摘要：许多在开播前并不被看好的剧集，最终却凭借着逆袭的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。
许多在开播前并不被看好的剧集，最终却凭借着逆袭的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。
然而，为何这些剧在最初会不被看好呢？
原因可谓是五花八门，比如演员与角色不匹配、故事情节老套乏味，又或是对经典作品的魔改等等。
而今天我们要聊的这部剧，可以说是把这三个坑全给踩了个遍——
《念无双》
这部由唐嫣、刘学义领衔主演的古装仙侠剧，原本应该是备受瞩目的。
它讲述了神女无双（唐嫣饰）为了取回神界宝物 " 神之左手 "，化身为凡人接近狐族大祭司源仲（刘学义饰），两人在调查一系列阴谋的过程中相恋，并携手拯救苍生的故事。
听起来是不是挺吸引人的？
然而，现实却给了这部剧一记重锤。
首播当日，《念无双》确实冲上了爱奇艺飙升榜的第一名，看似开了一个好头。
但横向一对比，就会发现优酷与爱奇艺热度均未突破 5000，热度远不及同期悬疑剧《棋士》。
唐嫣饰演的女主，本是一个活了一千多年的神女，理论上来说，年龄感并不是问题。
但剧中设定她需要化身为人族少女去接近男主，这一转变就成了矛盾的导火索。
尤其是当她穿着粉色衣衫，留着碎发刘海的造型出现时，她的成熟感与角色所需的稚嫩形成了强烈的反差，被观众们调侃为 " 又老又嫩 "。
他那一头披散的 " 嬷嬷头 "，不仅显得臃肿，还放大了他头身比例的问题，与角色 " 高不可攀的大祭司 " 的设定完全背道而驰。
市场总是将 " 青春 " 与 " 爱情 " 强行绑定在一起，却忽视了角色内在逻辑的合理性。
其实，原著中的女主活过了千年，男主也已经人到中年，这样的设定本可以赋予角色更复杂的层次。
这种对角色年龄的强行设定，不仅让观众感到不适，也浪费了演员们本身的演技和魅力。
另外《念无双》的剧情可以说是老套得不能再老套了，从故事框架来看，它几乎复刻了仙侠剧的经典模板：
神魔大战、神器争夺、误会相爱、拯救苍生。
剧中女主为了取回神器假扮侍女潜入敌营，却屡屡高调行事。
感情线方面更是依赖 " 英雄救美 "" 偷看洗澡 " 等俗套桥段，被观众们调侃为 " 工业糖精大杂烩 "。
制作层面也是问题多多。神界的 " 丧葬风 " 白衣造型和人族简陋的服饰被批评缺乏新意；
特效画面虚化严重，五毛质感的光污染战斗场景更是被戏称为 " 手游画质 "。
这样的制作水平，怎么能让观众买账呢？
近年来，《千朵桃花一世开》《白月梵星》等仙侠剧接连扑街，证明观众对 " 拯救苍生 + 虐恋情深 " 的套路早已厌倦。
仙侠剧创新乏力，过度依赖 IP 改编，导致同质化严重。
即便像《念无双》这样拥有原著支撑的剧集，也仍然陷入了 " 魔改 " 的窠臼之中。
剧集在改编过程中，强化了言情线而弱化了世界观，用 " 美强惨 " 的男主和 " 圣母 " 的女主来迎合市场，却丢失了原著中 " 神性 " 与 " 人性 " 博弈的深意。
这种对深度的消解，恰恰是仙侠剧难以进阶为 " 仙侠正剧 " 的关键阻碍。
85 后的女演员们集体困在了古偶的舒适区里，杨幂的《掌心》、刘诗诗的《狐妖小红娘》均反响平平。
这部戏，其实正是唐嫣因结婚生子淡出圈里多年后的复出之作。
只是市场对中年演员的期待已经从 " 颜值保鲜 " 转向了 " 角色深度 "，但资本仍然迷信 " 古偶 " 的流量，迫使她们在违和感与曝光度之间做出妥协。
从《少年歌行》到《花间令》，他始终在古偶圈里打转。
虽然积累了一定的口碑，但却难逃 " 剧红人不红 " 的魔咒。
仙侠剧固然能维持他的曝光度，但如果长期困于同类角色之中，他的演技突破与个人品牌构建都将举步维艰。
当观众开始用 " 中年古偶 "" 工业糖精 " 等标签来解构剧集时，仙侠剧的转型已经迫在眉睫。
创新并不是要彻底抛弃传统，而是在叙事、人设、美学上找到新的支点。
仙侠剧的真正魅力，本应该在于构建一个既能承载东方奇幻想象、又能映照现实人性的世界。
而不是用流水线生产的方式来消耗观众的耐心。
另一方面，市场需求的迭代也加速了仙侠剧的衰落。
年轻观众更青睐于像《莲花楼》这样的强剧情作品，而中年观众则转向了现实题材。
仙侠剧那种 " 不动脑的快乐 " 已经被短剧和短视频分流了，生存空间进一步被压缩。
当观众不再为流量与情怀买单时，当行业沉迷于 "IP+ 明星 " 的速成公式时，仙侠剧的末路终将到来。
唯有回归 " 内容为王 " 的理念，才能让这一曾经缔造无数神话的题材重获新生。
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来源：橘子味的小柠檬