摘要：“人和妖一样,都有好坏之分,可怕的不是皮囊,而是皮囊中包裹着的那颗心”。

请允许我以《倩女幽魂》中的燕赤霞的一句经典台词，作为开头。

“人和妖一样,都有好坏之分,可怕的不是皮囊,而是皮囊中包裹着的那颗心”。

《子夜归》这部剧的大结局，可以说是完美将这句话的意境给演绎了出来，让人拍手称赞。

看完《子夜归》38集大结局，我内心也是千回百转。

而当看到梅逐雨（许凯饰）与武祯（田曦薇饰）这对“梅梦成祯”终于“复婚”，还上演男主替女主怀孕的奇幻剧情，我不禁欣慰无比。

但结局女主为人妖两界，刺向与她交换灵魂的梅逐雨，才最终阻止诡婴重生，

我又不禁唏嘘难过了起来。

但看到最后一分钟，又忍不住喜笑颜开。

不吹不黑，这部剧在我心中，质感绝对可以排在近年流行的捉妖古偶剧的前列，剧中的角色CP感，更是近期古偶最佳。

别说男女主，柳太真梅四，就连蛇妖猫妖的CP，都被观众磕疯了，谁不想要一个天天拌嘴，关键时刻为了我真上的闺蜜？

剧情热度不低，豆瓣评分达到6.6分这个古偶剧还算不错的分数，也算是观众对这部剧的认可。

看完《子夜归》大结局，再回望之前的剧情，那更是别有一番味道。

《子夜归》最后一集，梅逐雨与武祯终于与邪煞诡婴展开正面对决。

生死关头，梅逐雨舍命破局，而我回忆闪现，想起了两人第一次在夜宴中相遇的场景。

人间变幻，如梦幻曲折。

没想到人间妖界一切都已经大变，两人却以如此方式，交换了结局。

一部志怪古偶剧好不好看，结局至关重要。

《子夜归》在这一点上就做得不错，结局没有故弄玄虚，一上来就切入主题。

两场风波，令观众快速入戏。

第一个：一场穿越。

进入结局篇，武祯体内已经被植入邪煞妖丹，成为诡婴宿主，也令18年前天火之乱的阴谋去而复返。

虽然以猫公之力，可以暂时封印诡婴，但一旦有一天克制不住，武祯就会被诡婴吞噬。

为了找到破局之法，梅逐雨决定利用法器穿越回18年前天火之乱的现场，找寻解法。

虽然这样做一招不慎，可能男主自己也会迷失于时间的乱流之中，但为了武祯，梅逐雨当然豁出去了。

没想到这一穿越，不仅成功回到了过去，

还见到了上一任猫公救下少女武祯的场景，更让武祯吃惊的是，此人不是别人，正是自己的父亲。

天火之乱中，诡婴肆虐，前任猫公与之殊死搏斗后，已身负重伤，

但仍用本命圆珠救下濒死的武祯，还将毕生法力相赠，让她成为半妖之体的第三代猫公。

自己却因伤势过重而神魂俱灭。

这个发现，改变了一切。

第二个：一场圈套。

此时的武祯，刚解决一个麻烦，就是解决了无字书。

她遇到与灰长老反目的无字书，对方最终不愿与她对敌，自戕而死。

最后还是死在了武祯怀里。

但下一秒，她又陷入死而复生的灰长老的圈套。

对方先捉住了梅四郎，以此设下陷阱，杀害玄蛇，

又以雄黄粉击败蛇公，

逼蛇公交出一片蛇鳞。

接着在妖市大开杀戒，引武祯前来，

以蛇鳞将武祯困住，同时召唤诡婴回归，眼看诡婴，就要借体重生。

危急时刻，武祯才完全回忆起前任猫公对自己的嘱托。

当年他早预见到未来诡婴会再造人间大劫，需要武祯与梅逐雨联手才能化解。他还告诉武祯，必须做出选择。

而随着诡婴重新现世，整部剧的最后三大悬疑点也该全部解开了。

悬疑一：十八年前天火之乱和诡婴复活的阴谋是什么？

很明显，十八年前的天火之乱，正是邪煞诡婴上次试图颠覆人妖两界。

最终那场祸患虽然摧毁了常曦宫，但却因为灰长老未能及时赶到而功亏一篑，邪煞诡婴被再次封印，直到18年后。

无字书黑化，与灰长老勾结，之前人妖两界种种诡异之事，都是武祯成为诡婴复活容器的铺垫。

一旦诡婴彻底控制武祯，人妖两界就会迎来真正的灭顶之灾。

悬疑二：梅逐雨真实身份是上任猫公之子？

至此，杀害梅逐雨父母的仇人也呼之欲出，正是邪煞诡婴。

这也就意味着，梅逐雨父亲是上任猫公，他自然带有猫公血脉。

这也是为什么，他能轻易打开灰长老给武祯设下的结界。

悬疑三：男女主如何破局，众人结局如何？

该到破局时刻了。

灰长老召唤诡婴之时，整个长安乌云蔽日，梅逐雨和武祯同时集结妖界和人界高手的力量，一起发力阻止诡婴降世。

可惜他们虽然合力消灭了灰长老，

但诡婴重生，已势不可挡。

危急关头，为救武祯，梅逐雨用秘法将诡婴元丹转入自身，也就是替妻子武祯怀孕，而武祯身上的妖癍，也瞬间转移到他身上。

重生的诡婴，最终从附生武祯，变成了附身梅逐雨。

武祯和武祯都知道，唯一破局之法，就是用常羲锏消灭寄主。

此时的武祯，也已经有了操纵常羲锏之力。

面对人妖两界浩劫，梅逐雨用激将法逼着武祯将常羲锏刺向自己，最终天地变色，成功阻止诡婴复活。

故事结局，身负重伤的梅逐雨凭大妖之力保住性命，却陷入长睡不醒。

而武祯则恢复了县主身份，日夜照顾夫君。

妖族由蛇公统领，与长熙宫订立和平协议，两界和平共生。

梅四凭才华成为当世大诗人，在妖市再遇柳太真，

两人相互对视，

留下一个开放式结局。

玄蛇也被复活，只是要重新修炼。

至此，反派被全灭，主角团几乎没有大的损伤。

而等到全剧最后，片尾曲都播完了，《子夜归》最令人欢喜的一段戏，才呈现在大家面前。

长睡七个月的梅逐雨终于醒了，还成了猫公。

武祯成了全妖，还和梅逐雨再度互换，

成功怀胎七月，

这对CP，终究还是大团圆结局。

这段剧情一出来，我不知道大家什么感觉，我当真是感慨万千，对于剧名《子夜归》，以及奇幻志怪故事背后的人间真情，有了更深刻的感悟。

初看《子夜归》，我一开始并不在意，这两年看过同类题材的志怪剧不少，总觉得后续产出的剧集，再也复制不了《无忧渡》的成功了。

没想到，这部《子夜归》做到了。

虽然题材是志怪探案，但故事的重点，其实并没放在奇幻推理上，而是借此展开了一段高冷纯情小郎君×真性情女强甜妹的人妖甜恋。

许凯饰演的梅逐雨，表面是玄鉴司的底层公务员，其实是前任猫公之子，肩负重任。

田曦薇饰演的武祯，表面是皇后的妹妹，但风流跋扈只是唬人人设，其实是妖市的老大猫公。

玄鉴司与妖市，又都是妖类案件的执法机关。两者互相制衡，又共同维护长安的人妖平衡。

这决定了男女主角的关系，既要互相隐瞒自己的身份，又因办案多合作。

梅逐雨与武祯这对“对抗路情侣”的爱恨纠葛由此开启。

虽然推理并非故事重点，但胜在剧情节奏紧凑，从不拖泥带水。几个关键的冲突节点，也是渲染得十分动人。

而导演侣皓吉吉的视觉美学拍长安妖市的诡魅灵艳，更是轻车熟路。

在他的镜头下，全剧确实有“东方妖异美学”的风韵。

长安与神秘妖市的双重世界，白日瑰丽堂皇，夜晚妖冶神秘，盛唐色彩与奇幻风格巧妙融合，

几场诡异大戏，更是将中式恐怖美学发挥地淋漓尽致。

侣皓吉吉另一个特点是擅长拍女演员，他给两位女主加了很多超有氛围的全景镜头，将田曦薇的甜美可人与王佳怡的清冷疏离都拍了出来。

一旦你接受该剧的设定，看完几集之后，你就会真正入戏，越看越上瘾，越看越觉得好看。

尤其是诡婴复活的主线设定，更是远比单元案件的剧情精彩。

到了大结局，虽然剧情不过1集，但却成功点题，将之前所有的剧情悬念，全部解开。

结局片尾曲播完，男女主命运水落石出那一瞬间，我也仿佛刚刚与主角经历了一场生死，这才是真上头。

好的志怪剧，一定要能让观众瞬间共情，《子夜归》最后做到了。

除了精彩剧情，《子夜归》中演员的表现也十分亮眼。

最受关注的，绝对是女主田曦薇。

她在剧中最突出的，当然是美。

导演的镜头是真的爱她，镜头下的她时而灵动娇俏，时而霸气跋扈，各有各的美。

结局篇受重伤的武祯被植入炼化的妖丹而保住了性命，却也因此失忆，瞬间又回到天真烂漫的本性。

醒来后在被窝中直接从猫化作人形，盯着守在床边睡觉的梅逐雨。镜头扫过，不止梅逐雨，任人都不可能不爱上这纯美懵懂的小猫。

能让一个角色美进每个观众心里，怎么能说不是演员的本事。

而除了田曦薇，剧中还有二位演员让观众留下印象。

第一位：王佳怡

从《满江红》，到这部《子夜归》。

王佳怡真是充分展现了自己在内娱独一份的气质。

柳太真这个角色，表面是高门贵女，真身是百年“蛇妖”，和女主“猫公”是同事关系，也是一静一动，前者有多灵动活跃，后者就多内敛持重。

王佳怡剧中自带一份清冷妖异的美感，又很好地演绎了角色的冷艳疏离，还和每个角色都有化学反应。

柳太真与易大千饰演的梅四，这对高冷蛇公与乐天郎君之间“单向奔赴”的爱，观众很容易看到梅四这真挚又笨拙的情感，其实王佳怡的高冷也很重要。

和田曦薇的蛇猫配更不用说。

王佳怡的演技也可见一斑，尤其是和梅四互换灵魂的一段，两人互相模仿对方的肢体神情，

从表情、眼神到肢体动作，王佳怡竟将梅四的笨拙感完整地呈现出来。

第二位：徐海乔

要说全剧能用最少戏份实现有效演出的演员，那绝对是徐海乔。

作为“白月光爹系”经典选手，男主爹+上任猫公这个角色，戏份全集中在结局，但每个镜头都是“有效镜头”，短暂出场却帅的掉渣，角色如惊鸿一瞥，却能让每个观众记住。

这固然与角色人设完美，戏份精准有关，也少不了演员演绎的精准，徐海乔每一个动作表情都拿捏得恰到好处，才能将上任猫公最后的涅槃时刻演得入木三分。

提到《子夜归》，那绝对就绕不开一个名字。

捉妖古偶。

近几年，这个古偶子类型也是逐渐热闹起来，尤其是当仙侠剧集体荼蘼，观众对志怪剧的热情却不减反增。

《无忧渡》的热播更证明了这个子类型的潜力。

但观众爱看的其实也不是志怪剧本身，而是志怪剧对传统古偶有效的破局。

就拿《子夜归》来说，剧集创作上也明显有别于传统古偶剧。

比如经典的反套路古偶。

剧集最大突破，就是打破了“大婚即结局”的古偶套路，婚后男女主又是掉马又是冷战，还搞出和离等，要不是女主失忆得及时，不用大反派出手，男女主就直接be。

这样的古偶故事确实新鲜感十足，虽然故事发生在奇幻世界。但关于男女关系的意识，却无比靠近当代观众。

说到底，哪怕是人妖两届维护和平的领军人物，要建立一段平等健康的婚姻关系，依然比搞定大反派还难。

这种清醒、现实的婚姻观，就带给故事无穷新意。

又比如对人妖两界的塑造。

剧中的长安，一半是我们熟悉的长安，车如流水马如龙，有天子有万民，另一半则是妖怪们的长安。

人间游人间的规矩，妖在长安妖市也有编制，要严格遵守长安妖市管理条例。

猫公和蛇公是高管，往下是四位长老，还有挟天子令诸侯的无字书，妖界不仅有严密的OA系统，也有和人间一样的管理难题：猫公和蛇公的权力被无字书架空，连妖界大乱都后知后觉。

所以故事的奇妙幻想背后，其实还是以妖写人间，写人间的悲欢离合，也写人性的寒凉冷暖。

比如我印象最深的镜妖案，当世假才子结识艺伎，贪图于她的才华。

一面pua，一面将对方诗作占为己有，欺世盗名。

可怕的到底是人，还是妖呢？

虽然故事志怪奇幻齐出，但有了这样现实的基础，也就有了让普通观众共情的基石。

而非以悬浮的套路化桥段，替代真实的逻辑。以至于让人不忍细看。

但《子夜归》呢。

至少它试图在一个志怪的世界里，做到一种让人信服的人物逻辑。

所以没错，这只是一部正常发挥的志怪古偶剧。

最终故事也仍然要服务于爱情。

但能够做到踏踏实实走出自己的风格，也算不让观众白来一场。

来源：肥罗大电影一点号