摘要：打开剧集，一股陈年旧味扑面而来。故事开篇就是一套复杂的“三角恋套餐”：宗门大师兄为魔教妖女痴狂，而身边的小师妹却对他爱而不得。紧接着，镜头一转，我们的女主——平平无奇的看门弟子李青月（白鹿 饰），在一次意外中坠崖，然后毫无悬念地被从天而降的绝世美男男主白九思（
2025年的影视圈，似乎总能以我们意想不到的方式“震撼”观众。
就在6月6日，由白鹿、曾舜晞主演，并由深谙流量密码的于正亲自操刀的古装剧《临江仙》高调开播。
然而，谁也没想到，这部剧上线仅数小时，便以一种极其尴尬的方式引爆了社交媒体——一个简单粗暴的词条“难看”，被愤怒的观众们硬生生骂上了热搜榜第二。
面对铺天盖地的差评，一向在舆论场上游刃有余的于正，这次显然是“破防”了。他怒斥“黑子恶毒”，将口碑的崩塌归咎于恶意攻击。
但屏幕前的万千观众心中却只有一个疑问：都2025年了，为什么我们还要忍受这样审美倒退、剧情悬浮、土到掉渣的“古早味”电视剧？
一部剧的根基在于剧本。如果说《临江仙》有什么“过人之处”，那一定是它对十年前非主流言情套路的“精准复刻”，简直堪称一场大型的“文艺复兴”灾难。
打开剧集，一股陈年旧味扑面而来。故事开篇就是一套复杂的“三角恋套餐”：宗门大师兄为魔教妖女痴狂，而身边的小师妹却对他爱而不得。紧接着，镜头一转，我们的女主——平平无奇的看门弟子李青月（白鹿 饰），在一次意外中坠崖，然后毫无悬念地被从天而降的绝世美男男主白九思（曾舜晞 饰）所救。
接下来的情节，更是让人梦回那个“霸道总裁爱上我”的网文初兴年代。男女主初遇，没有一句有效台词，全靠长达数十秒的深情对视和内心OS来推动。随即，全剧最令人脚趾抓地的名场面出现了——女主为了保护男主，以一个极其不符合人体工学的姿势平地摔倒，然后精准无误地亲在了男主的脸上！
我的天！难道男女主的嘴上装了S极和N极的磁铁吗？这种摔倒必接吻的“物理定律”，究竟还要在国产剧中上演多少次？
更让人崩溃的是，后续剧情飞速进入了“替身文学”的赛道。原来男主之所以对女主一见钟情，是因为她长得酷似自己当年的白月光。
好家伙，从三角恋光速升级为四角恋，外加一个默默守护女主的舔狗师兄，这盘根错节的人物关系，仿佛生怕观众的脑子累不着。
短短三集，信息量少得可怜，大部分时间都在描绘这些廉价的、工业糖精式的爱恨情仇。这不禁让人想问，难道现在的编剧已经彻底放弃原创思考，只能靠排列组合这些被用烂了的旧梗来填充剧情了吗？还是说，他们打心底里认为，观众的审美就停留在十年前，依然会为这种毫无新意的“土味”剧情而感动？
如果说剧情的“土”是内核问题，那么《临江仙》在视听呈现上的“土”，则更是雪上加霜。于正曾自豪地宣称，该剧采用了“新颖的配乐动效方式”，而观众看完后才发现，这种“新颖”，就是把电视剧当成综艺来拍。
剧中充斥着大量不合时宜的滑稽音效，比如角色耍宝时会配上“Duang~”“啾啾~”的卡通声，表现震惊或心碎时，则会用上综艺节目里常见的“玻璃破碎”声。上一秒角色还在悲痛欲绝，下一秒的搞笑音效瞬间就让气氛变得不伦不类，仿佛在看一部古装版《王牌对王牌》。
与这种“综艺感”配乐相匹配的，是演员们浮夸的表演。为了所谓的“帅”，男主大部分时间都在维持一个“我知道我很帅，但我要装作不知道”的表情，以至于帅到五官都有些错位。
而其他演员，也仿佛在参与一场情景喜剧的录制，各种挤眉弄眼、摇头晃脑的夸张表情，完全脱离了古装玄幻剧应有的沉浸感和格调。
这种将短视频和综艺节目的表现手法强行嫁接到长篇电视剧中的做法，近年来似乎成为一种“潮流”。创作者们或许认为这是在迎合年轻观众的“网感”，是一种创新。
但这种所谓的“创新”，实际上是对戏剧艺术本身的消解和践踏。它破坏了叙事的完整性和严肃性，让观众频频出戏，最终只会感受到一种“图省事”“图热闹”的敷衍和摆烂。
平心而论，于正绝对是营销领域的顶级玩家。从开机到上线，《临江仙》的话题从未断过，拉踩、炒作、提前尝鲜，一套组合拳打下来，成功让剧集获得了“开播即巅峰”的热度。
然而，互联网是有记忆的，观众的眼睛更是雪亮的。当作品的质量与前期吹嘘的“必爆”神话形成巨大反差时，营销所带来的巨大流量，就会瞬间转化为同等量级的舆论反噬。
那个冲上热搜的“难看”，就是最好的证明。它不再是简单的吐槽，而是一种积怨已久的情绪爆发，是观众对“营销大于内容”的行业乱象发出的最强烈的抗议。
最终，为这场闹剧买单的，不仅仅是破防的于正，还有被卷入其中的演员们。他们被捆绑在一部“土”剧上，接受着观众的审判，过往积累的口碑和形象都可能因此受损。
《临江仙》的溃败，为所有从业者提供了一个深刻的教训：营销是锦上添花，而非点石成金。
在一个内容为王的时代，妄图用炒作的泡沫来掩盖创作的空洞，最终只会被泡沫反噬。观众或许会被骗进门一次，但绝不会有第二次。希望这一次响亮的耳光，能让那些沉迷于流量游戏的创作者们，真正清醒过来。
来源：惊奇电影局