摘要：成为60后、70后、80后的集体记忆锚点，甚至在部分90后心中，留下了懵懂的情感启蒙痕迹。

作者/与你同行

2019年，以缠绵悱恻爱情故事触动无数人心灵的作家琼瑶，结束了她的人生旅程。

从上世纪80年代其作品席卷大陆至今，那些文字与影像早已超越载体本身，

成为60后、70后、80后的集体记忆锚点，甚至在部分90后心中，留下了懵懂的情感启蒙痕迹。

改革开放初期，社会情感表达尚显拘谨，琼瑶用一支笔构建了一个极致浪漫的“爱情乌托邦”。在这里，

爱情被赋予强大的力量——它能冲破阶级壁垒，让不同出身的人相守；

能对抗世俗偏见，让跨越年龄的情愫落地；更能化解现实困境，让矛盾在深情中得到缓解。这种直白炽热的情感叙事，

如同惊雷般唤醒了人们对真挚情感的渴望，成为一代人情感教育的“非正式教科书”，潜移默化地塑造着他们对爱情、婚姻与伴侣的想象。

如今偶有声音提及“琼瑶剧影响了一代人”，这个表述实则需要更客观的解读。

更准确地说：琼瑶剧作为特定时代的重要文化现象，深刻影响了70后、80后的婚恋观与情感模式，而其核心价值观，

在当代社会语境下正面临全面审视与理性探讨。

我们无需用极端化的表述定义过往，却必须从“时代局限性”与“观念滞后性”的角度，分析它在当下情感教育中可能存在的引导偏差，

以及如何避免过时观念对下一代产生困扰——正如鲁迅先生所言“必须敢于正视，

这才可望敢想、敢说、敢作、敢当”，面对文化产物的影响，唯有保持清醒审视，方能不被过时观念裹挟。

当时代驶入强调个体平等、情感理性与自我价值的新阶段，琼瑶“爱情乌托邦”中部分设定，与当代价值观逐渐显现出认知差异。

若一味照搬这些设定，便可能在情感认知上产生偏差，偏离理性与道德的边界。

1. 婚姻伦理的叙事差异：警惕情感表达的边界模糊

琼瑶剧作品中，部分情节对婚外情感的呈现方式常引发讨论。

《一帘幽梦》中，费云帆对遭遇不幸的绿萍说出“你只是失去了一条腿，她失去的是整个爱情”，这句台词至今仍让不少人感到不适：

它将第三者紫菱置于“情感受损”的位置，却忽视了原配绿萍在婚姻中的正当权益。

《新月格格》中对新月与已婚将军情感的刻画、《水云间》里对梅若鸿情感选择的呈现——这些叙事在一定程度上模糊了婚姻应有的伦理边界。

婚姻不仅是情感的结合，更是包含承诺、责任与尊重的社会契约。

现实中，任何健康的情感关系都不应以破坏他人家庭为前提，当“情感需求”被过度放大而忽视责任时，

不仅可能影响家庭稳定，更可能让个体陷入情感困境。这恰是鲁迅先生所警惕的“被表象遮蔽双眼”：

若错把情感冲动当真情，以个人需求为由突破道德边界，便可能偏离健康情感的轨道。

2. 亲密关系的角色定位：契合当代性别平等理念

琼瑶笔下的亲密关系，部分角色设定带有特定时代的印记。

男主角常以“保护者”姿态出现，如《又见一帘幽梦》中，费云帆用物质与“照顾”影响紫菱的自主选择；

《梅花烙》里，皓祯以“爱”的名义干预白吟霜的人生规划。

而女主角则多展现出对情感的高度依赖：她们或放弃事业、搁置理想，将“获得男性认可”视为重要追求。

这种角色设定，与当代性别平等理念存在差异。当代社会强调男女双方在亲密关系中的平等与独立，

女性的价值不应仅通过情感或婚姻定义，男性的“关爱”也不应等同于“掌控”。

健康的亲密关系，从来不是“一方依附另一方”，而是两个独立个体的平等对话——是彼此有各自的追求，却愿意并肩同行。

若盲目认同传统的依附式关系模式，便是在情感认知中放弃了对“独立人格”的坚守，违背了对自我价值与他人尊重的基本准则。

3. 人生价值的多元认知：避免爱情至上的单一导向

在琼瑶的叙事里，爱情常被赋予极高的权重。为了情感，部分角色会做出违背家庭责任（如《婉君》中婉君因情感与家人产生隔阂）、

忽视他人感受（如《烟雨濛濛》中依萍因情感忽视母亲的处境）的选择，

甚至出现“没有爱情宁可死”的极端表达。这种“爱情至上”的导向，容易让读者或观众形成单一的人生价值认知。

现实中的人生，本该是多元价值的集合：爱情固然珍贵，但事业的成就、自我的成长、亲情的温暖、朋友的陪伴，

都是支撑人生的重要支点。当代心理学研究早已证明：过度聚焦单一情感的人，不仅可能在情感失意时陷入困境，

更可能因忽视其他人生维度而留下遗憾。真正的幸福，从来不是“为爱情放弃一切”，而是在情感与自我、责任与追求之间找到平衡。

这正是鲁迅先生所强调的“坚定正确信仰”：人生的意义不应局限于单一领域，

更应包含对责任的担当、对自我的超越，若将爱情奉为唯一，便可能窄化人生的价值维度。

4. 情感沟通的理性方式：摒弃极端化的表达误区

琼瑶式的情感表达，常带有强烈的戏剧化色彩。角色们习惯用激烈的情绪爆发（如哭喊、下跪）、

极端的行为（如自残、以自杀威胁）代替理性沟通，或以“我不说你也该懂”的期待绑架对方：《情深深雨濛濛》中，

依萍用跳江的方式试图改变书桓的选择；《鬼丈夫》里，乐梅以“殉情”表达对情感的执着。

这种沟通模式，容易让观众误解“极端=深情”。

可现实中的情感沟通，需要的是理性与坦诚，而非情绪勒索或极端行为。

现代关系心理学强调：健康的沟通是“直接表达需求、尊重对方边界、共同解决问题”，而非通过施压或伤害自己/他人达成目的。

真正的理解，从来不是“强迫对方猜心”，而是“坦诚交流、相互包容”的双向奔赴——那些靠极端情绪维系的关系，

终究会在不断消耗中出现裂痕。这恰是对“保持清醒头脑”的呼应：

情感里最忌被冲动裹挟，若把“激烈表达”当“深情的证明”，便是在沟通中失了理性，忘了尊重与理解才是情感长久的基础。

探讨琼瑶剧的认知差异，不代表要否定它的时代意义。

作为特定社会背景下的文化产物，它曾在历史进程中扮演过重要角色，

这份价值理应被客观看待——正如鲁迅先生对待文化遗产的态度：“取其精华，去其糟粕”，我们既要看到它的时代贡献，

更要理性分辨它在当下的适用性，不盲从、不否定，以辩证的眼光看待文化作品的历史价值。

1. 思想解放的积极意义：上世纪60-90年代，“父母之命、媒妁之言”的婚恋观念仍有残留，

琼瑶剧对“自由恋爱”的倡导、对“个人情感自主权”的强调，实则是对传统封建婚恋观的冲击。《窗外》中对突破禁忌情感的探索，

《几度夕阳红》中对婚姻自主的追求，在当时都具有打破思想束缚的进步意义，为人们挣脱旧观念的枷锁提供了精神共鸣。

2. 情感表达的启蒙价值：彼时内地文化产品相对匮乏，琼瑶剧第一次将“细腻的情感表达”搬上荧幕——它鼓励人们“勇敢正视内心感受”，

让压抑的情感需求得到释放，成为无数人青春期的“情感启蒙教材”，推动了大众对“情感表达”的接纳与重视。

3. 文化传播的桥梁作用：琼瑶剧在当时的制作水平下，展现出较高的艺术水准，台词优美、配乐经典，

《还珠格格》更成为现象级作品。它不仅推动了两岸影视文化交流，

更以“真诚与反叛”的内核，成为几代人的童年记忆，为丰富大众文化生活增添了重要一笔。

我们承认这些价值，是因为它们深深烙印着时代的印记；但我们更要清醒：

当社会已经进入“个体独立、性别平等、理性情感”的新阶段，琼瑶剧的部分价值观，已难以完全适配当下的需求。

若仍将其视为“情感指导的唯一标准”，便是在文化传承中缺乏批判性思维，违背了“不被表象迷惑”的理性原则。

琼瑶先生的人生旅程虽已落幕，但她的作品仍在影响着部分人。

我们纪念她，是纪念那段被情感唤醒的岁月；但我们更该做的，是带着对时代的理解，筛选与传承有益的情感理念，

为下一代构建更健康的情感认知体系——这恰是“坚守道德底线、做有良知的人”的具体体现：不仅要自己保持理性认知，

更要为下一代提供积极的引导，让他们在健康的价值观中成长。

真正可能对人产生误导的，从来不是一部剧或一本书本身，而是缺乏批判性思维的“全盘接受”——当年被琼瑶剧影响的70后、80后，

之所以能在成长中形成成熟的婚恋观，正是因为他们学会了“区分艺术创作与现实生活”，守住了理性与道德的底线。

而我们要做的，是让下一代从一开始就明白：琼瑶剧里的浪漫是“艺术化的表达”，

而非“现实生活的模板”，不被虚幻的情感表象迷惑，方能建立清醒的情感认知。

什么是当代社会真正健康的爱情观？它不该是“牺牲自我”的悲壮，而是“彼此成就”的温暖：

为下一代传递爱的真谛，从来不是教他们追求戏剧化的浪漫，而是让他们懂得：

爱，是尊重，是责任，是理性，是两个独立灵魂的相互滋养。

唯有这样，他们才能在未来的亲密关系中，既拥有爱的勇气，

也拥有爱的智慧——既不害怕付出，也不迷失自我，活出更丰盈、更从容的人生。

这，才是对琼瑶先生作品时代价值的合理传承，也是对“保持清醒、坚守良知”理念的践行，更是对下一代情感成长最好的守护。

来源：与你同行