摘要：近日，白鹿与曾舜晞领衔主演的仙侠剧《临江仙》粉墨登场，本应是一场在仙侠剧领域绽放异彩的视听盛宴，却没想到“难看”这一词条如同一颗重磅炸弹，在网络的海洋中激起千层浪，直接冲上热搜榜首，瞬间引发了网友们的热议狂潮。网友们的吐槽如潮水般涌来，火力主要集中在服装、化妆

近日，白鹿与曾舜晞领衔主演的仙侠剧《临江仙》粉墨登场，本应是一场在仙侠剧领域绽放异彩的视听盛宴，却没想到“难看”这一词条如同一颗重磅炸弹，在网络的海洋中激起千层浪，直接冲上热搜榜首，瞬间引发了网友们的热议狂潮。网友们的吐槽如潮水般涌来，火力主要集中在服装、化妆、道具显得廉价感十足，仿佛是从某个小作坊里匆匆赶制出来的；主演之间毫无那种让人怦然心动的CP氛围，就像两条平行线，永远无法交汇；滤镜磨皮效果更是夸张到连演员的五官都快模糊成一片，好似被一层厚厚的雾气所笼罩，让人难以辨认。

面对如潮水般涌来的质疑声，黄奕直接霸气发文回怼：“怎么难看了，我觉得我自己美得就像夜空中最璀璨的星辰！”那语气，仿佛在向全世界宣告自己的自信，带着一种不容置疑的笃定。而编剧于正则更是一脸不屑，把责任一股脑全推给了“心怀嫉妒、眼红不已的人”，还阴阳怪气地来了一句：“这就像六大门派围剿光明顶，咱们早就习惯了这种被针对的情况，不过是些跳梁小丑在作祟罢了。”这场围绕“美丑”展开的激烈争论，就像一场没有硝烟却硝烟弥漫的战争，让人既无奈又觉得啼笑皆非。

一场关于审美的激烈“交锋战”

《临江仙》开播当日，“难看”这一词条就像一颗耀眼的流星，划过网络的天际，高挂在热搜榜上，格外引人注目。有网友毫不留情地指出，这部剧的服装道具就像是从低成本网剧里直接搬过来的，粗糙又廉价，完全没有仙侠剧应有的精致与梦幻感，仿佛仙侠剧的华丽外衣被无情地扯下，露出了里面破败不堪的内里。白鹿和曾舜晞站在一起，就像两个来自不同星球的人，完全没有那种让人沉浸其中的化学反应，仿佛中间隔着一堵无形的、厚厚的墙，将他们与观众的情感隔绝开来。而那过度使用的滤镜磨皮效果，更是把演员的脸磨得像一层光滑的塑料，五官都快被磨得失去了原本的轮廓，好似一幅被过度涂抹的画作，失去了原本的神韵。

但制作方显然对网友们的这些看法不屑一顾——于正直接气得暴跳如雷，声称这是有人故意在背后搞鬼，恶意抹黑他们，还炫耀开播仅仅两小时，热度就突破了6000大关，仿佛这热度就是他们作品质量的最好证明，是他手中最锋利的武器。黄奕更是直接，一句“我觉得我挺好看的”，就像一堵坚不可摧的墙，把网友们的批评全给挡了回去，那态度，仿佛在说“你们觉得不好看是你们的事，反正我自我感觉良好，就像一座孤岛，与外界的声音隔绝开来”。

说实话，这种“我觉得好看就是好看，你们说啥都没用”的态度，着实让人有些无语凝噎。观众们花钱充会员看剧，本就是为了享受一场视觉与心灵的盛宴，就像在一家高档餐厅里期待一场美味的大餐，难道连说一句“这道菜不好吃”的权利都没有了吗？于正动不动就说别人“眼红”“嫉妒”，黄奕直接否定观众的观感，这不就是典型的“我不要你觉得，我要我觉得”吗？一部剧质量是好是坏，难道不是应该由观众来评判吗？制作方这种高高在上、自以为是的态度，就像一座冰山，隔绝了与观众之间的沟通与理解，才是真正让人反感的地方，仿佛将观众拒之千里之外。

仙侠剧的困境与自负“枷锁”

《临江仙》引发的这场争议背后，其实就像一面镜子，清晰地映照出整个仙侠剧市场面临的困境。这些年仙侠剧就像雨后春笋般一部接着一部地拍，但剧情套路却越来越千篇一律，仿佛是从同一个模具里刻出来的——不是三生三世的爱情纠葛，让人看得肝肠寸断，好似在爱情的漩涡中苦苦挣扎；就是师徒之间的虐恋情深，让人看得心碎不已，仿佛被一把把利刃刺痛了心；再不就是正邪两派的对立冲突，打得昏天黑地，好似一场没有尽头的战争。换个剧名，就能轻松套用同样的剧情模板，毫无新意可言，就像一杯反复冲泡的茶，失去了原本的醇厚与清香。

观众们早就对这种套路审美疲劳了，就像吃多了同一种口味的糖果，再甜也会觉得腻，甚至开始厌恶这种单调的味道。可制作方却还在用十年前的老套路来敷衍观众，仿佛观众都是一群没有判断力、只会盲目追剧的“傻瓜”，在他们眼中，观众的需求和喜好似乎无关紧要。更可怕的是，他们不仅不反思自身的问题，反而怪观众“不懂得欣赏”，就像一个厨师，做出来的菜不好吃，却怪顾客没有品味，将责任全部推给了别人。

看看于正的回应，什么“开播两小时破6000热度”，这不就是在用数据来堵观众的嘴吗？仿佛热度就是一切，热度高就代表作品质量好，就像一个用数字来衡量一切的商人，却忽略了作品本身的艺术价值。但热度真的能代表作品的质量吗？多少烂剧靠炒作、营销上了热搜，就像烟花一样，虽然短暂地绚烂了一下，但最后还不是被观众骂得狗血淋头，消失在观众的视野中，成为一场过眼云烟。黄奕说“我觉得我挺好看的”，可演戏是给观众看的，不是自己一个人在那儿孤芳自赏、自娱自乐啊！这种闭门造车、不与外界交流的创作态度，就像给自己套上了一层无形的枷锁，将自己与观众的期待隔绝开来，才是国产剧一直难以取得突破的关键所在。

观众需要被重视的评判“话语权”

说到底，《临江仙》引发的争议并非简单的“美丑”问题，而是创作方和观众之间话语权的激烈博弈。当制作方用“你们不懂”“有人眼红嫉妒”来回应观众的批评时，实际上是在剥夺观众的评价权利，就像一个霸道的统治者，不允许臣民有不同意见，将观众的声音压制在黑暗之中。一部剧拍出来，好不好看当然应该由观众说了算，而不是制作方自己在那儿自说自话、自我陶醉，仿佛自己就是世界的中心，将观众的需求抛诸脑后。

仙侠剧要是想真正取得进步，首先得学会倾听观众的声音，就像一个虔诚的信徒，倾听上帝的教诲，用心去感受观众的需求和期待。与其急着反驳“难看”的评价，不如静下心来，像一位细心的侦探一样，想想为什么观众会觉得不好看。是剧情太过老套陈旧，像一杯放久了的茶，失去了原本的韵味，让人提不起兴趣？是演员的演技不够到位，像一台没有调试好的机器，运转不顺畅，无法将角色的情感完美地展现出来？还是制作方面太过粗糙敷衍，像一件没有经过精心打磨的工艺品，缺乏质感，让人无法产生共鸣？这些问题不想明白、不解决好，就算拍再多的仙侠剧，也只会让观众越来越失望，对国产剧的信心越来越不足，就像一个不断漏气的气球，最终会失去所有的活力，消失在茫茫的空气中。

你觉得《临江仙》到底难不难看？是网友太过挑剔，鸡蛋里挑骨头，对作品的要求过于苛刻？还是制作方太过自负傲慢，听不进不同的声音，一味地沉浸在自己的世界里？欢迎在评论区留下你的看法，咱们一起聊聊这场关于“美丑”的争论背后，到底谁更应该好好反思反思，就像一场思想的盛宴，等待大家共同参与，碰撞出智慧的火花。

来源：色香味道