“酷吏型男主”受追捧：古装偶像剧的人设革新

摘要：近年来，古装偶像剧的创作悄然兴起一股“酷吏男主”风潮。从《梦华录》中令人闻风丧胆的皇城司指挥使顾千帆，到《惜花芷》里权柄在握的七宿司使顾晏惜，再到《长乐曲》的内卫府大阁领沈渡、《墨雨云间》的肃国公萧蘅以及《雁回时》的大理寺少卿傅云夕……这些身处权力核心、执掌刑

近年来，古装偶像剧的创作悄然兴起一股“酷吏男主”风潮。从《梦华录》中令人闻风丧胆的皇城司指挥使顾千帆，到《惜花芷》里权柄在握的七宿司使顾晏惜，再到《长乐曲》的内卫府大阁领沈渡、《墨雨云间》的肃国公萧蘅以及《雁回时》的大理寺少卿傅云夕……这些身处权力核心、执掌刑狱、以冷酷铁腕著称却又暗藏柔情的男性角色，在短短三年内高频次地成为多部热门剧集的绝对主角。他们被网友形象地冠以“酷吏型男主”的标签，成为剧集吸睛的利器，这一现象究竟缘何而起？其背后的塑造逻辑又折射出怎样的文化心理与市场诉求？

（近三年来代表性的“酷吏型男主”古装偶像剧集）

身份突围：

酷吏型男主对传统古偶叙事框架的突破

碎片化网络时代中，短视频重塑了观众的接受习惯与审美取向，长剧在短视频的冲击中选择了“取长补短”，投身于更具“网感”与“爽感”的创作。近年来古装偶像剧中“酷吏型男主”的崛起，在某种意义上是创作者们在不颠覆剧作结构的基础上，通过塑造更为极致化的人物角色，来实现叙事空间的拓展与叙事节奏的加速。

一方面，“酷吏型男主”因为所拥有的特殊权力而能够超脱于法度之外的身份设计，让叙事在合乎逻辑的范围内有了更高的自由度。早期古装偶像剧如《还珠格格》《宫锁心玉》《陆贞传奇》《锦绣未央》等剧集的男主，都是皇子或贵族，为了保持其人设的合理性，他们遵循着礼教纲常，在一层层束缚下艰难追寻着理想与爱情。而“酷吏型男主”的出现某种程度上是对传统古偶男主温润如玉、举止得体形象的一种反叛，他们行事无拘张扬、气质冷冽、时常过着刀口舔血的生活，但最终仍会守护正义。

他们作为直接对皇帝负责的朝廷鹰犬，拥有超越常规官僚体系的特殊行动权限和自由，可以绕过繁琐程序，深夜入宅、先斩后奏、调动秘密力量等，制造强烈的戏剧冲突和紧张情节。腾讯视频播出的《雁回时》其男主大理寺少卿傅云夕便是“酷吏型男主”的典型代表，傅云夕在剧情前期，呈现出冷酷无情且不择手段的形象，同时剧集不断展示和强调其在谋略、缉凶、审讯方面的雷霆手段和刺激场面，例如傅云夕为了寻找线索严刑逼供女主、凭借身份任意出入内宅、为了掩盖自身秘密暗杀知情人、与女主一同活埋仇人等行动，不仅颠覆了观众心中对于男主形象的认知，且行动之间环环相扣、反转不停，同时也带领着观众应接不暇地进入一个个新的视角与空间。

另一方面，为了让观众能够理解和接受在剧情发展后期形象反转的男主和让剧集更加贴合偶像剧特质，创作者会有意将“酷吏型男主”剥离出最高决策核心的权斗漩涡。如《梦华录》的顾千帆更像是执行终端，而非顶层博弈的棋手，其对手通常是具体的“罪犯”“叛党”或贪官污吏，这有效规避了角色因身处权力核心而难以逃离的复杂道德困境与政治污名，保持了其作为主角的“相对纯洁性”和观众认同基础。

性别叙事策略：

虐恋情节的戏剧化表达

“酷吏型男主”的另一塑造要点在于其独特的性别叙事策略，核心是将权力暴力与情感救赎深度捆绑，通过精心设计的虐恋情节来制造强烈的戏剧张力和情感冲击，精准迎合当代观众的审美趣味和情感代偿需求。

首先，“酷吏型男主”作为执掌刑狱、手握生杀大权的朝廷鹰犬，对女主天然拥有压制性的力量，这为制造“虐”点提供了叙事基础——男主可以运用其职权对女主施加压迫，例如审讯、监禁、威胁甚至严刑逼供，瞬间将女主置于极端困境，奠定压抑与冲突的基调。然而，这种暴力本身并非终点，而是在后续剧情中成为情感发酵的强力催化剂：当男主因职责、误解或自身冷酷逻辑对女主施加伤害时，女主的坚韧、智慧或纯粹的善意，反而成为穿透男主冰冷外壳的光，触发其内心的松动与变化。

随着剧情的演进，男主的“破防”时刻到来——为了女主打破原则、违抗命令，甚至不惜牺牲自身利益或安全，则标志着其立场从“施虐者”向“守护者”的戏剧性蜕变，完成了“因虐生爱”的情感升华。这种从极端对立到生死相依的剧烈转变过程，将情感张力推向极致，在这个过程中，男主会因前期行为而产生强烈的愧疚，并在弥补的过程中逐渐意识到自己对于女主的感情。它巧妙地满足了观众的慕强心理与“弱水三千只取一瓢饮”的柔情想象，这种“先虐后甜”的情感模式让观众见证了一次次“追妻火葬场”的名场面，使其在情感代入中获得掌控感和虐恋的快感。

顾千帆、顾晏惜、沈渡、萧蘅、傅云夕等人虽处于不同世界中，但由于他们相似的人物设定，其遵循的情感模式也呈现出高度相似的特性。近年来的古偶市场中，“酷吏型男主”虽然已不新鲜，但这些剧集仍然能取得出色的成绩，其背后折射出的是中国观众对虐恋情节所持有的某种集体无意识。正如有学者所指出的，这种由痛感转化为爽感的体验，不断感召着观众进入观看序列，也构成了虐恋在大众文化体制之内所编织的想象神话。

性格塑造的张力：

冷酷表象下的极致反差与弧光

伴随着“酷吏型男主”在情感关系中的角色转变，他们也会完成自身的成长，从一开始暴露某些缺陷或弱点，通过故事的发展，逐渐克服这些问题，最终成为一个更好、更强大或更成熟的人，从而呈现出吸引观众的人物弧光。

他们一方面编剧通过视觉符号如玄色官服、冷峻五官、不苟言笑等；行为模式如铁血手段、不近人情、言语刻薄等；以及社会身份如“鹰犬”“活阎罗”等称号的反复强调，在观众心中牢固建立起对“酷吏型男主”冷酷、无情的初始印象。然而，这种冷酷表象下，往往潜藏着编剧精心埋藏的原因，例如为了保护某个人物，对某种信念的坚持，或是深藏于心的巨大创伤等。这些内在特质或伤痕，是角色行为逻辑的深层驱动，也是其产生转变的“种子”。《梦华录》的顾千帆便是一个典型人物：他“活阎罗”的外号与皇城司指挥使的威名令人闻风丧胆，行事狠辣决绝；但其内心深处却背负着沉重的身世枷锁和对生父的复杂情感，这份隐秘的脆弱与外在的强悍形成了极具冲击力的反差，成为角色魅力的重要来源。

另一方面，“酷吏型男主”的性格转变不仅仅来源于女主的情感救赎，也得益于他们的内驱力——通过复仇、重生、追求真相与正义等方式消解创伤与悲痛，最终实现成长、展现弧光。《惜花芷》中的顾晏惜作为七宿司使，从小被训练为忠于皇权、铲除异己的工具，他将自身价值完全绑定于完成任务，缺乏独立思考和情感判断，认为个体情感应让位于大局，带有强烈的工具化思维。

在执行调查花家的任务中，与花芷的接触让他看到花家内部的温情、坚韧以及花芷本人的智慧、善良与担当。这与他冷酷的世界形成巨大反差，引发他对自身使命和价值的初步质疑。当任务要求与保护花芷/花家的善良本能产生冲突时，顾晏惜陷入巨大痛苦。最初他尝试在规则内寻求平衡，但发现于事无补。当目睹花家遭受不公迫害，而“大局”要求他袖手旁观甚至推波助澜时，他的信念开始崩塌。在花家面临灭顶之灾的关键时刻，顾晏惜意识到所谓的“大局”不过是权力倾轧的遮羞布，而花芷代表的道义和真情才是他内心真正认同的价值。于是他做出了颠覆性的选择：背叛皇命，放弃七宿司使的身份和权力，保护花芷和花家。最终顾晏惜从一个只知道执行命令的冷酷工具，蜕变为一个有独立意志、有情感判断、敢于为心中道义和所爱之人反抗强权的真正的“人”。