摘要：近日，豆瓣华语口碑剧集榜迎来新面孔——听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》与《请君入我怀》成功上榜，与《凡人修仙传》《扫毒风暴》《锦绣芳华》等早已收获市场认可的优秀剧集并肩。这一成绩不仅是对两部作品质量的肯定，更标志着听花岛在短剧领域的深耕终于开花结
近日，豆瓣华语口碑剧集榜迎来新面孔——听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》与《请君入我怀》成功上榜，与《凡人修仙传》《扫毒风暴》《锦绣芳华》等早已收获市场认可的优秀剧集并肩。这一成绩不仅是对两部作品质量的肯定，更标志着听花岛在短剧领域的深耕终于开花结果。要知道，听花岛并非短剧行业的“先行者”，起步不算早、发展节奏也不追求快速扩张，却能凭借对内容的坚守，从众多厂牌中脱颖而出，此次登榜正是观众用口碑为其颁发的“入场券”，也让行业看到了精品短剧的强劲潜力。
回溯听花岛的发展历程，它在短剧行业的起步不算早，发展速度也并非迅猛。自2024年春节档推出《我在八零年代当后妈》后，听花岛才逐渐走进大众视野。随后，《家里家外》《念念有词》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》等一部部作品接连破圈，让听花岛一步步成长为短剧行业的头部厂牌，其作品也成为了观众茶余饭后热议的话题。这看似顺理成章的发展背后，是听花岛始终坚守的创作理念在支撑。
听花岛总制片人赵优秀曾坦言：“我们始终在做一件事：为短剧观众服务，为观众的满意而努力，做观众和团队都喜欢的短剧作品。”为了实现这一目标，听花岛在制作周期上付出了远超行业平均水平的时间成本。别人拍摄一部短剧只需7天，听花岛却要花费2个星期。他们坚信，只有投入更多时间打磨细节，才能让观众在每一个短短三分钟的剧集里，感受到满满的爱与温暖，让观众觉得花费在短剧上的时间是极具价值的。
听花岛对观众的尊重，首先体现在那些“看得见的细节”之中。在其打造的众多作品里，一个个鲜活立体的人物形象深入人心。《香雪映宫阙》中矜贵英俊的冷面督公顾亭雪、《念念有词》里充满活力的多巴胺少女桑鹿、《只为占有你》中在T台绽放光芒、拥有金色翅膀的超模姜也、《双面权臣暗恋我》里一头白发、自带破碎感的巫族少年席林、《请君入我怀》中敢作敢为、活泼可爱的宋瑶枝……这些令人印象深刻的角色，背后离不开听花岛造型团队以及造型总监温辛的辛勤付出。
温辛是业内出了名的细节控、完美主义者，甚至带有一丝“强迫症”。她在采访中表示：“我们会结合剧本人物形象，放大演员的美和帅气，给每个人物量身定制造型方案，细致到一颗纽扣、一根头发丝。我希望每一次都能惊艳到观众。”在短剧行业普遍追求制作效率、造型设计容易被忽视的大环境下，听花岛的造型团队却始终坚守初心。他们会为每个项目单独设计造型方案，将细节落到实处。初版方案完成后，平均要经过2-3次修改，确定修改版后，还会进行真人定妆，反复调整直至确定最终执行版，只为确保呈现给观众的效果能让大家满意。而且，根据不同的季节，妆造团队还会制定不同的搭配细则，连颜色的搭配比例、配饰占比等细微之处都考虑得面面俱到。
不仅如此，在道具的选择与布置上，听花岛同样花费了大量心思。以《念念有词》为例，温辛为桑鹿这个角色精心准备了各种萌物道具，小玩偶、Kitty造型的牙刷、美乐蒂抱枕、彩色零食车、章鱼小碗等，这些充满生活气息的道具，让角色的幸福感和剧集的治愈感扑面而来，让观众能够更直观地感受到角色的内心世界与生活状态。从妆造的一根发丝到成片的一帧画面，听花岛用实际行动将“尊重观众”刻在了创作的每一个环节里。它并非依靠一两部爆款短剧一蹴而就，而是从无到有、从一到十，凭借着对观众用心的坚定信念，在短剧行业中稳步前行。
早期，听花岛团队在拍摄过程中面临着诸多困难，受成本等因素的限制，只能在有限的场景内努力追求理想的拍摄质感，竭尽全力不让观众失望。直到不久前，听花岛终于拥有了属于自己的吊车和大灯。当团队站在自己布置的灯光下开展拍摄工作时，心中满是感慨。那些曾经艰难前行的岁月，如今都已成为团队成长道路上最珍贵的勋章。从“借光”拍摄到“自带光芒”，听花岛用了两年时间。赵优秀在接受央广网采访时动情地说：“我真觉得还挺感慨的，从借别人家的光，到我们自己可以吊我们自己的灯，其实过了一年多、两年的时间，终于有了自己的光。”这简单的话语中，满含着团队一路走来的艰辛与不易，更彰显出他们对短剧事业的热爱与执着。
除了在“看得见的细节”上用心，听花岛还在观众“看不见的流程”里下足了“笨功夫”，始终秉持着较真的态度。在听花岛，一部短剧从最初的创意构思到最终上线与观众见面，必须严格经过九个环节：立项、剧本创作、定位会、围读会、筹备、开机拍摄、后期制作、上线推广、复盘总结。每个环节都不可或缺，团队会对每个环节进行严格把控，确保作品质量。
在短剧制作流程方面，听花岛团队还摸索出了一套独特的高效沟通方法——定位会。赵优秀在采访中提到：“在前期剧本交付到制作端的节点上，所有主创人员都会参与定位会，我们会再次确定项目的目标、导演的重点、制片的发力点、编剧的创作表达，之后导演和编剧会进行全本的详细围读……大家高效配合，而不是个人英雄主义。”通过定位会，主创团队能够充分交流想法、统一目标，为后续的拍摄工作奠定坚实基础，有效提高了制作效率与作品质量。
尽管听花岛的短剧拍摄周期相对较长，产量也不算高，但制作团队始终秉持着精益求精的态度，悉心打磨每一部作品，用心讲好每一个故事，坚定地追求短剧精品化。一部100多分钟的短剧，背后凝聚着编剧、导演、演员、制片、灯光、摄像、剪辑、配音等众多工作人员的专业素养与真挚情感，承载着所有人“想给观众讲好一个好故事”的初心与真心。
情怀、创新、美学，是听花岛在短剧创作过程中不愿妥协的精品标准。今年春天，《家里家外》这部作品成功引爆了短剧市场的热度。听花岛导演杨科南在接受新华社采访时表示：“对于一个美好家庭的向往，这个是非常普世的情感，那这个情感就是很具备社会价值的。”家、爱、温暖，这些充满正能量的主题，是听花岛始终想要向观众传递的核心内容。他们致力于在观众喜爱与团队创作喜好之间找到平衡点，坚信这样的短剧作品具有重要的价值与意义。
为了打造出优质的作品，听花岛团队在创作过程中付出了大量努力。在撰写剧本时，团队坚持“先感动自己，才能打动观众”的信念。为了拍好《家里家外》这部年代家庭故事，创作团队深入研究韩剧《请回答1988》，并将研究成果整理成了10万字的报告；他们还实地走访四川的街头小巷，倾听当地居民讲述身边真实发生的故事，将那些令人感动的瞬间融入到剧本创作中，让作品更具真实感与感染力。
听花岛编剧黄经天表示：“我们做一个项目基本上就是会按照一个标准：表达、创新和美感。创新是生命力，是心脏。”正是基于这样的创作理念，听花岛从不迷信过去的成功经验，而是时刻关注观众的口味变化与需求。团队会按秒分析优秀短剧、短视频以及长剧、电影的内容，每天对创作思路进行迭代优化，通过这些方式深入了解观众，准确把握观众的喜好，确保创作出来的作品能够满足观众的期待。
在当前以IP改编为主流的短剧市场中，听花岛却始终坚持原创之路。他们坚信创新是行业发展最可贵的价值，也是团队最核心的能力。为了激发创作者的创新意识与创作灵气，听花岛每年会将20%-30%的内容用于探索短剧行业的创作上限，致力于打造超出观众预期、改变外界对短剧偏见的优质作品。行业中缺少什么类型的作品，听花岛就努力去创作什么类型的作品，他们一心想要拍摄观众从未看过、却渴望看到的内容。《家里家外》《破晓》《正义之刃》《没关系是家人啊》等一系列创新题材的作品，正是听花岛在短剧创作领域不断探索的成果。
“追逐光，成为光，带来光”，这不仅是听花岛的发展愿景，更是他们一直以来的行动指南。赵优秀说：“听花岛希望能为观众朋友们带来一束微光，这道光不必强烈耀眼，只要能让大家感受到愉悦和温暖，就足够了。”在未来的日子里，相信听花岛会继续秉持匠心，在短剧创作的道路上不断前行，为观众带来更多优质、温暖的作品，为短剧行业的发展注入更多活力与动力。
来源：牡丹晚报一点号