摘要：它跟《庆余年》一样，走的都是“养成路线”，讲述一个不会武功的小子如何凭堪舆纵横之术为全家复仇，扳倒朝堂大人物的过程。

2025年，古装剧真正的王炸来了。

《藏海传》。

国剧金牌导演郑晓龙，首次拍摄古装权谋，显然是要对标《琅琊榜》。

仅播6集，已显露爆火的基底。

它跟《庆余年》一样，走的都是“养成路线”，讲述一个不会武功的小子如何凭堪舆纵横之术为全家复仇，扳倒朝堂大人物的过程。

故事开场，阴兵gui玺、灭门深仇、皇陵探秘、职场权谋、堪舆纵横，应有尽有。

爆款之姿，气势如虹。不仅央视收视持续破2，更打破优酷站内热度破万纪录。

和过去的权谋爆款一样，剧中有不少高质量的智斗桥段。

这种戏份要出彩，很大一部分，取决于演员。

故事开场，那些熟脸一个个闪过，有的只有几个镜头，表演却十分惊艳，让人欲罢不能，大呼演戏盛宴。

剧中老中青三代演员，有名不见经传的配角，也有功成名就的戏骨。

所谓表演，并非只看重头戏，它关乎演员在整部戏里对这个角色的把控，也取决于他是否深入理解这个角色，甚至他的存在是否让剧集的观感提升，所以褒奖也应该直接落到演员身上。

剧中星斗大师是这么对藏海定义堪舆的：堪，天道也，舆，地道也。

今天，就让我们对《藏海传》中的演员演技，做一番堪舆。

角色和表演，永远是好剧的天道。让我们开始吧：

《藏海传》实力派很多，但挑大梁的，是33岁的肖战和25岁的张婧仪。

张婧仪起点很高，一部《无名》，让大众看到她的演技潜力。《惜花芷》的花芷一角，见证了她的古装实力。

这次她演的香暗荼是全剧身份最复杂的女性角色，她开的天香楼里声色犬马，各路权贵，其实是黑白两道情报系统的中枢。

这个角色，注定是美丽又危险。

果然她一出场，六初师父给藏海的防美女必修课就白教了。

张婧仪用几个灵动的眼神和小动作，就把藏海戏弄于股掌之间。

首先，是瞅，初遇藏海，她眉眼一抬，就完成了人物扫描。

接着，是诈，听藏海说天香楼已经被布置罗网，为助八公子脱险，她张口就把藏海说成八公子。

那使坏又机灵的表情，生动演绎了何为美女做局。

最后是爱。

指引藏海奔逃线路时，她仅用一句“呆子”，就演出了对藏海由试探到欣赏的转变，短短几秒的反应，将权谋少女心里萌动的情态呈现得生动。

这一系列细节，张婧仪演得恰到好处。

相比权谋剧中负责啃鸡腿的女主，这样的人设自然带感得多。

看过《唐诡2》的观众，不可能不记得姜瑞霖在剧中饰演的角色：曹多宝。

这个角色也足以证明，内娱在韩昊霖之后，又迎来一位天才小演员。

这次饰演少年稚奴，他的表演依然是‌灵气四溢。

刚出场时，他就演出了小稚奴的机敏、顽皮甚至任性，吭呲吭呲就把异族公主车撞翻，又把侯府公子绑了。这种事多宝可干不出。

接下来目睹家门惨剧那场戏，姜瑞霖用生动的眼神，演出了剧烈的刺痛感。

庄芦隐一声令下，蒯府上下，稚奴的母亲、妹妹月奴，以及所有父亲的弟子，无一幸免。

躲在地道里的稚奴，目光喷火，眼泪如决堤一般，却不敢发出一丝声音。

小演员演到这样，已经非常了得。

但姜瑞霖竟还能演出情绪转换，一个年纪小的弟子被误认为他，没想到这孩子有胆有识，当即机智地认师傅为父亲，用自己的死掩护了稚奴。

这一刻姜瑞霖的眼神让观众相信，汪藏海哪怕耗尽一生，也要将仇人一个个了结。平津侯是吧，你已经是个死人了。

还有一次，是和父亲临死前的对视。

姜瑞霖的表演，成功烘托了钟汉良演绎的悲壮，透着一股灵气。

他的表演不仅是塑造少年男主这么简单，而是奠定了整个故事的情感支点。

黄俊鹏至今最经典的角色，依然是《人民的名义》里躺红的陈海。

但《藏海传》中的几场戏证明，他可不是只会演躺戏的演员。

藏海父亲当年蒙难，两个下属命运跟着改变，一个是出卖上司从此跟着平津侯作威作福的褚怀明，另一个是从钦天监高管一撸到底的姬群。

姬群当年是对藏海最好的长辈，如今却已不认得已改头换面的藏海。

让我印象深刻的有两场戏。

一是人物刚出场，看破了藏海用他老爹蒯铎的办法勘测出平津侯党羽修皇陵偷工减料， 虽被上官赏识，他却表现得不卑不亢，略带落寞走开。

一场戏，就能看出人物为何就这般遭遇，他的脖子太硬了。

另一场戏，是藏海过来找他聊天，自然聊起了他爹，姬群原来还眼神暗淡，可说起蒯铎，却正色说出了蒯铎完整的官职，语气中满是怀念仰慕，一场戏就让人看出了小人物内心的义。

你们忘了蒯铎，我不能忘。

区区几场戏，演得既有情感又有层次感，可见配角也可以演得戏味十足。

白冰虽是公认的大美人，但还是第一次演六初这种绝色妩媚的人物，结果一出场，就媚到了骨子里。

六初作为藏海第三个师傅，教学时长总共就小半个晚上，却要完成两个教学任务：一是让藏海初识美人。

后来藏海被平津侯幕僚叫去花楼，眼睛都懒得抬，毕竟绝色美人都见过了。

第二个教学任务比较难，就是让藏海学会抵御“风月”。

白冰的表演，分为两部分。

一是魅惑。

挑眉、垂睑、贴近、讪笑，搞得藏海小鹿乱撞，不敢用正眼瞧师傅。白冰在美人和情爱导师的角色之间切换自如，用最温柔的语气教藏海最残酷的情场生存法则。

二是提醒。

教学中，六初忽然冷脸拿簪子抵在藏海脖子上说“如果我是你的敌人，你已经死了”。

瞬间让人头皮发麻却又心猿意马。

最后淡淡一句，“最难防的，是真心‘那种淡淡的疯感，让人更加刻骨铭心。

虽然戏份极少，就像在藏海的世界里只是惊鸿一瞥就消失了。

但白冰的表演强化了我们对人物的信服。精彩点到即止，却余味悠长。

很多观众提起沙宝亮就会想到《暗香》。

其实在吴磊的《星汉灿烂》中，沙宝亮已扛起重量级反派的角色。当年沙宝亮演的就是另一个平津侯。

但我没想到他把虚伪深沉的褚怀明演得这么入骨。

平津侯的爪牙，是一武二文，杨真是幕僚之首，也是第一个被藏海解决的角色。

褚怀明则是藏得最深的小人，也是平津侯爪牙中最难对付的那个。

沙宝亮赋予了角色一种阴晴不定的诡谲，最开始侯爷说起藏海，他跟着哈哈一笑，看似敌意最轻。

后来藏海拜入侯爷门下，一群人立马跟着平津侯离去，唯有他意味深长地看了藏海一眼，最后才离去。

一个眼神，却把一个心机小人，演得入木三分。

他对藏海的杀意，才是最重的。

果然后来藏海识破了平津侯之子修皇陵偷工减料，平津侯让他为皇太后陪葬，负责宣读指令的，正是褚怀明。

而奸诈小人的虚伪，在此刻完美显现。

“安抚”殉葬工匠那里，沙宝亮把台词说的情真意切，不夸张地说，演员脸上的每个褶子都在演戏。

最后宣读让藏海去死的命令时，沙宝亮面带微笑说的那句“藏海，恭喜你呀”，眼里的浅笑和口中的杀意，形成了强烈反差。

不得不说，孙浩和他的演技，已经远超许多专职演员了。

先说结论，肖战这次演得确实不错，但很多人其实没看懂他的精彩。

首先是选角对味。

很多人忽略了一点，就是汪藏海这个人物，最开始在观众心中可绝不是什么好人。

所以必须要用一个气质纯净的演员来中和人物留给观众的固有印象，内娱小生没几个比肖战更合适。

其次，是肖战把人物明面上的性格转变，都演出来了。

无论是黄陵暗道中的步步惊心，还是向平津侯献计时的从容镇定，肖战的表演，都透着一个稳字，这正是汪藏海的过人之处。

两场戏，让我对这个角色印象深刻。

一场，是他投靠平津侯的戏。

面对仇敌，藏海低头垂眸掩饰仇恨，抬眸片刻眼神从隐忍变成谄媚。

一长串马屁金句后，又一个五体投地，语气谄媚，眼神谄媚，全身上下都透着卑微的媚态，

每一个神态动作都像是过往投靠平津侯的马屁精。

这就对了。很多人气小生演这种打入敌人内部的戏还演得大义凛然，反派但凡不是傻子都能让他们死在当场。

肖战这么演，我才敢相信平津侯会放松警惕。

另一场，是藏海走出皇陵。

因为看破了平津侯之子偷工减料，藏海被设计为太后殉葬。可他在皇陵机关中破解困局，最后身着白色孝服从墓穴大步走出来。

一句“我命不该绝”，那猩红的眼眶，尽是藏海暗藏的杀意。

这些情绪转换，肖战演得确实到位。

但最精彩的是最后一点，是他将藏海身上那种表面的谦和淡定，内心的阴鸷与城府，演得恰到好处。

实际上，哪怕是对他三个师傅，还有救他的面具人， 由始至终，藏海都在演。

他在演一个师傅们心中的完美复仇者。

这才是汪藏海这个汪家老祖宗，真正的人物底色。

能演出这一层，证明肖战真正弄懂了藏海这个人物，用心了。

《藏海传》里，张铎出场的集数很少。满打满算三集，却把星斗大师演得别具风范。

张铎主要演出了两点。

一是外冷。

稚奴被面具人带上山，山上已经有两个师父等着他。一心报仇的藏海上来就说要学武，可星斗大师直接一盆冷水浇过去：“你筋骨松软，根本不是练武的材料”。

正是这句冷冷的话决定了剧集的走向，从传统武侠剧，变成了男主靠堪舆和纵横之术破局的权谋剧。

这个角色也深深塑造了藏海，藏海大半生的如履薄冰，就是跟他学的。

但星斗大师还有一面，内热。

张铎把角色这一面，全留到了角色最后。

也就是送别藏海下山那一幕。

此时星斗大师已决意烧死自己，那句”我会把你留下的痕迹，全部抹掉“，也包括自己。

表面上，星斗大师的神情跟平常一样，“万年冰山脸”，没有任何变化。

但细看就会察觉，他故意放慢的步子中，其实藏着对十年师徒情分的不舍，更有对藏海未来命途的担忧。

尤其最后藏海与他道别，星斗大师眼神里终于闪过一丝温柔。

可片刻之后，他就将自己关在屋中，命人点火，而自己则最后处理着机密信件，那表情是如此淡然，仿佛这十年不过是借的，现在该还了。

张铎把角色演的是如此惊艳，以至于我对他这么快领盒饭，实在有些惋惜。

过去梁超演的，多半是《分手大师》中的“成功学大师”，《安家》中的“黄老板”那样的喜剧丑角。

没想到他把高明这个角色，演得如此高明。

郑晓龙这部剧有权谋剧的质感，导演又显然不希望太过沉重，把开朗欢快的设定压到了高明这个角色上，他需要中和里面的苦。

事实证明，他也做到了。

角色刚出场，就和星斗大师一冷一热，一个教理科堪舆之术，一个教最需要人情世故的文科纵横之术。

也只有在他面前抢排骨吃，藏海才能有片刻轻松。

后来星斗大师自焚，高明却提早一步入京，因为他也是复仇计划的一枚棋子。

果然藏海刚到京城就中了招，又欠费又被追捕，好在高明一把搂过惊魂未定的藏海，硬生生把惊险抓捕演成了喜剧。

最经典的一场戏，还是高明扮作算命先生跑去忽悠平津侯。

面对多疑的平津侯，高明几次被刀架着脖子，盯着巨大压力行骗到底，硬是把掩护藏海爹的任务完美完成，直到走出几十步，才松口气。

梁超的表演里，同时呈现了故事里惊险沉重的部分，以及面对危局乐观的部分。

在苦与乐之间，演员杰在这两种难以糅合的色调里，保持了近乎完美的平衡。

就像精心布置的棋局，每一步都恰到好处，每一手都意味深长，也是非常传神的一次人物塑造了。

没想到黄觉把庄芦隐演的这么好。

黄觉不是没演过反派，《繁花》中的强总，《新生》中的程浩，都非善类，可这些都是都市霸总，谁能想到，郑晓龙会让黄觉演一个沙场出身的权臣莽夫，也是藏海复仇路上的，第二号恶人。

如果我没猜错，出现在香暗荼口中，唯一在天香楼主动点天灯的容止王爷（乔振宇饰），才是最大的幕后反派。

演员对“坏”的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。而黄觉既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物显得单薄乏味。

庄芦隐第一出场还是十年前，浑身铠甲，得胜而归，光是眼神和气场，就营造出了一个权倾朝野、满身杀意的平津侯该有的气场。

那是以一种上位者的压迫感与讨人厌的样子。

灭藏海满门那场戏，他大步流星，势不可挡，停下来的片刻眼神凌厉，仿佛一切都在他的掌控之中。

下令从蒯铎徒弟、儿女杀到他妻子，黄觉脸上那种漫不经心的表情，看得人心发毛。果然是视人命如草芥。

唯有危及权位，他才会脸色发青。

后来藏海拜入门下，黄觉先是居高临下的审视。每一个动作，都透露出把玩权力的霸气。

直到最后藏海跪地一通马屁，他才得意忘形放下戒心，那一刻，也是他死亡的开始。

看我这部剧我感觉低估了黄觉，他的古装剧演技，竟比擅长的都市剧还要传神许多，是出人意料的好。

钟汉良能出现在这个位置，原因很简单，就是他在客串的一集之中，爆发出甚至超越个人主角戏的巨大表演能量，为全剧先声夺人。

蒯铎是藏海的父亲，大雍国钦天监监正，因意外发现癸玺而惨遭灭门，也因此令藏海踏上复仇之路。

这个人物注定是悲剧，戏份还这么有限，可钟汉良演得却丝毫不草率，反倒层次感十足。

全局开场就是他封禅台遭遇阴兵，钟汉良表现得从容不迫。

被阴兵围困，丝毫不慌不忙，飞夺癸玺成功脱险。

脱险后又直奔家里，毫不犹豫准备带徒弟妻儿连夜离开，真不愧是藏海之父，有勇有谋。

正是这一幕，让角色接下来的惊慌失措，更加令观众刻骨铭心。

阴兵都不怕？那他怕什么？

怕从弟子到妻子女儿，一个个在他眼前被割喉毙命。

大家都夸的那一场戏里，钟汉良充分呈现出了何为哀莫大于心死，靠眼神呈现出一种递进式的情绪转换，那么悲凉，感染力又那么充沛。

最开始徒弟被屠，那种内心挣扎与无力感，全都写在钟汉良的眼神里。

到了女儿，一句”不要，你要杀杀我“之后，演员就没台词了。但钟汉良用肢体语言把“锥心之痛”焊进观众心里——

只见他眼眶泛红、浑身颤抖，泪珠滚落，到女儿倒地，更有种痛到极致的麻木。

等到了妻子自尽，演员浑身透着一种连哭都失去力气的绝望。

真正的悲伤从来不是声嘶力竭，而是无声却震耳欲聋。

但最绝的还是自尽前看到儿子依然安全，人物此时自尽，就是想为儿子保留一丝活下去的希望。

所以他望向密道缝隙中儿子的那一眼，既有不舍，也有嘱托，父爱的隐忍，生命的尊严，尽在一个眼神。

在看过他对这个角色的演绎之后，我就无法再想象谁能比他更好。

以上，就是我对《藏海传》中，表演最好的十位演员的排名。

剧集飞速爆火，离不开这群演员的优秀表演。

他们的表演，不仅立住了角色，更展现了人物的命运和抉择，古装权谋剧的戏眼，也都藏在角色的成长和变化里。

好的表演，就像棋盘上的落子，每一步都扣动人心，当棋子构成棋局，更是回味悠长，后劲十足。

《琅琊榜》之后，古装权谋剧棋局中，称得上妙手的，只有《庆余年》。

希望将堪舆之术与权谋完美结合的《藏海传》，能在这些出色演员的合力之下，完成又一出绝妙棋局。

来源：肥罗大电影