样。

这种“复制粘贴”的省钱套路，被业内人士爆料：某头部公司要求“所有S级古偶女主必须保留3套以上可循环使用的爆款造型”。

当演员成为可替换的零件，角色自然失去灵魂。

刘宇宁的“翻车”藏着更赤裸的资本逻辑。

他和宋祖儿搭档的《折腰》刚杀青，平台就急吼吼把同套造型塞进《书卷一梦》做预告。

这种“一鱼三吃”的打法，源自平台对流量的饥渴——用同一套视觉锤反复刺激用户记忆，比冒险创新更保险。

但观众用遥控器投票：去年古装网剧平均收视0.3，今年跌到0.18。

数据不会说谎。

某数据公司报告显示，2023年古偶剧角色重合率飙升至63%，而观众弃剧高峰出现在第4集——正好是套路暴露的临界点。

当“冷面王爷”“刁蛮郡主”“隐忍侍卫”成为固定套餐，连粉丝都清醒了：超话里“求进组”的呐喊，本质是害怕偶像被同质化角色反噬。

更残酷的是，这种同质化正在反噬演员本身。

丞磊团队曾私下抱怨，平台指定“必须接同类型剧本，否则S+项目不带你玩”。

孟子义在《桃花映江山》杀青宴上喝到微醺时嘟囔：“再演傻白甜，我妈都不认识我了。”而刘宇宁直播间里，粉丝刷屏“哥你上次穿这身衣服是去年9月”，逼得他当场换装。

资本要的是快速变现，观众要的是新鲜活人。

当平台用AI生成剧本大纲，用大数据算观众G点，用同一批造型师复制爆款时，他们忘了：观众看剧不是来验算公式的。

现在连村口大妈都知道：“现在的古装帅哥，长得都一样，穿得都一样，连皱眉的角度都一样。”

当流水线造星撞上觉醒的观众，翻车只是开始。

下次看到“冷面王爷”出场时，你会立刻换台，还是再给一次机会？

来源：爆笑娱乐坊