摘要：最近的剧，除了央视的《归队》这种正剧好点之外，其他的用网友的话说就是“烂到没边了”。
国产剧，还有救吗？
最近的剧，除了央视的《归队》这种正剧好点之外，其他的用网友的话说就是“烂到没边了”。
《足迹》里面丞磊被喷“万年不变的死鱼眼”，《与晋长安》里宋轶被嘲“小鸡仔将军”……
然而这些剧情漏洞多、演员演技差的剧还不是最过分的，那种给警察抹黑的剧才是最让人难以接受的。
像之前的《刑警的日子》，好好一个刑侦剧，把一个老刑警演得像个流氓，网友都说太辣眼睛。
还有前段时间陈建斌的《暗潮缉凶》也是把警察演成了“油腻老汉”。
无独有偶，昨天刚播的刑侦剧《黑白局》也犯了这样的错误，被不少人要求下架。
先不说和《扫毒风暴》同样晃得人头晕的滤镜，光是不尊重缉毒警察、把警察演得降智这两点就够网友喷的了。
《黑白局》这剧的导演赵浚凯可是罪案剧老手，曾打造《黑白禁区》《罚罪》等等爆款。
按理说，这部剧应该不会差到哪去啊。
并且主演王砚辉、杨旭文也都是观众眼熟的演员，有许多观众都是冲着他们去看的。
可谁知刚开播就差评一片，网友纷纷吐槽：这次真是“拉了坨大的”。
这剧作为“黑白系列”的第五部作品，讲述了以展鹏（杨旭文 饰）和涂洪江（王砚辉 饰）为代表的两代铁路公安侦办案件的故事。
主线融合了抓扒手和缉毒两条线。
一边是王砚辉饰演的涂洪江带领的反扒大队，处理着江湖恩怨和盗窃案件。
另一边是杨旭文饰演的展鹏负责的缉毒线，追踪贩毒集团。
《黑白局》最先劝退观众的，是开局的火车抓扒窃桥段。
为了彰显主角们的英勇，主角们在绿皮火车上发现了小偷，继而展开了抓捕模式。
尤其是那些列车厢内的打斗内容，疑似《扫毒风暴》同款运镜，看得人头晕。
并且真正的反捕行动不会在人员密集的地方和犯罪分子展开打斗，这是为了避免犯罪分子狗急跳墙，威胁人民群众的安全。
《黑白局》这么搞，一方面是编剧缺乏采风常识，一方面是过分炫技，想要用打斗来迷惑观众。
还有整部剧最大的问题是“两不靠”：
缉毒线不够紧张刺激，抓贼线又缺乏市井烟火气。
涂洪江作为反扒大队长，开会开到一半接了个电话能直接走人，面对缉毒行动更是满脸不屑。
这种态度让观众直呼“离谱”，警察是个职业，凭啥有资历就能傲慢、不按规矩办事？
为啥牛x的警察就非得是不守规则的？这到底是规则有问题，还是编剧宣传的点有问题？
更让人无语的是，涂洪江的办案风格充满了“江湖气”。
他能随便放掉刚抓的人，甚至为了抓贼独自调动线人，完全不把程序当回事。
这种刻画给人一种看古代片的感觉，仿佛厉害的人天生就该凌驾于规则之上。
有观众吐槽：“这哪是警察，分明是武侠小说里的独行侠。”
还有演员表现，真是冰火两重天。
第一位，宋佳伦（饰 八字脚）。
宋佳伦想必大家都不陌生，《生万物》里那个出卖村民引马子进村的封四。
这次他依旧扮演一个坏人，只不过，这次是个身手矫健的扒手头目，可能还跟贩毒沾点边。
一出场就仿佛肚子里一股坏水，当时弹幕都在飘“想不到封四还是这么坏啊”。
他走路外八字，说话痞里痞气，偷东西的时候一气呵成，得手后，不屑又猥琐一笑。
和王砚辉的打戏也丝毫不逊色，一招一式都透露着对演戏的认真。
第二位，王砚辉（饰 涂洪江）
虽然角色设定有问题，但王砚辉的演技没得说。
他把涂洪江的江湖气和正义感平衡得很好。
尤其是在面对八字脚的挑衅时，他眼神里藏着算计和狠辣，让观众隔着屏幕都能感受到压迫感。
有网友说：“王砚辉的演技救了这个角色，换个人演可能直接崩了。”
不仅如此，还有火车上和八字脚的打戏，行云如流水，在不知不觉中就给八字脚戴上了手铐。
让观众看到了身为一个老警察的干练。
但演技令人失望的演员也有，首当其冲的就是杨旭文饰演的展鹏。
之前演郭靖的时候多灵气啊，谁知到了这里，演技倒退步了呢。
不少人吐槽他自从《唐诡》后就用力过猛，让人尴尬，说他演的假模假样，浑身散发着装的气质，配音也很尴尬。
在剧里面，许多次镜头给到他，杨旭文都是全程绷着脸，说话张不开嘴。
经常性的站在原地摆pose，嘴巴要么紧绷、要么撅起来，连鼻孔都在抢戏。
网友都看不下去吐槽：他全程板着一张脸，瞪着眼睛，放到现实中，警察哪有这么多时间发呆？
结语警察形象不是“工具人”，尊重真实才能赢口碑。
《黑白局》的争议再次暴露了国产刑侦剧的通病：为了戏剧冲突牺牲真实性。
警察不是“工具人”，他们的形象需要尊重，而不是为了制造爽感刻意丑化或神化。
希望导演和编剧能明白，真正的警察英雄主义，不是靠“不守规矩”来体现的，而是在规则内坚守正义。
杨旭文、王砚辉这样的演员，本可以用实力撑起一部好剧，却被糟糕的剧本和人设拖累。
国产剧要想翻身，真得好好学学《归队》，没有夸张的滤镜，没有悬浮的剧情，用真实的抗联战士打动观众，才是长久之计。
毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁在用心拍戏，谁在糊弄事儿，一目了然。
那么，大家都看这剧了吗？不妨在评论区聊一聊这剧咋样。
信息来源
百度百科：《黑白局》
来源：古木之的草记