关于《折腰》大结局的疑问，编剧南镇都回答了

摘要：在此之前，《折腰》的剧本已经创作三年半了，南镇时常处于崩溃的边缘，“当时所有看过剧本的人都告诉我，它很好，但我自己知道，它不够好。”开机时间确定，面对着一份足够支撑开机并完成拍摄，但在自己心里还不够完美的剧本，南镇决定，再逼自己一把。

距离《折腰》开机还有6个月，编剧南镇决定，从第一集开始修改剧本。

在此之前，《折腰》的剧本已经创作三年半了，南镇时常处于崩溃的边缘，“当时所有看过剧本的人都告诉我，它很好，但我自己知道，它不够好。”开机时间确定，面对着一份足够支撑开机并完成拍摄，但在自己心里还不够完美的剧本，南镇决定，再逼自己一把。

她把自己关在家里两个月，从第一集剧本开始梳理，即便大家都觉得前面的剧情是没问题的，只是后面要再叠加戏剧冲突，增加张力，但南镇还是决定，从第一集开始修改，“先把人物关系打实，后续的故事才有根基。”那两个月里，南镇唯一的对手就是时间。

全新的两集剧本交出，仿佛全世界陷入了沉默，南镇心情忐忑，等待着一个结果，就在她最忧虑的时刻，导演组给她打了一个电话，她至今都清晰地记得电话的内容，是一句肯定的话语，“我知道你现在在干什么。”这句话对于南镇来说，是莫大的鼓舞，也是从那一刻开始，南镇再没有考虑其他，顺着这两集剧本的感受，重新带队，梳理了《折腰》。

从读者到编剧

南镇是《折腰》的第一批书粉，刚开始连载时，她就每天追更。除了更新，她还会去逛评论区，把每日更新的读者评论读几遍，“我很少追一部小说追到这个程度。蓬莱客大大文笔很好，故事的发展、人物的情感也很吸引我。”

于是在多年之后，当被问起想要做一个什么样的古装剧项目时，南镇第一时间就推荐了《折腰》，原本只是推荐，没想到机缘巧合之下竟然参与其中，开启了自己人生中第一个改编剧的创作。在此之前，她的作品还是以原创剧本为主。

南镇对于原著所讲述的故事已经非常熟悉，在决定改编开始，她做的第一件事就是调整并找准自己的“位置”，“改编的工作一定是编剧先知道自己要去做一个什么样的故事，再去从原著中寻找最值得呈现的亮点，而非故事已经写好，编剧再复制一下而已。”

作为读者，南镇在看小说的时候一定是快乐的，但是真正进入改编工作的那一刻，她就是一位专业的编剧，放下阅读小说的快乐，要去冷静思考影视剧故事的内核，剧情的逻辑，将原著中的闪光点放到影视剧剧本之中。“改编剧有点像在原著里面捡珍珠，再放进自己的蚌壳里，这个过程中一定有排异感，这是一个融化和出新的过程。”

南镇将《折腰》原著中扎实的文学性、人物的丰满等吸引自己的地方当作创作的基础。在此基础之上，去建构可供拍摄的影视剧剧情。作为编剧，南镇要预判观众的喜好，这也是让她忐忑的地方。

HE是创作之初就确定的基调，但战争的背景之下，一些角色的下线也是不可避免的，“在解读牺牲的时候写了这样一句台词，‘亡魂庇护生魂’。”南镇并不惧怕去写角色的逝去，但是她要求自己，一定要让他们的离开有价值，有重量。

观众很喜欢魏梁，南镇也是如此，“我真的很不舍，剧本改了又改，尝试了很多解法，最后大家研讨剧本时，一致觉得还是要这样的结局，仿佛是一种命运使然。”从剧作技巧上来讲，故事推进至此，确实需要这种重量级别的角色引爆最后的矛盾。

至于大乔的离开，更像是为了“证道”，大乔和小乔有了信念上的差别，她对比彘不曾以爱相挟，拒绝了小乔，拒绝了父亲，最终也为了这个信念放下了自己，她用自己的行为，捍卫了自己的信念。每个角色都有自己认定的人生观和价值观。

魏劭的最后一重考验是电车难题，“救一人还是救苍生”。在爱情的基础之上，南镇觉得，“他只要在这个问题上交答卷，就已经是一个成熟、成功的领袖了。”魏劭和小乔之间的情感流动是这部剧最为吸引观众的地方。

拒绝“男性化女英雄”的设定

南镇花了很长的时间去思考一个问题，“我到底要写一个什么样的女性角色？”

现代女性的很多标签和评论反而是让她们更加沉重的，要独立、自主，要成为事业女强人，还要顾家等等。在过往的很多文艺作品中，女英雄很多时候都被当作男性在塑造，这样的塑造方式也更容易给观众带来爽感，但冷静下来想一想，由于性别差异带来的体力、身形，甚至社会关系处境的不同，其实是被很多文艺作品忽视的。

所以，女性的优势到底是什么？南镇翻阅了很多心理学书籍，也去看了很多专家的讲座，“我们要看见女性常常被忽略的先天性优势。”小乔敏锐的思辨能力、花样百出的沟通能力、对于危险的洞察能力、收集所有对自己有利信息的能力等等，其实就是女孩子的先天优势，“小乔会利用自己身边的一切，来扩宽自己的生存空间，这就是她的能力。”

认同女性力量，看到女性与生俱来的优势是《折腰》中女性角色的展现自己魅力的途径，她们的高光不是靠男性角色的救赎，更没有矮化自我去成就男性角色，南镇也没有吝啬笔墨去彰显她们的野心和私欲，也没有回避她们之间的碰撞。

大乔和小乔之间，南镇最爱的一场戏就是她拒绝帮助小乔出兵增援的对峙，“姐妹间的这场戏很重要，而且也很合理。世界上不可能只有一种声音，也不会只有一种价值观，小乔有本事保护天下人，但大乔只相比彘平安，如果可能，大乔能为了妹妹上战场，为她赴死，但是她不能这样要求比彘。”

再比如苏娥皇，命运逼她如绝境，但是她从没有放弃，永远可以活着离开，“苏娥皇那辆一直在奔跑的马车就是她生命力的象征。”人的欲望是客观存在的，从苏娥皇的视角出发，她的诉求也是合理的。

“我希望每一位看完《折腰》的观众都能得出一个结论——女孩子就是要聪明，要多读书，要知道自己想要什么。”

完美或者不完美，《折腰》中的女性角色的呈现一方面得益于剧本，另一方面也是导演和演员的努力。“从文本到影像，如果演员演得再犀利一点，或者导演留的思索空间再少几秒，最后呈现出的效果一定不同，导演和演员是明白编剧要表达什么，观众要看到什么的。”

在拍摄现场，导演是会抓住场次内核的，“他会知道每场戏的叙事重点是什么。”有一场魏劭和小乔沟通的戏，剧本中小乔在一个高台上，魏劭站在高台下，但是拍摄现场找不到高台的拍摄场地，筹备时，导演就让美术组和置景老师沟通，找到一座拱桥，小乔在上，魏劭在下，这个位置关系下暗含的情感关系成立了，这场戏要传达的意思也就准确了。

“编剧最有效的输出，就是写最有穿透力的内容。穿过导演、演员等等层层的解读，它依旧让观众看懂自己想要表达什么。”

爱与被爱的能力

“《折腰》的定位就是一部爱情剧，在这个基础之上再辅以友情、亲情、爱情、家国情怀等元素。”这是创作之初，南镇和片方达成的共识。

既然是一部爱情剧，那首先要解决的就是“爱”本身。背负着世仇家恨，魏劭为什么会喜欢小乔，小乔又为什么喜欢魏劭？“这是写爱情剧一定要解答的问题。”南镇只用了一场戏，就奠定了《折腰》36集剧本中所有“爱”的基础，那就是刘琰和魏劭对峙，小乔的那一句“你视我为珍宝，但视众生为蝼蚁。”

“如果没有这场戏，魏劭甚至不会正眼看这个女孩子。”魏劭和小乔二人发生爱情的可能，一定是他透过小乔的外貌，看到她灵魂上、思想上、抱负上的闪光点，改变自己内心对于她的定义。进而，从二人第一次见面时，魏劭向下看着小乔的审视，转变为将她护在身侧的平视。

“魏劭通过这句台词意识到，眼前这个女孩不是通过一场联姻达到某种利益诉求，而是她的这场婚姻注定让她走进一场风雨。刘琰视她如珍宝，我视她为仇敌，但是她为了百姓依旧朝我过来，选择走进婚姻，离开避风港。这件事是让魏劭对小乔产生敬佩之情的。”魏劭产生了这样的心理变化，小乔的高光才能成立。

“魏劭和小乔的感情发展是魏劭先动心，但他自己没有察觉，小乔后动心，但是她先察觉到了。”小乔主动撩拨，打直球，要和魏劭当真夫妻时，是察觉了心动。而魏劭后知后觉地发现一件不得了的事情发生，开始纠结和挣扎时，二人的情感才有了向前推动的效果。当二人要一起对抗新的敌人，面对新的压力时，才是真正对各自真心的完整认知。

创作《折腰》的过程中，南镇明确地知道，“偶像剧就是要凝视男主的。一定要考虑的问题就是男主角为什么会被爱。”观众在偶像剧中需要看到真挚的情感和真正的恋爱，现在的女性观众越来越强调“我”，要考虑的是自己能在爱情中得到什么。

小乔为什么愿意接受这个跟自己完全相反的人，除了家国大义，还需要其他的支撑条件，“纵观魏劭这个人，要让他的痛被所有人看到并理解。”于是在开篇第一集，一个8岁的小男孩通过锁孔看到自己一家被杀，小乔理解了魏劭的情感产生根源，也就允许了他的处事方式和情感诉求。两个人去尝试接受对方的过程，相互较劲的过程，也就是爱情自然而然产生的过程。

在最后一版剧本修改的过程中，南镇得知了刘宇宁来饰演魏劭的消息，“我当时笔下最新版本的魏劭，就是刘宇宁的样子。他天生就有饰演帝王将相的感觉，有顶天立地男子汉的身姿。他身上的硬朗、英气对于魏劭这个角色来说，正中靶心。”