摘要：主打热恋的现偶《陷入我们的热恋》，纯爱路线贯彻戏里戏外——吻戏得借位；古偶《临江仙》男女主两个神仙则已经结了两次婚，孩子都有了，目前正在办离婚，走的是爱极生恨、互爱互杀路线。

最近的偶像剧古今格外分明——现偶“陷入热恋”，古偶则在大搞“恨海情天”。

主打热恋的现偶《陷入我们的热恋》，纯爱路线贯彻戏里戏外——吻戏得借位；古偶《临江仙》男女主两个神仙则已经结了两次婚，孩子都有了，目前正在办离婚，走的是爱极生恨、互爱互杀路线。

最近恨海情天设定的古偶还不止《临江仙》。《折腰》男女主是世仇喜结良缘，君侯魏劭为爱折腰放下仇恨；《藏海传》虽然不能算标准古偶，感情线却是很标准的恨海情天，直男导演居然把藏海和平津侯也拍出了“君侯为爱折腰”风味，邪门归邪门，带感确实挺带感，又让不少观众嗑到了。

恨海情天的核心就是爱恨交织、恩仇难分，是把最浓烈的两种极端情感糅合到一起的复杂设定。基于这样的“极端”，它在古偶里比在现偶里常见，在仙侠奇幻里又比落地古装更常见。在不同的题材类型里，也有相应的不同风味。那么，它为什么能让那么多观众上头？正宗的恨海情天风味，又要怎样才能不打折扣地传递给观众？

恨海情天的多种打开方式

先从主线故事就是恨海情天的《临江仙》说起。剧中，男女主白九思和花如月是两个同源而生的神仙，力量此消彼长，你强我就弱，你弱我就强，互相牵制。两位神仙起初天天打架，打够了之后，决定下凡做夫妻历情劫。

结果误会重重，又开启了新一轮的相杀模式：上一秒拥吻下一秒捅刀，前一刻甜甜蜜蜜下一刻就要同归于尽，女主因为丧子恨极男主，为杀男主不惜自爆，隐匿人间几百年做局，男主则明知她做局陪她演戏。

强烈的爱恨、一惊一乍大开大合的情节走向颇能调动观众情绪，也是恨海情天设定在仙侠剧里的天然优势。仙侠剧有更广阔的空间版图和更长的时间线，更苏更极致的人物设定，可以把爱恨情仇的情感在各维度上无限放大，尤其擅长拿生死做文章，是最适合滋生恨海情天的温床。

《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》《长月烬明》等爆款仙侠剧，男女主都死在对方手里起码一次，诸如花千骨被白子画杀死、锦觅杀死旭凤、黎苏苏为了澹台烬跳城楼，他们死去活来，观众嗑生嗑死。

落地古装剧里的主角们没有死去活来的能耐，只能在人物和情感上更精雕细琢。《藏海传》里平津侯是灭了藏海一门烧了藏海一家的大仇人，藏海处心积虑在他身边潜伏就为了复仇，但十年后平津侯又不顾危险从火场里救出了藏海。虽然藏海并未把这个所谓的恩放在心上而动摇复仇的念头，平津侯不顾一切的救更是掺杂了诸多算计，但观众们偏偏就好这一口“假意里掺杂的真心”。

除了“平海漫漫”这对最为典型的，藏海和女主香暗荼、藏海和平津侯的儿子庄之行等也都有恨海情天元素加成。在主线复仇基调比较沉重压抑的情况下，这些不太寻常的情感关系搭建，自然也成了观众们的情绪出口。

《折腰》设定也是男女主两家有不共戴天之仇，但前中期做了更轻松的处理，增加了不少喜剧元素，“恨海”百分之二十，“情天”百分之八十；后期开虐，纯恨风味增加，两个人在亲情爱情以及各自的国家子民之间不断拉锯，恨海情天感又提升了。

三部古装剧各有各的恨海情天，而在现代剧尤其是现偶剧里，恨海情天设定却很是稀缺。不管是最近播出的《陷入我们的热恋》，还是此前的《爱你》《难哄》等现偶剧，都是以高于现实的甜为主，哪怕是《值得爱》这样更接地气一点的“出租屋文学”，也远远谈不上恨海情天。

毕竟恨海情天设定下的男女主通常隔着鲜血和人命，不是丧父丧母就是丧子，现代背景下确实很难接受。《何以笙箫默》倒是有这样的设定，赵默笙的父亲贪污间接害死何以琛父亲，但是何以琛恨的不是杀父之仇，恨的是赵默笙不告而别，赵默笙甚至自始至终不太清楚两家的旧怨。

他们俩之间的“恨海情天”被处理得更为梦幻，顾漫式现偶哪怕虐也不会撕心裂肺，也引领着这些年现偶市场越来越往极致完美的纯甜方向发展，离恨海情天也是越来越远。

现偶最出圈的标准意义上的恨海情天，似乎还得追溯到多年前的《千山暮雪》。刘恺威演的斯文败类莫绍谦疯狂地爱着颖儿演的童雪，又因为她爸爸间接恨死自己父亲而恨她折磨她，狗血淋漓，戏剧张力很强。

不过这样的情节放在如今的现偶里是不太可能的，很难摆脱虐女、三观不正等审判，观众们也心知肚明：想看这么“土”的情节，要么去短剧里找，要么就是去泰剧里找。

完美的恨海情天，

要情节更要有演技和化学反应

恨海情天式设定非常有张力，但是要完美发挥，更得看导演和演员的呈现。

《藏海传》播出后，演平津侯的黄觉正式加入了“被漂亮男孩骗”这个赛道，之前他在《新生》里，被井柏然演的费可骗得团团转，也曾吸引了一波CP粉。

黄觉虽然年纪不小，但称不上老戏骨，《繁花》播出的时候他演的强总还被批判演技，马伊琍演的玲子明明是他的白月光，但是他的追求和告白都显得极其生硬。结果一演被心机男孩骗的戏码，他又强得可怕了，和他对戏的肖战在这个赛道也是轻松拿捏，这对邪门CP就这么出来了，演员之间的化学反应有时就是如此玄学。

恰如其分的演技也很重要。古偶特别是仙侠这种情节上死去活来、故事上大开大合的类型，难免给人一种不需要演技的错觉。但不走心的演技只会让角色和故事更悬浮，哪怕是恨海情天这种设定，也会被演成平平无奇的样子，而好的演技可以给故事和角色赋魅。

仙侠剧里最符合恨海情天设定的名场面之一“从未”，来自《香蜜沉沉烬如霜》（以下简称《香蜜》）。男女主大婚现场，女主捅了男主致命一刀，奄奄一息的男主拉着女主的衣角问你可曾爱过我，女主一边冷冷说“从未”，一边眼泪止不住掉落，男主死后她也心痛至极口吐鲜血，顺便吐出了让她封心锁爱的殒丹。

《香蜜》爆火后，这些年类似“从未”的大婚捅刀桥段在仙侠剧里反复上演，却再难复刻那一幕的经典场面。一是这样的极致甜虐看多了不新鲜了，二是《香蜜》够长，足有63集，捅刀发生在45集，在此之前，男女主两人已经在天上凡间经历了许多甜蜜过往，情感铺垫足够，所以虐的时候观众的沉浸感才更强，而现在剧集的体量已经容不下这样长的铺垫。

更重要的还是杨紫在那一幕里的表演够动人，才有说服力。杨紫很擅长处理这类爱与痛交织的戏码，表演起来感染力很强，没看过剧的观众刷到那个片段，也可以get到其中的复杂情感。

之前丁禹兮、代露娃的晋江式演技曾经出圈，他们靠的是把原著里微妙的各类神态动作和细腻的情感表达精确传神地呈现给观众，把抽象复杂的情感具像化，也可以说是和“恨海情天”内核共通的一种演法。

但是大多数现役的偶像剧花生们，演起这类戏码总是太单一直给，缺少层次感，无法演出“恨是爱到极致的另一面”，只能把恨演成厌恶，爱也演得勉强。近期郝蕾也在《无限超越班》里痛批学员的“晋江式演技”，称他们演起侵略式强制爱像在发疯。学员们习惯用怒吼的方式表达强烈的情感，一招捏下巴吃遍天。

这样缺少铺垫的粗放演技和本就粗糙的剧情结合起来，自然就变成了十足的工业糖精，对于想看极致情感拉扯的观众来说，也只能是灾难。

恨海情天，一款国产特供癖好

最早让“恨海情天”这个说法出圈的是易中天。百家讲坛上的《易中天品三国》里，讲到孙权早年和陆逊是完美君臣，但晚年的孙权喜怒无常，逼死陆逊，“多情必多疑，重情的人，疑心就比较重，他老怀疑他自己爱的人会不会背叛自己，所以情天往往也是恨海。”

最初的恨海情天并不是只用来形容男女之间的爱情的，而是一种更广泛的情感设定。事实上，许多人也确实早就已经生活在恨海情天的天然文化土壤里了，层出不穷的嗲子长女，还有这段时间新晋的娇牛马，都是恨海情天的影子。

豆瓣和小红书求恨海情天文学的类似帖子里，博主绞尽脑汁地描述了自己想看的那些剪不断理还乱的爱恨痴嗔，结果回帖高赞是“端着碗进来，端着爸爸妈妈班主任出去”。

影视剧之外的CP圈子里，让冒学家们津津乐道的江南今何在一句“你是真的恨我啊”经典永流传，袁立文学“我以为我是恨你的，后来我明白，我只是爱你爱得很痛苦”振聋发聩。

崇尚含蓄理性克制压抑的文化环境下，对于太过阳光健康的感情故事总是有些望而生畏的，正是那句“健康的感情固然重要，畸形的爱却实在精彩”。恨海情天能在影视剧里大行其道，也并不奇怪了。

来源：三湘融媒