摘要：在TVB剧集市场近年略显疲态的背景下，一部名为《麻雀乐团》的自制剧悄然突围。这部由罗永贤监制，谭俊彦、李佳芯领衔主演的轻喜剧，以“麻将馆+交响乐团”的混搭设定，斩获较高评分，成为港剧迷口中“近年最治愈的本土剧”。当麻将的碰撞声与大提琴的悠扬旋律交织，当市井烟火
在TVB剧集市场近年略显疲态的背景下，一部名为《麻雀乐团》的自制剧悄然突围。这部由罗永贤监制，谭俊彦、李佳芯领衔主演的轻喜剧，以“麻将馆+交响乐团”的混搭设定，斩获较高评分，成为港剧迷口中“近年最治愈的本土剧”。当麻将的碰撞声与大提琴的悠扬旋律交织，当市井烟火与艺术理想碰撞，TVB用最擅长的“人情味”配方，熬出了一锅温暖人心的老火汤。
一、反套路设定：麻将馆与交响乐的“不搭嘎”美学。
《麻雀乐团》的故事始于湾仔老街的“大龙凤麻将馆”。第二代传人司徒久（谭俊彦饰）是个守旧却重情的老板，他每日穿着褪色唐装，在雀馆里与老顾客们用麻将声维系着半个世纪的邻里情。然而，这个充满市井气息的空间，却因一支濒临解散的港湾乐团闯入而泛起涟漪——司徒久为寻找失散多年的女儿、乐团大提琴手沈家明（郭柏妍饰），毅然斥资收购乐团，由此开启了一段“土老板”与“艺术家”的奇妙共生。
这种设定看似荒诞，实则暗藏港剧特有的生活智慧。剧中，司徒久将麻将馆的“碰”“杠”声比作乐团的节奏训练，甚至用算牌技巧教团员理解乐谱结构；而乐团成员则用交响乐知识帮雀馆设计灯光音效，让传统麻将馆焕发出现代艺术气息。当第7集司徒久带着乐团在雀馆天台排练《卡农》，楼下街坊们随着旋律打麻将的场景，恰如其分地诠释了“艺术源于生活”的港式幽默——没有高高在上的阳春白雪，只有扎根市井的烟火美学。
二、群像戏的胜利：每个角色都是生活的主角。
该剧最打动观众的，莫过于对“家”概念的多元诠释。司徒久与养子程朗（黄庭锋饰）、养女程晴（胡敏芝饰）组成的非血缘家庭，用“饭桌战争”演绎着中国式亲情的含蓄与炽热：程朗作为警察总因执行任务爽约家宴，司徒久便偷偷往他碗里多夹一块叉烧；程晴开快餐店失败，全家人连夜帮她重写菜单，连乐团成员都自发成为“试吃员”。这种琐碎中的温情，让观众惊呼“仿佛看到自己家的影子”。
李佳芯饰演的张铁则是全剧的“定海神针”。作为司徒久的得力助手，她既能穿着西装与商人周旋，又能系着围裙在厨房煮姜茶。当她发现司徒久收购乐团的真相后，从反对到理解的情感转变，被李佳芯用微表情演绎得层次分明——第12集她独自在乐团仓库擦拭大提琴时，指尖轻抚琴弦的特写，让观众瞬间读懂了这个外冷内热女性的柔软内心。
老戏骨姜大卫的加盟更为剧集增添厚重感。他饰演的德旺集团主席欧阳宗，表面是与司徒久对立的商业对手，实则因年轻时的一场麻将恩怨背负着愧疚。当两人在第15集的“麻将决战”中，边打牌边回忆往昔时，姜大卫用颤抖的手指和泛红的眼眶，将“宿敌亦是故人”的复杂情感诠释得淋漓尽致。
三、制作革新：TVB的“新保守主义”实验。
在合拍剧充斥市场的当下，《麻雀乐团》选择回归TVB最擅长的“小成本、高情感”路线。全剧没有豪华取景，却通过精心设计的细节传递质感：司徒家斑驳的木质饭桌、乐团成员手写的谱子、雀馆里挂了几十年的“童叟无欺”牌匾……这些充满年代感的道具，构建起令人信服的香港本土叙事空间。
监制罗永贤更在剧中埋藏大量港剧迷的“彩蛋”。第3集程朗追捕嫌疑人时，背景音突然响起《刑事侦缉档案》的经典配乐；第18集司徒久教家明拉琴时，模仿了《壹号皇庭》里欧阳震华的标志性台词节奏。这些穿越时空的呼应，让老观众会心一笑，也让新观众感受到港剧文化的传承。
最令人惊喜的是该剧对“吃饭戏”的创新运用。据统计，全剧25集共出现47场聚餐场景，从雀馆后巷的大排档到乐团排练室的便当会，从司徒家的家常菜到欧阳宗的私房宴，每顿饭都承载着角色关系的转变。第22集的“团圆饭”堪称经典：司徒久终于与女儿相认，却因多年缺席不敢相认，只能躲在厨房偷偷看家明吃饭；张铁默默把家明爱吃的菜换到她面前；程朗举杯说“以后我们就是一家人”，镜头扫过每个人欲言又止的表情——没有撕心裂肺的哭喊，却让观众集体破防。
四、市场反响：港剧温情主义的回归。
《麻雀乐团》的成功，折射出观众对“纯港味”剧集的渴望。在短评区，高频词是“舒服”“治愈”“有以前的感觉”。有观众写道：“当谭俊彦不再演面瘫霸总，李佳芯放下女神包袱，他们就像我楼下的阿叔阿婶一样真实。”这种对平凡生活的诗意化呈现，恰恰是港剧黄金时代的核心魅力。
该剧也引发行业对港剧创作方向的思考。在警匪、律政、医疗等类型剧扎堆的当下，《麻雀乐团》证明：只要扎根生活、讲好人情故事，小成本剧集同样能获得市场认可。据TVB官方数据，该剧首周收视即突破23点，大结局当晚更带动翡翠台整体收视上涨15%，相关话题在社交媒体阅读量超2亿次。
五、结语：在麻将声里听见香港心跳。
当《麻雀乐团》最后一集，司徒久带着重组的乐团在维多利亚港演奏时，背景是璀璨的夜景，前景是街坊们随着音乐摇摆的身影。这个充满象征意味的镜头，仿佛在告诉观众：香港的魅力，既在于中环的摩天大楼，更在于老街巷里的麻将声、饭香和人情。
在这个快节奏的时代，《麻雀乐团》为我们保留了一方可以慢下来的精神家园。它让我们相信：无论生活如何喧嚣，总有一些温暖的东西值得守护——就像司徒久始终珍藏的那张泛黄全家福，就像张铁每年都会去祭拜的前任老板墓碑，就像每个香港人心中那间永远热闹的麻将馆。这或许就是港剧最珍贵的遗产：用最朴素的方式，讲述最动人的中国故事。
来源：尘境心影录