摘要：作为观众，追完王宝强主演的《棋士》，内心仿佛经历了一场暴雨冲刷后的泥泞与清醒。这部剧以围棋为引，编织了一幅关于人性沉浮、命运无常的悬疑画卷。它既展现了国产剧罕见的电影质感，也暴露了叙事节奏与逻辑的短板。以下从几个维度展开我的观感：

作为观众，追完王宝强主演的《棋士》，内心仿佛经历了一场暴雨冲刷后的泥泞与清醒。这部剧以围棋为引，编织了一幅关于人性沉浮、命运无常的悬疑画卷。它既展现了国产剧罕见的电影质感，也暴露了叙事节奏与逻辑的短板。以下从几个维度展开我的观感：

王宝强饰演的崔业，是《棋士》最复杂的角色。他本是一个被时代抛弃的围棋天才，却在生活的重压下一步步走向“黑化”少年宫的窝囊老师到游走于犯罪边缘的“棋士”，他的转变并非突兀，而是被层层铺垫的悲剧：

尊严的崩塌：崔业赢得比赛却连奖杯都拿不到，被学校领导当作讨好富商的工具，甚至妻子也被富商抢走。这种“被羞辱的理想主义者”形象，让人联想到《小丑》中亚瑟的困境。

围棋思维的异化：剧中通过围棋的“布局”与“计算”隐喻犯罪，崔业用棋道策划劫案逃亡的情节颇具新意。例如，他利用记忆中的建筑结构设计逃跑路线，将围棋的“势”转化为现实的“谋”，展现了天才的另类生存智慧。

人性的流动：崔业的“恶”并非天生，而是被漠视、贫穷、亲情的撕裂所催化。他对儿子的爱、对哥哥的嫉妒、对社会的愤懑，构成了一个立体而矛盾的人格。正如剧中台词所言：“有时候输了才是赢”，崔业的堕落恰恰是对荒诞现实的无声反抗。

《棋士》的悬疑感并不依赖案件本身的复杂性，而是通过人物内心的挣扎与选择制造张力。剧中提出的核心问题是：当“好人”被逼至绝境，是否必然滑向“恶”？

“恶的熔炼机制”：崔业的黑化被解读为高竞争社会的产物。他的悲剧源于教育规训下的情感残疾（如对爱的无能）、社会对“失败者”的歧视，以及资本对个体的碾压。这些因素共同构成了一个“养魔模式”。

对比与镜像：崔业与刑警哥哥崔伟的兄弟线极具深意。崔伟看似正直，却深陷权力关系的泥潭；崔业看似堕落，却保留着对亲情的执念。两人互为镜像，揭示了“成功”与“失败”定义的模糊性。

群像的隐喻：富商王红羽的贪婪、劫匪夏生的愚钝、妻子高淑华的逃离……每个角色都是时代困境的切片，共同拼凑出“富足时代的精神贫瘠”这一主题。

《棋士》的视听语言无疑是亮点：

镜头美学：潮湿的南方街景、阴郁的色调、象征性的物件（如鱼缸中的金鱼隐喻生死交替），赋予了剧集强烈的电影质感。

细节伏笔：崔业扔掉儿子收藏的玩偶、伪造银行职员行程时替换金鱼等镜头，以隐晦的方式暗示人物心理变化，堪称高级。

但叙事缺陷同样明显：

节奏拖沓：前8集铺垫过长，第9-12集过渡冗余，削弱了悬疑剧应有的紧凑感。

逻辑硬伤：劫匪抢银行后返回储蓄点的设定牵强，崔业车祸后毫发无伤等情节缺乏说服力，被观众诟病为“为反转而反转”。

相较于同期悬疑剧《沙尘暴》，《棋士》的野心更大——它试图通过个体命运探讨社会症结。然而，《沙尘暴》以扎实的案件逻辑和荒漠美学取胜，而《棋士》则因过度依赖人物刻画导致剧情失衡。不过，王宝强的演技弥补了剧本的不足，他将崔业的自卑、隐忍、癫狂演绎得入木三分，堪称近年最佳表演之一。

《棋士》或许不是一部完美的悬疑剧，但它勇敢地撕开了现代社会的精神疮疤。当崔业在棋盘上落子时，观众看到的不仅是一个罪犯的诞生，更是一个理想主义者对命运的反扑。这部剧提醒我们：在AI碾压人类智力的时代，围棋的“计算”或许可以被替代，但人性的复杂与挣扎，永远是无法被算法解密的谜题。 #在头条记录我的2025#​

来源：天奕文化艺术