摘要：《生万物》收官后，不少观众直呼“剧荒”——这部创下收视纪录的年代传奇剧，不仅让“鲁南故事”火遍全网，更再度印证了国产剧市场的真理：年代剧永不落时。

即将开播！30集年代单元剧《足迹》来袭，三代女性故事上映央视！

《生万物》收官后，不少观众直呼“剧荒”——这部创下收视纪录的年代传奇剧，不仅让“鲁南故事”火遍全网，更再度印证了国产剧市场的真理：年代剧永不落时。

回看近20年国剧江湖，从《闯关东》的热血迁徙，到《父母爱情》的细水长流，再到近年《人世间》《南来北往》《风吹半夏》《小巷人家》的轮番爆火，年代剧始终以最扎实的故事、最浓厚的情感，牢牢抓住观众的心。

而就在观众还在回味《生万物》的余韵时，又一部有爆款潜质的年代大剧正式定档！

30集原创年代单元剧《足迹》将于9月4日同步登陆爱奇艺、腾讯视频，以上海一栋老洋房为线索，串联起跨越60年的三代女性奋斗史。

不同于常见的“单主角成长线”年代剧，这部剧用单元叙事打破常规，把个人命运与时代洪流紧紧绑在一起，光看故事框架和演员阵容，就藏不住“要火”的迹象。

一、故事：上海老洋房里的60年，三代女性的“破墙”之路

年代剧的核心，从来不是“穿旧衣、说老话”的表面质感，而是让观众看到“人在时代里的活法”。

《足迹》最打动人的，正是它选择了“上海老洋房”这个独特载体——这栋建筑不是冰冷的背景板，而是60年时代变迁的“见证者”，从30年代的妇产医院，到50年代的服装厂，再到90年代的知名宾馆，它的每一次转型，都对应着一代女性的命运转折。

1. 30年代：林斯允的“逆行”——女性从医的勇气

1930年的上海法租界，林家落败后，祖宅被改造成妇产医院。

留学归国的林家女儿林斯允（林允 饰），却在这时做出了一个“离经叛道”的决定：要当一名妇产科医生。

在那个年代，女性抛头露面工作已是“禁忌”，更别说拿起手术刀、直面生育难题——可林斯允偏要打破这份偏见，为那些被“生育痛苦”困住的普通女性寻一条出路。

命运没给她太多缓冲：家族败落留下巨额债务，亲人背叛让她心寒，甚至要靠退婚、起诉兄长才能守住底线。

好在她遇到了律师程敖（丞磊 饰），从最初的理念对抗，到后来的携手并肩，两人把老洋房改造成真正的“女性庇护所”。

战争爆发时，医院几度陷入绝境，林斯允却从未关掉大门——她的“足迹”，是踩碎封建观念、在乱世里为女性撑起一片天的勇气。

2. 50年代：易弋的“突围”——身份枷锁下的坚韧

到了50年代，老洋房摇身变成服装厂，林斯允的侄女易弋（童瑶 饰）站在了这里。

可她身上带着一个“沉重标签”：前国民党军官遗孀。

在那个特殊的年代，这个身份让她的理想寸步难行——她想当服装设计师，却被同事排挤、被工会开除，连“为民做衣服”的简单愿望，都成了遥不可及的奢望。

易弋没有被打垮。她偷偷藏起设计稿，在车间里从最基础的缝补活做起，直到遇到我党干部文朴（刘奕君 饰）。

文朴没有因她的身份而疏远，反而看到了她设计里的“民生温度”——两人在时代洪流里惺惺相惜，没有轰轰烈烈的告白，却用“一起改图纸到深夜”“默默帮她澄清误解”的细节，谱写出最克制的革命情感。

易弋的“足迹”，是挣脱身份枷锁、在偏见里拼出事业的坚韧。

3. 90年代：叶希宁的“闯荡”——改革开放里的清醒

90年代的风，吹进了老洋房——这里成了上海滩小有名气的宾馆。

易弋的孙女叶希宁（王鹤润 饰）本是来为女儿办婚礼，却意外卷入一场贪污案，一夜之间背上巨额负债，连工作都丢了。

站在改革开放的路口，她没有选择逃避，而是咬着牙“下海”经商。

那时的市场充满机遇，也藏着陷阱：她不懂“商场规则”，几次被坑得血本无归；

身边人劝她“找个男人依靠”，她却偏要靠自己闯出名堂。

大学教师向北川（杨玏 饰）的出现，不是“拯救者”，而是“同行人”——他帮她整理市场数据，陪她跑遍上海的批发市场，在她崩溃时说“你的设计有新意，别放弃”。

叶希宁的“足迹”，是抓住时代机遇、在商海里守住初心的清醒。

这三代女性的故事，没有“开挂”的爽感，只有“实打实”的挣扎：林斯允要对抗封建礼教，易弋要打破身份偏见，叶希宁要适应市场浪潮。

但她们都有一个共同点——从不在时代面前低头，而这，正是《足迹》最动人的内核。

二、演员：童瑶领衔实力派，每个角色都“贴脸”到让人心安

年代剧的成败，演员占了“半壁江山”——如果演员撑不起角色的“时代感”，再好的故事也会显得虚假。

《足迹》的演员阵容，恰好做到了“颜值与演技双在线”，从主角到配角，个个都是“熟脸”，且与角色的适配度拉满。

1. 童瑶：从“顾佳”到“易弋”，双料视后的“颠覆式回归”

提起童瑶，观众最先想到的是《三十而已》里清醒干练的顾佳，或是《大江大河》里质朴坚韧的宋运萍——这两个角色让她拿下金鹰奖、白玉兰奖双料视后，也让她成了“都市精英”“年代佳人”的代名词。

但近年她的作品略显乏力，《心居》《小日子》里的表现，总让人觉得“少了点劲”。

而《足迹》里的易弋，或许是她的“翻身仗”。这个角色没有顾佳的精致，也没有宋运萍的温顺，而是带着“身份枷锁”的底层女性——她会因被开除而偷偷抹泪，也会为了设计稿与领导据理力争，眼神里既有委屈，又有不服输的韧劲。

从预告片来看，童瑶特意改变了以往的“精英仪态”：衣服是洗得发白的工装，连走路的姿势都带着“小心翼翼却又不肯低头”的感觉。

对于童瑶来说，易弋不是“复刻过往角色”，而是“重新扎根”——若能演好这份“挣扎感”，她或许能重回巅峰。

2. 刘奕君：“叔圈天菜”的年代剧适配度，从来没让人失望

刘奕君大概是“最适合年代剧”的男演员之一。

从《父母爱情》里清高孤傲的欧阳懿，到《伪装者》里心狠手辣却藏着家国情怀的王天风，再到《琅琊榜》里老谋深算的谢玉，他总能把“复杂角色”演得入木三分。

这次在《足迹》里，他饰演的文朴是50年代的我党干部，没有“反派”的张力，却多了“岁月沉淀的温柔”。

预告里有一个细节：文朴拿着易弋的设计稿，戴着圆框眼镜，手指轻轻拂过图纸上的针脚，眼神里既有对设计的认可，又有对易弋处境的心疼——没有一句台词，却把“克制的关心”演得淋漓尽致。

刘奕君的扮相也完全贴合角色：中山装穿得笔挺却不刻板，头发梳得整齐却不显油腻，连说话的语气都带着“知识分子的温和”。

对于他来说，文朴不是“简单的正面角色”，而是“时代里的普通人”——这种“不刻意用力”的表演，恰恰是年代剧最需要的。

3. 林允、丞磊、王鹤润：年轻演员的“破圈尝试”，惊喜满满

除了两位“戏骨级”主演，《足迹》的年轻演员也让人眼前一亮。

林允饰演的林斯允，是她首次挑战“民国医者”角色。

以往她演的《美人鱼》珊珊、《不完美受害人》赵寻，要么是纯真懵懂，要么是纠结脆弱，

而林斯允却带着“坚定的力量感”——预告里，她面对闹事的病人家属，没有退缩，而是冷静地说“我是医生，要对病人负责”，眼神里的坚定，完全褪去了以往的“青涩感”。

丞磊作为2025年的“热度小生”，此前因《云之羽》《与晋长安》圈粉，但也因“古装剧套路化表演”遭质疑。

这次他饰演的程敖，是30年代的进步律师，民国西装穿在身上，既有“知识分子的矜贵”，又有“家国理想的热血”——他在法庭上为林斯允辩护时，原声台词铿锵有力，完全摆脱了“古装冷面将军”的影子，让观众看到了他的“可塑性”。

王鹤润则是“戏路最广”的年轻演员之一：《谁的青春不迷茫》里剃光头的勇气，《知否知否应是绿肥红瘦》里温婉的盛华兰，《莲花楼》里疯批的角丽谯，每个角色都截然不同。

这次她饰演的叶希宁，是90年代的“下海女性”，既有“被负债压垮的崩溃”，又有“重新出发的决绝”——她在批发市场跟小贩砍价的场景，生活化到让人想起“身边的长辈”，完全没有“演”的痕迹。

更值得一提的是，《足迹》的配角阵容堪称“神仙打架”：宁理（《沉默的真相》里的李丰田）、唐曾（《漫长的季节》里的李局）、杨玏（《三十而已》里的陈屿）、侯岩松，这些演员都是“戏骨级”的存在，哪怕只有几句台词，也能让角色“立起来”。

这样的阵容，无疑给《足迹》的“口碑”上了一道保险。

三、主创：《金婚》编剧+《乘风踏浪》导演，年代剧“老手”的品质保障

如果说演员是“脸面”，那主创团队就是“骨架”——尤其是年代剧，对导演的“时代氛围把控”和编剧的“故事逻辑打磨”要求极高。

《足迹》的主创团队，恰好是“年代剧老手”，从过往作品来看，完全有能力撑起这部剧的“品质感”。

1. 导演张思麟：懂年代剧的“烟火气”，更懂人物的“心”

张思麟或许不是“最知名”的导演，但他绝对是“最懂年代剧”的导演之一。

此前他执导的《乘风踏浪》，以80年代东北创业为背景，用“接地气”的故事和“鲜活的人物”拿下了不俗的口碑——剧中乔杉饰演的创业者，没有“开金手指”，而是带着“东北人的韧劲”，在失败里摸爬滚打，这种“不悬浮”的叙事，恰恰是年代剧的精髓。

这次执导《足迹》，张思麟在“时代氛围”上花了不少心思：30年代的上海法租界，镜头里有黄包车、老电车，甚至连医院里的药瓶都是“复古玻璃罐”；

50年代的服装厂，车间里的缝纫机、墙上的标语，都还原了当时的场景；90年代的宾馆，大堂里的彩电、门口的霓虹灯，满满都是“时代记忆”。

更重要的是，他没有用“大场面”堆砌年代感，而是通过“细节”让观众代入——比如林斯允给病人把脉时的手势，易弋踩缝纫机的节奏，叶希宁用计算器算账的动作，这些小细节，让“年代感”变得真实可触。

2. 编剧王宛平：“年代婚姻题材金牌编剧”，写透女性与时代的羁绊

王宛平的名字，几乎等同于“年代剧品质保证”。从业近30年，她写出了《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》《假如生活欺骗了你》等一系列高分年代剧，

尤其擅长刻画“女性在时代里的情感与成长”——《金婚》里，她用50年的婚姻，写透了夫妻二人在时代变迁里的磨合；《甜蜜蜜》里，她用一段跨越十年的爱情，展现了特殊年代里的坚守。

这次《足迹》是她的“原创作品”，没有小说改编的束缚，她把“女性与时代”的羁绊写得更细腻：林斯允面对的“封建礼教”，是30年代女性的共同困境；易弋遭遇的“身份偏见”，是50年代特定人群的无奈；叶希宁经历的“市场浪潮”，是90年代女性的机遇与挑战。

更难得的是，她没有把女性写成“时代的牺牲品”，而是让她们成为“时代的参与者”——林斯允用医术改变女性处境，易弋用设计传递民生温度，叶希宁用经商抓住时代机遇。这种“女性主动成长”的叙事，恰好契合了当下观众的审美需求。

写在最后：《足迹》能成为下一部年代剧爆款吗？

从故事、演员到主创，《足迹》无疑具备了“爆款年代剧”的所有要素：它有跨越60年的宏大叙事，却不缺“小人物的细腻情感”；它有实力派演员的加持，却不依赖“流量噱头”；

它有原创剧本的诚意，却不脱离“时代的真实感”。更重要的是，它抓住了“年代剧的精髓”——不是让观众“怀旧”，而是让观众“共情”：共情林斯允的勇气，共情易弋的坚韧，共情叶希宁的清醒，也共情每一代女性在时代里的“不容易”。

当然，这部剧也面临着挑战：单元叙事能否让三个故事“无缝衔接”？能否让观众对每一代女性都产生深度共情？能否避免“年代剧套路化”的问题？但从目前曝光的信息来看，《足迹》已经走在了“正确的路上”。

9月4日，爱奇艺、腾讯视频，《足迹》即将开播。若它能守住“真实”的底线，让观众看到“时代不是立在主角身后的背景板，而是挡在她们面前的一堵墙，而她们，用自己的脚步，把墙踩成了路”，那么这部剧，大概率会成为2025年下半年的“年代剧黑马”。

毕竟，好的年代剧，从来都不是“复刻过去”，而是让观众从过去的故事里，看到“当下的自己”——而《足迹》，显然有这样的潜力。

来源：工业新动态