郭京飞雷佳音吴越同台对比，人民大会堂热血台词揭示隐秘文艺力量，上海演员如何在《正义必胜》全程展现真相

摘要：那天电视里传来一句：“中国人的天，中国人的地，中国人的海，都是咱自己说了算。”我妈一边择菜一边抬头看，说这话有股子老电影的味儿。我顺着她的眼神看到的是雷佳音和张志坚在《如你所愿》里的对话——隔空喊话，却像真站在战场两端。外面风刮得紧，屋里暖气烘得人脸发红，那几

郭京飞雷佳音吴越与何念魏松：从上海到北京，在《正义必胜》舞台上交出的答卷

那天电视里传来一句：“中国人的天，中国人的地，中国人的海，都是咱自己说了算。”我妈一边择菜一边抬头看，说这话有股子老电影的味儿。我顺着她的眼神看到的是雷佳音和张志坚在《如你所愿》里的对话——隔空喊话，却像真站在战场两端。外面风刮得紧，屋里暖气烘得人脸发红，那几句台词却让人后背发凉。

晚会是在人民大会堂的大舞台上演的，全国电视收视过亿，网络直播更是七亿多次点击。这些数字听起来像新闻联播里的口径，但想到后台那帮演员、导演忙到凌晨的样子，就觉得它们不只是数字。总导演周莉亚和韩真把整场晚会排成了一部“活剧”，而上海来的文艺力量，把细节揉进了每个段落——何念、郭京飞、雷佳音，还有吴越、魏松，以及编导何俊波，他们熟悉彼此的呼吸节奏，就像老戏班子的默契。

情境表演《中华民族到了最危险的时候》，雪花飘得密实，郭京飞穿着军大衣走在队伍前头，没有一句台词，全靠眼神撑住气场。我记起外公年轻时跟我说过，他在黑龙江见过抗联队伍撤退，那年冬天冷得连马鬃都结冰，一路有人掉队，有人倒下，但旗一直没放。他当时才十二岁，被母亲拉着躲进山洞，看着远处火光映红雪地——这种画面，不用语言也能懂。

另一段短小精悍的是《窑洞与战壕》，雷佳音和小演员孙思程演父子，一个简单递水动作就让观众心酸。有意思的是，这个节目原本设定有旁白，但后来排练中被拿掉了，因为何念觉得沉默比解释更有力。他私下说，这种沉默，是他们从老延安文献照片里学来的——那些照片上的人很少笑，也不哭，只是看向镜头，好像要穿透时间一样。

切换到舞蹈篇章，《殇》的创作灵感来自南京大屠杀纪念馆的一组雕塑：兄妹俩相依为命，哥哥死去后妹妹抱着他僵硬的手臂不肯撒开。这段由胡沈员和何俊波带领学生完成，他们甚至给学生讲述幸存者口述史，让身体先进入那个年代，再去跳。“紫金草”的意象贯穿全篇，从灰暗到盛放，就像一种静悄悄却顽固生长的力量。在最后投影出“300000”时，我注意到一个细节：几个女演员泪水打湿了军装袖口，她们还保持动作，没有擦拭，这是提前约好的处理方式，因为真实战争中没人顾得上擦泪。

唱歌部分同样扎心。《势不可挡》由殷秀梅与魏松合唱，他已经七十岁，还接下这个任务。在飞机上翻乐谱，下机直奔录音棚试唱，然后晚上赶去现场看联排。他提起第一次站在大会堂舞台中央时耳朵嗡嗡响，“不是紧张，是那种空间感太大，你要用声音把它填满。”他说这句话的时候让我想起以前听沪剧老师傅讲，在逸夫舞台唱戏，如果没把第一句顶出去，下面观众就会开始动椅子腿，那是一种无声催促，也是艺术上的考验。

蔡程昱和徐均朔负责《无名者勋章》，歌词“一寸山河一寸血”每次都让他们哽咽。据音乐学院的一位老教授回忆，这首歌旋律中的第二乐句其实引用自抗战时期流行于川陕地区的一支民谣，当年很多挑夫边走边哼，用来压脚步，也压住恐惧。这类冷门细节，在节目单上是找不到的，却藏进了旋律深处，让熟悉的人听出门道来点点头，不熟的人也能被情绪击中。

幕后还有更多上海名字，比如赵麟作曲、李林配器，他们一个还在读博，一个刚毕业几年，却已经参与国家级项目。有趣的是，据李林自己说，他配器过程中参考了一份1939年的旧军乐团手稿，从里面借用了铜管分部的方法，让现代交响里多了一丝旧时代行进曲味道。这些巧思未必人人察觉，可正因为如此，它们才显珍贵——就像绣花底线，看似不起眼，却稳住整幅作品形状。

我想起今年夏天路过复兴公园时碰见吴越，她戴帽子低头走，很快消失在人群里。当晚会画面切出来，她身姿挺拔地站在那里，我才反应过来原来她也是这一阵容中的一员。从弄堂转角到国家礼堂，中间隔的不只是几百公里，更是一条漫长又安静铺开的道路，上面踩满了不同年代文艺工作者留下来的脚印，有新鲜泥土，也有干裂痕迹，全都朝向同一个方向延伸过去，不曾回头看半步。