摘要："这几天我在追剧，这个剧写得很好。有人说，剧写得不如小说好，但这种观点也不奇怪。但不得不说，作为一个电视剧作品存在的《北上》，还是很吸引人的。我想其中的原因就是，它有强烈的戏剧性。很多在生活中不会发生的事情，在戏剧中出现就很合理。可谓无巧不成书。"

大作家莫言居然也在追《北上》，并且评价很高！

你听他是怎么说的：

"这几天我在追剧，这个剧写得很好。有人说，剧写得不如小说好，但这种观点也不奇怪。但不得不说，作为一个电视剧作品存在的《北上》，还是很吸引人的。我想其中的原因就是，它有强烈的戏剧性。很多在生活中不会发生的事情，在戏剧中出现就很合理。可谓无巧不成书。"

这话听着像打圆场，细品却藏着改编的玄机。

小说《北上》像幅工笔长卷，把百年运河史揉进六户人家的命运里，看得人又敬又叹。

电视剧如果真按原著拍，怕是得把观众逼成历史学家——漕运废止、运河申遗这些事儿，光查资料都能整出几篇论文来。

莫言这番话让我想起他提过的"二度创作"理论。剧版《北上》直接快进到2000年后，让几个90后小年轻扛着运河文化的大旗往北闯。

编剧赵冬苓够狠，把原著里意大利兄弟的寻根故事整个儿换成新媒体抢救非遗、开发生态旅游的现代戏码。

原著党气得跳脚，但收视直接飙到近三年卫视黄金档第一，平均收视率3.823%，份额15.545%，这数据够说明问题。

当然对我们普通观众来说，更多还是冲着演员去的。

不得不说，老戏骨稳得像磐石，而年轻人支棱起来也带感。胡军往那儿一站，一开口，运河边船老大的沧桑劲儿就出来了；萨日娜奶奶一个眼神，能让你瞬间get到什么叫"运河水养人"；李乃文、王学圻和几位妈妈，莫不如此。

这些老戏骨的戏，闭眼夸都行。

而白鹿、欧豪、翟子路这几个年轻人，我必须承认，起初是真替他们捏把汗的。

但是，结果真香了。

白鹿演的夏凤华，从花街"假小子"到北漂"女战士"，那个蜕变过程看得人肝儿颤。

记得她蹲在出租屋里啃馒头那场戏吗？手机屏幕映着窗外的霓虹，嘴里嚼的是冷馒头，眼里燃的是不服输的火焰。

编剧赵冬苓都盖章："白鹿是毁容式表演，完全抛下偶像包袱。"

欧豪演的谢望和，北漂开始阶段因生意失败崩溃痛哭，爆发式演技传递角色脆弱与坚韧，与夏凤华“你给我站起来”的冲突戏成为高光片段，充分展现了运河边长大的爷们儿该有的血性。

翟子路的邵星池，得知好友谢望和求婚成功时，翟子路以“笑中带泪”的细腻表演传递角色痛苦，在花街与父亲争执的戏中，翟子路通过微表情展现复杂情绪——面对家暴时眼神恐惧，撕毁准考证时又带着倔强与解脱，将角色的压抑与爆发刻画得淋漓尽致。

有人可能会说："莫言是作家，懂什么电视剧？"这话可小瞧人了。

老爷子既是诺奖小说家，又是剧作家。

当年张艺谋拍他的《红高粱》，莫言就是主创之一；现在转身写戏剧《鳄鱼》，四幕剧里贪官养鳄鱼的隐喻，看得人后背发凉。

他说《北上》改编成功，那是真从戏剧结构、人物张力上挑大拇指。

莫言说的"当小说被改编成影视、戏剧作品后，确实是需要二度创作，比如场景转换、增删情节等等。

如果完全照搬小说原著去拍去演成电视剧或者舞台剧，是不行的"，说的就是这种再创造的魄力。

如果你被剧里运河的波澜壮阔勾住了魂，强烈建议翻开原著小说。徐则臣笔下的百年家族史，像运河水一样深沉浑厚。

而莫言的《鳄鱼》，则是另一壶烈酒。贪官单无惮逃亡美国养鳄鱼，最后落得家破人亡，那魔幻现实主义的笔法，比《北上》的改编更疯狂。

来源：陈想书语